历代羊城八景及其相应的书画均为文化积累。因山河变迁，世事浮沉，有些景点已经湮没；有些景点虽在，但景物已非。而历史典籍及当时诗画作品，仍将当日风貌保存下来，人们可从中得到教益，满足艺术享受，怡情悦性。《羊城八景古今诗画集》的现实意义，盖在于此。
《羊城八景古今诗画集》的出版，无疑大有裨益于教化。
应感谢本书的编者及珍贵图卷的原收藏者谢氏昆仲。1986年7月，他们将家藏的古今羊城八景图和石达开等历代名人书画真迹130多件，捐献给广州市人民政府收藏，实现了其祖辈所训“国宝归国”的心愿。谢氏昆仲的爱国热忱，得到各阶层人士及叶选平、许士杰等省市领导的赞许。是时市人民政府赠以“贡献文物，美德宜彰”的奖匾，以资表彰。
编者要我为本书出版写些意见。我对诗书画艺术缺乏研究，但通过读全卷后，觉得珠玑满目。韵味悠长，意义深远，获益不浅。因而将所感所想写下，借以就教于广大读者，并向编者表示谢意。是为前言。
羊城八景的历史的沿革
谢志峰
“羊城八景”，据史书记载，始于南宋，1093年北宋绍圣元年，苏轼被贬，先后在惠州、潮州、琼州等地任知府，途经岭南时，云游白云山蒲涧泉、灵山宝陀寺、南海神庙、六榕古刹等古迹名胜地，写下了不少诗篇，对后来“羊城八景”的形成，有着深远的影响。
南宋孝宗时，公元1163年，当时被称为南宋四大诗人之一的杨万里，先后出任广东提举常平茶监、提点刑狱，足迹遍及广东各地，编有《南海集》。宋宁宗时（1195），诗人方儒曾为番禺县慰，后为肇庆通判，又知韶州，在南方为官多年，好游名胜，编有《南海百咏》。就在这些文人逸士们的推动下，邀贤咏诗，云游雅集，为岭南名胜文化古迹，留下了不少诗篇，在南宋诗人李云鹏编的《岭南古迹》一书中，首次把扶胥浴日、石门返照、海山晓霁、珠江秋月、菊湖云影、蒲涧濂泉、光孝菩提、大通烟雨称为羊城八景。
此后，随着历史、文化和自然环境的变化，各个朝代的羊城八景也随着变迁。到了元代，海山楼遭到战乱的焚毁，海山晓霁已烟没，白云山南麓的菊湖，由于湖水干涸，当年的朵朵白云映人湖中，波光潋滟的菊湖云影不复存在。光孝古刹，也遭到破坏。珠江秋夜，娱乐升平的景象亦暗然失色。因比，元代的羊城八景，除保留宋代的扶胥浴日、石门返照、大通烟雨、蒲涧濂泉外，新添了粤台秋月、白云晚望、景泰僧归、灵洲鳌负。
明朝开元，人们对元朝异族统治的覆灭为之称快，珠江两岸恢复了昔日的繁盛，出现了一片升平景象，为文人墨客所陶醉，并对大宋河山有一种怀旧情思。所以，明初羊城八景，以珠江沿岸的名胜风光为主，并基本上沿袭了宋代八景。从北江、西江汇合珠江的芦苞与南冲官窑处开始，沿江而下至黄埔，共有五个景点。一是金山古寺，位于广州西北郊32公里，是从西、北两江合流人广州的必经之路，江中小岛上有宝陀寺，建于晋代，苏东坡被贬岭南时，曾途经此处，并题诗留记，风景秀丽。二是石门返照。在广州西北郊约十公里处，附近有石门镇，小北江为明代以前南北水上交通要冲，江的两岸崖石对壁纵立，顶端横卧巨大的岩石，夹对如门，名石门，因为一出石门后，江面突宽，山光水色，夕阳烟翠，造化遐想。曾传说出现过广州市的幻影，浮于水面，海市蜃楼，美不胜收，故得石门返照美名。三是大通烟雨，位于鹅潭西则的花地大通口，这里有大通寺，相传寺内有一口井，下雨前会冒烟雾，称为烟雨井，为广州一大奇观。四是珠江月夜，此景是指北起五仙观，南至海潼公园的珠江面而言，在宽阔的江面突出一块大礁石，叫海珠石，又称海珠岛，岛上建有慈度寺，寺内有得月台，还有丹霞台，后人称为海珠花园，每当秋天的夜晚，皓月当空，紫洞艇泛于江中，景色醉人，遂在名胜。五是波罗浴日，位于珠江下游，黄埔南岗，古时有扶胥镇，那里有一南海神庙，庙前大江为波罗江，无物障目，日出时朝霞映水，波光粼粼，非常壮观。为此地庙前小丘建了一个小亭，名为浴日亭，故而得名，至今犹存。其余三景均在白云山范围。为白云晚望、蒲涧濂泉、景泰僧归。过去人们把以上八景说成是清代八景，实为误传。因为有些景点如金山古寺等到了清代已不复存在，同时有我家藏的明代高望公所绘羊城八景图为证。到了明代中期，嘉靖年间，广州经济发展，文化复苏，南园五子等一批文人，在品评羊城风光时，把前朝八景全部摒弃，他们以广州城内的景点为主，推出了粤秀松涛，足指越秀山上的松林，大风一吹，绿色波涛起伏，颇为壮观；穗石涧天是今惠福路的五仙观。明初建于坡山之上，坡山有红色砂岩出露，上有水蚀穴，人们附会为仙人脚印，有五仙人骑五色羊降临楚庭的传说。此外还有岭南第一楼，因而得名；番山云气，番山是今文德路十三中学内一带，明代时，是城内中心区的最高处，空旷林密，水足充足，云霞自生，番山隐现，成为一景；药洲春晓，今教育路南方戏院内。古西湖是广州城内的天然池沼，南汉时开凿成湖，湖中建洲，为“伪刘聚方上习丹异之地”，故称药洲；琪林苏井，位于今海珠北路与光孝路之间，为明代的玄妙观，因观前为琪林门，观内有苏东坡寓居所凿的井，故名；珠江晴澜，是今白鹅潭，当时为三江汇合之处，江而宽广，潮涌成澜，雄伟壮观；象山樵歌，位于越秀山西则，象岗山因形似大象，故名；荔湾渔唱，即广州西郊的荔枝湾，水乡泽国，渔业发达，渔民捕鱼晚归，别有一番情趣。由此可见当时八景均选在市区，说明当时广州城本身的扩大和繁荣，城市建设规模已有较大发展。此八景一直延续到清初。
乾隆年间，推出清代的羊城八景。除越秀连峰即明代的越秀松涛，五仙霞洞即明之穗石洞天两景外，有镇海层楼、琶洲砥柱、孤兀禺山、浮丘丹井、东海渔珠、西樵云景。
从羊城八景的历史沿革中可以看到，历史上的广州在经济、政治和文化的变迁和发展的轨迹，也可以看到广州历史上的名胜古迹的烟没和复兴，凡是选人各个朝代的羊城八景，都有特定的风光景色，确实是使人为之驻足流涟之处，在历代的八景中，不少都成为当时的广州游览中心地区，是游人的集中点。但是鸦片战争之后，国家、民族历遭浩劫，名胜古迹遭到破坏，民不聊生，山河失色，羊城八景亦不再有人问津。
解放以后，人民成了国家的主人，人民重建自己的河山，经济建设，文化事业都得到了迅速的发展，名胜古迹复活生机，古老的羊城，亦焕发了青春。时代在发展，羊城也在发展，1963年元旦，“羊城晚报”发动广大读者评选出红陵旭日、珠海丹心、白云松涛、越秀远眺、鹅潭夜月、东湖春晓、双桥烟雨、罗岗香雪新的八景。1985年至1986年初，在文史、书画界知名人士胡根天老先生倡议下，得到当时广州市的市长叶选平同志的热情支持，并组织重评羊城八景评委会，经过反复的选景、评景，最后评出了云山锦秀、珠水清波、红陵旭日、黄花浩气、流花玉宇、越秀层楼、黄埔云樯、龙洞琪林新的八景。人们可以从中看到解放后广州的新面貌，可以看到时代的步伐，它像一幅幅真实而美丽的画卷载入羊城史册。
二、明清扇面书画作品展览
扇面书画展览，是改革开放以来谢志峰推出的第二个专题收藏展览。扇面虽小，但在艺术的领域容量却很大。山水、人物、花鸟、虫鱼，诗词书法，都能在尺幅之内去施展书画家们的才华。而节香楼义能容纳书画家们的艺术作品。
但谢志峰绝不是艺术品的垄断者，而是真善美的艺术使者。
他把艺术不断播向社会，让广大人民群众能与之共赏。因此，当他提出要搞扇面书画展览时，各界人士都能给予大力支持。上海著名书法家沙孟先生亲自为展览题写了“谢志峰藏明清扇面书画展”。
广东省长叶选平同志题写了“中国扇面书画，东方艺术明珠”。
广东省政协主席吴南山同志题了“文华雅萃”。
中国美术家协会副主席、国画大师关山月先生则题了“翰墨菁华，流光溢彩”。
上海中国画院名誉院长唐云先生题了“文彩风流今尚存”。
北京故宫博物院研究员、中国著名书画鉴定家、书画家徐邦达先生题了“群芳荟萃”。
由此可见，谢志峰扇面书画展览的分量在经过近两个月的筹备后，终于在1987年4月16日卜午在广东民间工艺馆举行了隆重而热烈的揭幕式。省、市的领导及老同志叶选平、梁灵光、李坚真、曾生、刘田夫、吴南生、杨应彬、寇庆延、许士杰、张汉青、杨资元、宋怒忠、黄菘华、邬梦兆、赖竹岩以及美术界的知名人士商承祚、关山月、黎雄才、胡一川、赖少其、杨奎章、陈雨田、刘仑、杨之光、何为、苏庚春等500多嘉宾出席了揭幕仪式，并进行了雅集。
黎雄才、吴南生、寇庆延、杨奎章、刘仑、何为等逐一挥毫，使展览变成了雅集。
中央电视台当日新闻节日中，即作了及时的报道。
广东电视台除在新闻节目中进行了报道外，而且还在《艺术长廊》专栏节目中，对谢志峰所收藏的扇面书画艺术作为专题欣赏，逐一介绍了明、清以来周臣、董其昌、张学曾、盛时秦、李芳膺、高风翰、赵执信、黎二樵、谢兰生、吴荣光、苏六朋、居巢、居廉、梁启超、吴昌硕、齐白石、张大干、吴湖帆、关山月、黎雄才、唐云、程十发、谢稚柳等名家共200幅扇面。
《羊城晚报》、《南方日报》、《广州日报》香港的《大公报》、《文汇报》均先后作了报道。收到了良好的社会效果。
为了让群众对中国扇面书画的历史和艺术有进一步的认识和了解，《羊城晚报》还特约谢志峰撰写谈中国扇面书画艺术的文章。这篇文章后来还在《广东画报》、《南国》月刊转载。不觉至今又十多年了，原来看过的也可能淡忘了，原来没有看过的，现在看起来会更有新鲜感，让我在资料库中找出来，供大家欣赏。
中国扇面书画艺术
谢志峰
扇面书画，是我国民族优秀文化艺术遗产之一，具有悠久的历史，文采风流，世代相传。自宋、元、明、清以来，历代书画名家、词人墨客，都喜欢在咫尺的扇面上，施展自己的才华，开拓妙趣盎然的意境。扇骨往往也有雕刻家们的精心之作，构成精美完整的艺术佳品，为历代艺术爱好者和收藏家们所赏识。
我国扇子的兴起，始于商周时期，到了汉代，扇子已成为人们日常生活中招风纳凉的一种器物。扇子大致可分为两种类型：一类是纨扇，又称团扇；另一类是折扇。最早是团扇，自汉以迄宋代普遍流行。随着历史的演变，它与文学、书画、雕刻结下了不解之缘。在扇面上题字作画，始于晋代，当时就有大书法家王羲之为一位老妇所卖扇子题字，被市人争购的故事。到了两宋时期，纨扇已发展到了顶峰，故宋代人画扇多为团扇。如苏东坡在杭州上任，曾为一卖扇人的扇面作画，使此人赚了一笔大钱，还清了欠债。而现在能见到宋代扇面书画已为之极少了，仅有大画家范宽、马远等人屈指可数的团扇书画名作。到了元代，由于战乱，民族文化遭到了严重破坏，而作为艺术形式的纨扇或团扇绘画亦急递衰落。
明代，由于社会趋于稳定，经济发展，民旅文化得到了复兴，折扇取代团扇面开始崛起。据历史文献记载，折扇来自高丽（今朝鲜）和日本。早在北宋时传人中国，但尚未流行。折扇的普及是在明朝永乐年间，当时高丽国进贡一批折扇，成祖很欣赏这种扇折展便利，不但遍赐给群臣，而且命工匠仿造，于是这种折扇很快在民间仿造、出售，日趋兴盛。自明代中叶以后发展到清中，更臻完善。可以说这是我国折扇流行的鼎盛时期。究其原因，主要是明代经济复苏，手工业技术更为精良，再加上明代书画风气浓厚，书画家们看中了这绢裱纸糊的咫尺天地，用以施展技能，抒发感情。
此外，更主要的一点是折扇可以收拢或张开，舒展自如，携带方便，迎合了明代讲究闲情逸致、重视生活情趣的文人需要。一面是绘画，一面是书法，翻过来，覆过去，都有艺术享受。一扇在手，在微微的风里，带有几分风流和潇洒。那些仕宦文人、商贾阔佬、少爷公子，一扇在手，出入怀袖，成为点缀生活，制造气氛的不可缺少的工具。尤以文人，喜欢随身携带，被视为是儒雅倜傥的象征。折扇除受文人士大夫的青睐外，广大群众也极为喜欢，炎热之夏，手执折扇，招凉风以消酷暑，甚为舒适自在。因此，折扇逐渐成为民间新兴的热门手工艺品之一。到道光年间，团扇曾一度复兴，但时间不长，就被人们所淘汰。清末，民国初期，折扇又重新兴起，可以说这是第二次颠峰时期。特别是京华、上海、天津等地，文人、商贾以及清朝的遗老遗少，“斗扇”之风更甚，早、午、晚手执的扇子不同，以表示自己的身份和文化素养，以扇子的质料、书画的名气斗比，风靡一时。
扇骨同样也是艺术品，多数以竹为主。明代对扇骨不太讲究，到了清代和近代，就十分讲究了，有象牙、玳瑁、牛角，而主要的还是以竹、木为主。常见的有白竹、玉竹、棕竹、乌竹、湘妃竹、梅花鹿斑竹、方竹、佛土竹；木类有紫檀、檀香、乌木、沉香、鸡翅、黄杨、南木以及桃丝木等。
