——篆刻欣赏
篆刻是在印材上雕刻立体的篆书和其他文字的一种活动。篆刻艺术是篆刻家根据治印章法、字法、刀法等审美规律创作形成的一种艺术形态。
篆刻是我国独有的一门艺术，有着悠久的历史，它从实用发展成为艺术，从附属于书法和绘画发展到独立的艺术，走过了漫漫的历程。
我国公元前1300年前就已经使用印章了。目前所发现的实物印最早的是商朝的，是20世纪30年代出土自河南省安阳的三方铜玺。之后出土了西周玺印，它是连接殷商与春秋战国之间的一个重要环节，可为认识春秋战国玺印提供可靠依据。此后我们今天能大量见到的古玺印，就是战国时代的。这些古玺印有白文，有朱文，有各种印形。朱文笔画较细，多出于铸造；白文有铸有凿。它们用的都是当时各国的文字，虽然好多字现在已不认识了，但它已成为一种文字的艺术，极为生动活泼，给人一种强烈的文字美的享受。从这些古玺印中可以看到那时已注意印面结构，文字的疏密、参差、错综、挪让，极富美感。
秦始皇统一中国后，统一了文字，反映在印章上也有新的变化。印面“田字格”、“日字格”逐渐增多，虽对文字布局有所束缚，但制印工匠娴熟的技法，却在方寸之间，尤其在界格的约束下创造出了灵活的笔法。秦印多出凿刻，方中寓圆，节奏明快，率意天真，巧中有拙，拙中藏巧，常于不经意处给人以美感。
汉代是印章艺术大发展的时期，也是印章艺术的一个高峰。这个时期方中寓圆的美已定型。汉印的特点，平正方直，文字以平直的线条给人以美感。这种“平直”，不是简单化，而是更富于含蓄美，它方中寓圆，灵活生动；粗中有细，细中有粗，疏密多变；拙中有巧，朱白相间，增损有节，很有神韵。它就像陶渊明的诗，平淡、醇醪，久而不失其味，对后人有极大的启发性。因此，印之宗秦汉，如诗之宗唐，字之宗晋，已成为印人的共识。
到了明代中叶，篆刻得到了充分的发展，篆刻艺术真正进入了“欣赏艺术”的新时期。以文彭、何震等领军人物为首，文人们以秦汉印为本，对刻印进行了艰苦的探索，作出了不懈的努力。到了清代，篆刻艺术更是呈现出争奇斗艳的气象，印人辈出，流派纷呈，有程邃为首的“歙派”，丁敬为首的“浙派”，邓石如为首的“邓派”，吴昌硕为首的“吴派”等。他们在篆刻界标高独树，纵横驰骋，创造了篆刻繁花似锦的景象，把中国篆刻艺术推向了一个高峰。
通过上述可以看到，篆刻艺术是在古代社会实践基础上，通过历史性的发展而逐步形成的，它从开始的实用到后来的艺术，从开始的粗糙到后来的完美，千百年来，灿若星辰的篆刻家们，倾毕生心血，孜孜于小小方寸间，对篆刻艺术，特别是形式美进行了苦苦的探索，从而形成了今天的篆刻美学，让顽石开出奇葩，让人们从冰冷中味出艳美来。
那么，我们应该怎样来欣赏篆刻艺术的美呢？
一、分朱布白气象万千——篆刻的章法美
篆刻的三要素是章法、篆法和刀法。篆刻艺术的审美，就综合体现在一方印章的章法美、篆法美和刀法美上。而其中最重要的莫过于章法美。
章法也可称构图，是指字与字的分朱布白，字与边的离合亲疏，也就是整体的间架结构。历代大家都在章法上下功夫，印内求技，印外求“印”，形成自己章法独特的印风。这种对印章文字设计安排的构思能力，往往最能显示作者在篆刻艺术上的实力，以及金石、书法、美术等各方面的修养。印人经历修养不同，审美取向不同，反映在印章上，也是百人百面，千印千面。因此说，章法犹如万花筒，在方寸天地间，变幻无穷，气象万千。
我们欣赏篆刻美，就是要欣赏篆刻章法的这种变化无极的美，从中领悟篆刻者的“本质力量”。章法如此变化莫测，但并不是无规律可寻，篆刻家们在千百年来的实践中，摸索和创造出了一些技法，正如篆刻家邓散木在其《篆刻学》中归纳的，临古、疏密、轻重、增损、屈伸、挪让、承应、巧拙、宜忌、变化、盘错、离合、界画、边缘等。这也不能尽概所有，我们在欣赏篆刻艺术时，要从每一方印章的实际出发，结合自己的审美经验，深入揣摩，基于成规又出于成规，发现印章普遍的美和独特的美。
1挪让
书肇于自然，古人见担夫争道而悟用笔之法。书法的挪让之法在篆刻里同样适用——书印一家。挪是移动，即把字的地位或某一字的部分笔画挪动。让是让步，别的字一经挪动，邻近的字就要顾全大局，作出让步，使全印得到平衡。
在印章常见的章法中，各字所占空间基本相当，特别是一些四字、六字等偶数印中，各字都占着等份空间，这种处理整齐、规矩，但失于呆板，缺乏灵动。此时，篆刻家们通常要使用挪让之法，或者拉长笔画多的字，让其占有更大的空间，同时缩短笔画少的字，让其踞于一隅；或者挪动、伸缩部分笔画或部位，使之舒展合理。
我们看“王宪将”和“日入千金”，这是典型的汉私印中吉语印的两面。一为人名，一为吉语。印的文字有些隶意，横势的字形，间以倚斜的态势，拙扑可爱。
在印面文字的处理上，两方印章都别具匠心。如“王宪将”印中，将笔画少的“王”字拉长缩小，仅占印面的三分之一，而另三分之二留194给笔画多的“宪将”二字。这样随字的自然形体布局，笔画多则占空间大，少则占得小，一任自然，显得妥帖大方。
“日入千金”一印，也是这样，因为“日入”二字笔画少，占地小，“千金”二字笔画多，占地大，故在章法上不做等份布置，而是各有收缩伸展。而其笔画多少又不像“王宪将”印的反差那么大，故其挪让还是有节制的，“千金”两字只占了五分之三的空间。
两印除在行间釆用挪让之法外，在字的处理上也不忘挪让。“王宪将”印中“宪”字笔画多，就让其占地更多一些。“日入千金”印中，“日”字笔画多于“入”字，就将“日”字拉长，占地大些；“千”字的笔画明显地少于“金”字，就将“千”字压扁，居于一隅。这样处理使这两方印的章法舒服自然，像随意随字而为，不见刻意之痕。再加上印中线条的圆劲、浑厚、凝重，有的笔画的斜势处理，印边的残破等，更使印章古朴、生动、完美。
清代篆刻家黄易的“卖画买山”也是一方挪让有致、深得其美的印章。该印为使字便于挪让、摆布，不依常规的印面字序，而是取汉印中回文之法，以求“卖”与“买”、“画”与“山”一繁一疏，各有位置和空间，可以尽情挪让。否则“卖”与“买”在一横列，难避重复，又头重脚轻，就会大煞风景了。综观此印，似乎平平无奇，但玩味之愈久愈觉味厚。平实中见险峻，朴拙中见妍秀，静穆中见飞动，每一字、每一笔都刻意经营，看似寻常自然，但作者定是苦心孤诣，才达到如此出神入化、不露痕迹的程度。
2.留红、空白
与绘画同质的篆刻也很讲究留红和空白，白文叫留红，朱文叫留空。许多篆刻家常在一些容易板滞淤塞之处，巧妙地紧缩局部笔画，留出一些空地来使某些笔画得以舒展，也可以给人以强烈的视觉效果。
“门浅”一印是汉代私人的痛葬印。人死了以后，他的名字刻个印章伴随埋葬是当时的一种习俗。该印弃篆用隶书的变体，化繁为简，得以留出大块空白。特别是“浅”字三点水集中在上部，得以留出下边的空与“门”字下方的空呼应。加之刀法的轻重，结体的随便，使印章很有真趣，雅拙可爱。
王镛的“和而不同”也是一方空白大胆的印。作者将四个字处理得各不在其位，并向左边和中间集中，留出右边、下方和上左的较大的空间，增加了印字的舒张感，使每个字都自然洒脱。结字时，化方为圆，多以弧线出现，且“和”字右边的“口”与“不”字上方的“口”型和“同”字下方的“口”字相呼应，加上自由游走、美妙无比的边栏，使印章充满天趣，于不经意处尽显美感。
3.自然率性
画家潘天寿在谈到治印的章法时说：“布置第一须求自然。”这也是艺术的普遍规律，是最高境界。王羲之在兰亭与诗人雅集，畅酒放怀后写下千古绝品《兰亭序》，颜真卿得知侄子战死沙场，于悲愤中写下上品《祭侄稿》，哪个不是真情的流露，哪个不是自然的纵笔。他们也没想到这率性而写竟成神品，正是这“没想到”才成就了他们。如果刻意而为，恐怕艺术性就要打折扣了。当然这种自然是有深厚的艺术功力在其中的，只是它深潜的不着痕迹。画到此处，写到此处，刻到此处，便脱去匠气，而臻境界了。
秦印“中行羞府”虽产生于2000年前，但它的舒张、大气的韵味让我们惊叹。该印虽依秦使用了田字格，但四字在格中写得宽松自然，并没有被拘束之感。从文字上看，与秦诏版、权量等文字风格相同，方中寓圆。特别是它走刀如笔，笔画那么自然洒脱，行止有节，增加了整个印章神定气闲的感觉。再加上边栏和隔线不经意的细微的曲势，就如细笔画出，更增加了印章的自然可爱。
“大厂居士孺”是民国初年篆刻家易大厂所刻的一方印。印由泥封演化而来，又像汉代的急就章和掏葬印，文字自由放置，绝无刻意的布置，下方留出大片的空白，字也自由屈伸，呈现出一片自然美的境界。追求自然美来源于老庄的哲学思想，老子认为“自然”是道的法则，所谓“道法自然”；庄子也说：“天地有大美而不言”，强调美在天然。我们欣赏这枚印章不感到作者行止无拘、一任天然的风神吗？
4疏密
书法是线条的艺术，强调线条的节奏、韵律，其主要是通过线条的轻重和疏密来表现节奏。篆刻与书法同理，也很讲究章法中的疏密，并作为虚实对比的主要表现手段之一。前人对章法的疏密、虚实对比有个十分形象的比喻，叫做“疏处可以走马，密处不能容针”。疏密处理得好，可以使一方印章生动活泼，意趣无穷，而无板滞松散的弊病。
清代邓石如的“江流有声，断岸千尺”印就是一枚疏密处理得极好，被后人屡屡称道的佳作。此印得出还有一段趣事，邓在边款上记下此事：
癸卯菊月客京口，寓楼无事，秋多淑怀，乃命童子置火具，安斯石于洪炉。顷之，石出幻如赤壁之图，恍若见苏髯先生泛于苍茫烟水间。噫！化工之巧也如斯夫。
因此，他节取《赤壁赋》中的“江流有声，断岸千尺”八个字，以景寓情，刻了这个印。
这方印在疏密安排上，可谓是匠心独具，他没有釆用通常的挪让法，以笔画少的字少占地盘来解决矛盾，而是以健劲的线条支撑起骨架，以力取胜。该印八个字，刻成“疏密密密，密疏疏疏”的布局，特别是“岸千尺”三个字，疏到极致，和“流有声”享有差不多的“待遇”，在“断”之后，一泻而下，显示出江平水阔、断岸千尺的意味，很是出奇、出新，而且取得了让人心服口服的效果。八个字的笔画基本按字的繁简结构，但也有作者刻意为之的地方，如“江”字，用篆书写法可以写得更密一些，而作者在结体时却写得较疏，使右一行的最密中透一邓石如处气息；“岸”字本来可以写得再密一些，却处理成现在的疏；“流”字本来可以再疏一些，却写成现在的极密，从而使左右两行的疏密形成鲜明的对比，可见作者的佳思妙构，别出心裁。有人看了这方印说：“颇有‘江流有声’之感，疏处令人有‘断岸千尺’之意。”这可能不是作者创作时即已想到的，但能使欣赏者产生这样的联想，不是很大的审美收获吗？
清人赵之谦的“鉴古堂”也是这样一方印。赵之谦一生坎坷抑郁，常常以印志其不幸，感慨人生之多艰。但在篆刻语言的选择上，却不是一味地粗率直露，恣肆狂放，而是往往釆取温文尔雅、文质彬彬的格调，这符合儒教精神和中国传统艺术的表现手法。他的“鉴古堂”章法奇险，上密下疏，笔画较多的“鉴”也不多占地，特别是“堂”将笔画上移，将繁重集中于上部，然而作者又以“古”字的一长横和“堂”字的下垂到底的两长竖连接，使下部虽然虚灵而不失稳实。加之作者精致整饬、细腻温婉的篆法刀法，笔笔有书法气，婀娜遒劲，伸展自如，一点也不呆板，非常好地表现了作者皈依佛法，超然物外，心境宁和的内心之美。
5.端庄静美
平正、匀落、秀美一类印在古印和流派印中不鲜见，这类印无论文字大小，笔画粗细，都能做到匀称、妥帖，通过适当地移展部分笔画和变形处理，使笔画多处不觉其繁，笔画少处不觉其空，从而使整个印面安详、端和、文秀、静美。这类印也不是轻易就可取得，在其平正的面貌下是有深厚功夫的，就像书法中的楷书，没有历久的锤炼是难以成就的，它是大美的凝聚，也是众美的原点。
现代印人赵时柄曾长期居于上海，与吴昌硕齐名，是民国时期印坛的盟主。他的朱文印以篆法圆美婉转、静穆安详、典雅超逸享誉印坛。如他的“安和室”朱文印，章法空灵清澈，无雍塞之处；篆法清丽透彻，无赘疣之笔；刀法平实精确，刻出的线条停匀舒展。欣赏此印仿佛有春风澹澹、漫步竹林的感觉，其美在一笔一字处，沛然溢出。可以想见作者冲淡闲散，深得老庄虚静恬淡、超尘脱俗的精神情操，而我们的心情也会随着欣赏清静雅洁起来。
