在跨文化交流越来越频繁的今天，电影已成为文化传播不可分割的重要组成部分，无论是20世纪末开始大量涌入中国的欧美电影还是近年来盛行的日韩影视，在中国均有着大批影迷，影视艺术的直观性使得电影成为了国人了解世界的便利渠道。但令人遗憾的是作为一个历史悠久、文化源远流长、每年电影产量居世界之冠的国度——印度，其电影在中国受到的关注一直甚少。除了分别在1955年与1979年于中国公映的《流浪者》与《大篷车》曾短暂的掀起一股印度热以外，印度电影在中国观众的视野中已消失了很久，直到2011年底在中国上映的《三傻大闹宝莱坞》才使印度电影重新受到中国人的关注。与印度电影在中国的传播境遇类似，学术界对于印度电影的研究少之又少，这与印度电影的高产形成了鲜明对比。对印度电影进行系统性、理论性研究也成了中国在印度文化研究中具有创新性、可行性也是急缺的研究方式。
电影是综合了多种艺术的文化表现形式，电影在印度百余年的发展与印度政治、经济、文化在近现代历史的变迁息息相关。印度的近现代史是一段由被殖民走向独立的奋斗史，但人们不得不承认在第一世界与第三世界二元对立——由帝国主义军事霸权压制转为第一世界向第三世界进行文化输出和经济垄断的今天，印度依旧处在西方文明的阴影中无法摆脱。这种现象在20世纪后半叶渐渐被学术界关注，并由此产生了一个概念——后殖民。
后殖民主义学术思潮兴起于20世纪70年代的西方学术界，具有强烈的政治性和文化批判色彩。牛津大学文学批评家杨用基督教中指称圣父、圣子、圣灵的“圣三位一体”来指代三位来自亚洲、客居英美的后殖民理论代表人物萨义德、霍米·巴巴和斯皮瓦克。意指三人虽然理论“位格”不同，皆独立支撑起一片清理后殖民残局的天空，但基本宗旨颇为一致，都意在解构帝国主义的殖民主义传统经典之神话、消解西方（欧美）中心论及其二元对立、揭穿西方现代性的进步性和普世性面具、重建底层民众和“少数族”的主体性并帮助他们发出自己的声音。
本书的第一章为绪论，简要阐述了印度电影研究在中国印度文化研究中的缺乏现状，以及对印度电影进行系统性、理论性研究的必要性与重要性，并对本书的文本内容、写作思路、研究方法作出概括，由此指出写作本书的目的与意义。第二、三、四章是论文的主体部分，选取了印度电影发展过程中具有代表意义的影片进行详细分析，探讨电影中蕴含的思想文化变迁，结合后殖民理论与话语批评中的东方主义、矛盾状态、模拟、混杂性、民族主义、文化身份、女性主义等概念，全面把握印度在百年发展中的困境与出路，由揭示印度在后殖民时代的生存状态引申至第三世界在发展过程面临的政治、经济、文化霸权压制情形。第五章主要内容为当代印度的电影业发展状况与印度电影的特色，写作目的在于向国内民众与有关学者或研究人员展示印度文化、印度电影的独特魅力，期冀印度文化与印度电影能够在中国得到更多的关注，丰富学术界的文化研究视野，促进跨文化交流的多样性。
本书的研究对象具有一定的开创性，中国学术界对近现代印度文化的研究以及在后殖民理论下分析印度的著作并不算少，但多集中在文学方面。后殖民视角下对印度电影的分析虽也有一些论文出现，但始终没有对印度电影整体性、系统性的分析研究，笔者希望本书可以为丰富近现代印度文化研究成果、完善中国后殖民理论研究尽一份绵薄之力。由于作者水平有限，错误和不当之处在所难免，还望在使用过程中多提宝贵意见，以便本书的修改和完善。
