爱斐儿
一
我已听到了你的声音。
是一朵青花在轻叩陶土。
是一支笔锋划过天青色，墨痕留在素绢上。
是一双素手轻抚慢弦，飘然驶来的一曲动听的音乐。
是一片经年的好山好水，在釉下铺开杂花烟树。
是一叶扁舟引来了小桥、流水、人家，也引来一两只鸟雀飞来落在一棵老树的枝上。
旧时光绵延至此，我不得不停于你的蓬檐旧瓦之下，也停于你清波荡漾之处，就如一捧陶土从一场酣梦中醒来，突然面对你微蓝的气息，不由脱口而出：哦，青花。
二
于是，河流慢下来。
如诗词里描述的那样，白陶承于天光，青花沉于釉中，他们从火中涅槃而生。
在大地上行走的人，皆安居于瓷中，他们供奉神灵，敲响晨钟，采摘，耕种，涵养精神，造化万物，从无极中生出太极。
如果你从很远的地方赶来，用很轻的声音唤他，他会忍不住打开自己的呼吸。
你看，陶瓷里有片天地，那里天空蔚蓝，浮云漫天，水草紧拥河水，所有的花朵都跃跃欲飞。
三
风过，云过。
石板路弯入一条小巷。
谁的门环轻叩？
那些在釉下描绘青花的人，已退入旧时语境。
他们在用一朵又一朵青花交谈，其时，他们低眉素手，笔下皓月烟波、水云无数。
你来看时，或许会邂逅飞蓝拢翠，旧时芳树，或许一朵牡丹正身披青花的香气走来，或许一场雪恰好落上墨色的松枝。
四
江水东流，露催秋暮，我们同时赶往一场千年的约定。
菊香舞动一条小径的时候，你如兰的气息亦婉约而至。
如果爱是陶瓷，情是青花，如果分离是白色的，思念就是蓝色的，就像别无选择的青花与陶瓷，他们走着走着，就走到了彼此的心里。
如果一颗心里装着另一颗心是一种温暖，那么，爱就是一种深深的痛惜，如青花痛惜陶瓷。
五
若用青花瓷杯盛酒，
一滴既是满月。
两滴你会醉得比月色还深。
这意蕴最是令人心神安闲，斟满了，就是云水与诗歌，就是忧伤和幸福同时相逢了知己。
在青花瓷里，所谓的辽阔就是这个样子吧：
心中装着白云，而月光是蓝色的，酒香是蓝色的，河流是蓝色的，炊烟是蓝色的，飞舞的蝴蝶是蓝色的，而手捧青花醉于窗下的人，对醉人的酒说：“把我也染蓝吧。”
六
无法阻止你站在白云的旁边，就像无法阻止雨过天晴的天空，蓝着蓝着就蓝到了天边。
“这是你到来的第几个春秋了？”
一百年一百年地数，还是太慢。
光阴里，一些故事破碎，一些故事被束之高阁，只有满目的蓝与宁静同在，就像乐曲与琴弦同在。
许多年过后，风流云散，无论你多么微凉，多么易碎，你还是在煅烧之中成就了一颗老灵魂，并且一直都没有走远，只是白云覆盖流年，你把忧伤和期待不是交给了青花，就是交给了窑变。
《星星·散文诗》2016年第4期
作者
爱斐儿，本名王慧琴。医生，从事临床工作多年，业余写作诗歌、散文、诗歌评论、绘画等。2004年出版诗集《燃烧的冰》，出版散文诗集《非处方用药》《废墟上的抒情》《倒影》。主编《散文诗选粹》（北岳文艺出版社）。曾获“中国首届屈原诗歌奖银奖”“《诗选刊》年度优秀诗人”“《诗潮》现代年度诗奖”等多种诗歌奖项。
评鉴与感悟身为医生的散文诗人爱斐儿，总有一种“化腐朽为神奇”的超凡本领。任何隐藏在词语躯体和物的身体内部的秘密，都会被她如手术刀般精准和锐利的目光探明，然后经由“妙手”逐一挖出，再施展魔力。旧作《非处方药》如此，新作《青花瓷》同样如此。无论是苦涩的传统中药，还是冰凉硬冷的瓷器，被爱斐儿“改装”之后，总能变得香甜和温暖，且蕴蓄深厚。她用“苦”发明了“甜”，用冰凉制造出温暖，由简单繁殖出复杂。那些看似呆板无生命的词与物，好像服用了既能医治肉体，又能疗治灵魂的还阳丹，掌控了意义的命脉，上能通天，下可入地，超越了自身。
爱斐儿以实物青花瓷作为言说切口和联想入口，却没有把目光局限于此——只是以物说物，就事论事，顶多算是用众多溢美之词对古玩的“玩赏”，而是通过对作为物的青花瓷内质的深入和延展，以及对作为词的青花瓷的引申、转喻、隐喻等技术处理，让它“打开了自己的呼吸”，以敞开的姿态缔造出色彩斑斓的意义世界。
爱斐儿“吐出”一个词，读者听到的则是一个光怪陆离、熟悉而又陌生的神奇世界。缔造想象世界的“核心技术”在于词与物的分合。词与物既合二为一，又可以随时分离，词可以变成物，物也可以变成词。这种分合自由成为爱斐儿的言说和阐释之“道”，由“道”而生“一”，最终“造化万物，从无极生出太极”。如此，方可做到“观古今于须臾，抚四海于一瞬……笼天地于形内，挫万物于笔端”（陆机《文赋》），做到物有形而意无穷，并打开全新世界：“写下了这些字，你正随着不同的光线，让青花回到更加单纯的质地，遍身的花朵和山水也开始万象更新”。（范云晶）
