在那里，萨拉萨蒂遇到了著名的小提琴家迪·阿拉尔，尽得其真传。聪明的萨拉萨蒂用了9个月时间就将所有的小提琴课程修完并取得了一等奖。此后又接连着获得视听课程的一等奖，再之后是和声的一等奖。这在巴黎音乐学院是前所未有的事情，萨拉萨蒂打破了记录！
1859年，凭借着在校的优异成绩，萨拉萨蒂顺利毕业，开始了他遍及瓦达州的旅行演奏生涯。所到之处，均获得了巨大的成功，受到人们盛况空前的热烈欢迎。萨拉萨蒂不仅仅演奏自己创作的曲目，还通过自己精湛的演奏将布鲁赫、圣桑斯等作曲家的音乐带给世界各地的人们。
他的演奏技巧纯熟，音色优雅，既有法国的典雅高贵之风，又有浓厚的西班牙民间音乐色彩，听起来如同悠扬的花腔女高音。因此被人称为“花腔表演艺术之王”。他演奏小提琴的时候，善于运用大幅度的颤指，炫技的表演使音乐更加富有感情，颇有帕格尼尼的风范，因此又被称为“本世纪末的帕格尼尼”。
很多人虽然有音乐方面的天赋，可是还要依靠天长日久的刻苦锻炼，才能形成高超的演奏技法。但是萨拉萨蒂似乎与众不同，有着与生俱来的演奏特长。他的手指并不修长，手掌也不宽大，但是他精湛的技法，和对音乐那种敏感，超越了小提琴指法与弓法的限制。俄国小提琴家奥尔这样评价他：“他的表演就像做游戏那样轻松，可是听起来却是那么的理想”。匈牙利的小提琴家弗莱什也说：“他拉起琴来灵活自如，根本不知道什么是紧张。”在羡慕和崇拜萨拉萨蒂的人看来，他的一双手，根本就是“上帝的手指”。
正是由于萨拉萨蒂这种令人拍案叫绝的非凡演奏技术，当时许多的大作曲家纷纷将自己创作的小提琴曲交给他演奏。通过他出色的表演和精湛的技术，广大听众们深刻地了解到这些曲子的内涵，体会到这些音乐的价值，可以说萨拉萨蒂为小提琴音乐的传播和推动立下了悍马功劳。
萨拉萨蒂一生未婚，他将一生的热情都奉献于所热爱的小提琴事业。他的遗产大约有300万法郎，全部捐给了巴黎和马德里的音乐院。据说，他是第一个将演奏灌录成唱片的小提琴家。灌录唱片时，他已年近60岁，但是技艺水平丝毫没有退步，保持了他一贯的轻盈活泼、细腻雅致的艺术风格。
主要成就：
萨拉萨蒂不仅是完美的演奏家，还是完美的作曲家，同时还特别擅长演奏自己的炫技性作品。他创作的小提琴作品有50余首，都很精致优雅。他一生中创作最著名的作品是《流浪者之歌》、《西班牙舞曲》4集、根据比才歌剧改编的《卡门主题幻想曲》、《引子与塔兰泰拉舞曲》等。奥尔对此给予了最肯定和真实的评价：“他那些独具一格、才气横溢而又真正适合公开演奏的乐曲，如此鲜明地表现出那种热情似火般的浪漫情调的《西班牙民歌》，无疑是小提琴曲目宝库中价值连城的珍宝。”这些作品既表现了高难度的技巧，又具有西班牙民族的浪漫情调，曾经风靡一时，至今也是小提琴演奏家经常在音乐会上演奏的曲目。
吉普赛民族在世界各地过着流浪表演的生活，清苦、居无定所、饱受歧视但是又乐观积极、能歌善舞。因此吉普赛音乐既有伤感、哀怨的曲调，又有热情奔放的情绪，萨拉萨蒂从小就对这种特色音乐非常感兴趣。在匈牙利演出的时候，他广泛地接触到吉普赛音乐，激发了创作欲望。于是，结合匈牙利当地舞曲风格，萨拉萨蒂创做了小提琴作品《流浪者之歌》。这首曲子又叫做《吉普赛之歌》，是小提琴独奏曲中不朽的传世名篇。乐曲中弥漫着回肠荡气的伤感色彩，充分运用了娴熟高超的小提琴技巧，将吉普赛人的生活像画面一样一幅幅展现在听众眼前，令人心驰神荡，陶醉其中。
全曲共分为4个部分，第一部分由强而有力的管弦乐乐队一起走出伤感的旋律，然后主奏小提琴加入，奏出同样忧郁的乐句，作为全曲的引子，营造出一种悲凉愤懑的气氛。第二部分由小提琴的轻柔旋律为主题，用自由的速度演奏，用变奏和反复作为技巧性的效果，在技法上运用了泛音和左手拨弦，旋律忧伤美丽，似乎是吉普赛人在回忆一生的悲凉。第三部分由民歌曲调改编而成，平静优美下蕴含着哀伤，表达出痛苦心酸的情绪。第四部分调子转为欢快，与之前形成强烈的对比，表现出吉普赛人的能歌善舞，欢乐快活的生活。旋律活泼快活，运用技巧性的拨奏，以蓬勃向上的情绪走向高潮，闪电般结束乐曲。
《卡门狂想曲》色彩绚丽、热情似火，也是古今中外最流行的小提琴曲之一。法国作曲家比才的著名歌剧《卡门》中，有几段具有西班牙民族风格的旋律最为世人所熟知。萨拉萨蒂便在这些作品的基础上创造了这首幻想曲，曲中依然保留了萨拉萨蒂饱满而艰难的演奏技巧。
全曲包括4个部分，各个部分之间都连贯有序。序奏的部分用钢琴弹奏出强烈的节奏，然后由小提琴演奏，使用了颤音、变弦等多种较高难度的演奏技巧。第一部分用钢琴奏出哈巴涅拉舞曲节奏人，然后小提琴进入，表现了“花腔女高音”的特点。第二部分还是先由钢琴开始，再以小提琴用较弱的力度演奏，表现了泛音的技巧。第三部分用钢琴轻柔地走出赛吉地亚舞曲，再由小提琴来重复，又充分展开了各种复杂的演奏技巧。第四部分发挥了小提琴的作用，用激昂狂热的吉普赛舞曲将音乐推向高潮，骤然结束。
埃尔加：英国的贝多芬
国籍：英国
生卒年：1857-1934
全名：爱德华·埃尔加
职业：作曲家、小提琴家
代表作品：《E小调大提琴协奏曲》、《第一交响曲》、《第二交响曲》、《爱的礼赞》、《谜语变奏曲》
生平简介：
埃尔加的父亲是伍斯特的音乐书商，同时也是一位管风琴师。埃尔加自幼便跟随父亲学弹奏钢琴和小提琴，之后更是凭着强大的毅力刻苦勤奋。虽然没有经过正规的音乐教育，但是自学了许多种乐器。曾经他立志要成为专业的提琴独奏家，还去跟伦敦的音乐家阿道夫·波利策上过几次课，但后来便放弃了这一想法。1873年起，他便在伍斯特合唱团乐队中任职，负责拉小提琴、弹钢琴和从事指挥。在1885年，继承了父亲在伍斯特堂管风琴师的职务。
他的妻子卡罗琳·艾丽丝·罗伯茨，不仅是他生活上的伴侣，更是他精神上的伴侣。妻子对他的创作影响很大，他的大部分成功之作几乎都是在婚后创作完成的。艾丽丝的父母早亡，但是家族中对她与埃尔加的婚姻强烈反对。在那个年代，音乐家的地位还是没有得到改善，被认为是一份没有前途的工作。作为埃尔加的学生和坚定的拥护者，艾丽丝不顾家族的反对，对埃尔加给予了莫大的肯定和支持。1888年的夏天，埃尔加要外出度假。临行前，艾丽丝做了首诗歌送给埃尔加。埃尔加也创作了短曲《爱的赞礼》作为回应。当他度假回来之后，便将这首温馨的小曲送给艾丽丝，向她求婚。这首短曲在1889年于伦敦水晶宫首演。
艾丽丝的父亲是英军驻印度的少将，在结婚之后，埃尔加的社会地位得到了提高，但是他依然有种格格不入的感觉。在遇到埃尔加之前，艾丽丝已经发表了诗集和小说，但是婚后她将注意力全部转向支持丈夫的事业。1899年，埃尔加的《谜语变奏曲》在伦敦首演，从此埃尔加便踏上了著名作曲家的行列。
埃尔加的音乐朴实自然，具有创新精神，为推动英国音乐的发展起了重要的作用，一生也一直在为提高英国的音乐水平而持续不断地努力。他的努力为他换来了很多荣誉。1904年曾封为爵士并获功绩勋章。此外，还获剑桥大学、牛津大学及美国耶鲁大学等知名大学的音乐博士学位。1924年获“英王音乐大师”称号，被聘为英国国王的御前音乐教师。1931年更被封为从男爵。
可是，对埃尔加来说，再多的勋章与荣誉有怎么能抵得上艾丽丝一人呢？1920年，一直陪伴在他身边，给他无限创作灵感的艾丽丝撒手人寰。艾丽丝去世之后，埃尔加的灵魂似乎也被掏空，几乎放弃了创作的激情。浮华背后，又有几人能够看到作曲家那深埋心底不为人所知的辛酸与痛楚？
虽然是位音乐家，但是埃尔加十分热衷于密码学。据说他创作的《谜语变奏曲》和另一位作曲家所作的著名歌曲互补，但没有人知道是哪一首。这就成了一个谜团。1897年，他给好朋友朋友多拉小姐留下一封信，信上编了一条含有87个符号的密码。多年以来，他的朋友一直没能读懂。40年后，多拉出版了自己的回忆录，在回忆录中将密码公开，直到今天，这个密码还是未能破解。
主要成就：
埃尔加的音乐思维非常宽广，善于从英国传统音乐当中汲取灵感，风格庄严而淳朴，充分体现了英国的民族风格。虽然40岁之后才得以成名，但是他为英国的音乐做出了巨大贡献。他一直在尝试着创新，在合唱作品中，突破了传统的形式，充分发挥了管弦乐队的重要作用。他的作品旋律优美，技巧精湛，配器高超，既有高雅的表达又有流行的风格。他是英国音乐复兴的代表作曲家之一，被称为“英国的贝多芬”。
1901年，埃尔加创作了热情而庄重的《威风堂堂进行曲》。这是一首非常适合在重要仪式上演奏的曲目，因此又被称作《第一号仪式进行曲》。后来还作为爱德华七世的加冕进行曲的旋律。直到现代，西方高校的毕业典礼上还一直以它为背景音乐，学生们在这支旋律的音乐声中领取文凭。音乐开始用一个短小的引子作为开始，然后便是威风凛凛的主题音乐华丽地展现，乐曲中还穿插了带有民谣风格的旋律，成为优美感人的中段。多年来，这部进行曲还一直是电视中不列颠皇室镜头的必不可少的配乐。可以说，这段旋律在英国的地位，几乎与国歌一样神圣。
埃尔加热爱英国的自然风光，在第一交响曲首乐章的引子中就可以体会到。平静、大气，让人不仅联想到苏格兰延绵的崇山峻岭。音乐气势恢宏，积蓄了饱满的力量，催人奋发，振奋人心。
埃尔加钟爱于管弦乐作品，他认为，即使有些音乐通过钢琴演奏起来不那么动听，通过管弦乐来演奏也会变得悦耳。埃尔加的管弦乐创作能让人得到全然不同的美妙感受。在音乐里包含丰富的质感，既有优美的旋律，又有高贵的气质、神奇的想象力。
埃尔加的《第二交响曲》就能够将人们引入一个感慨万千的世界当中。交响乐中很少有一开篇便是澎湃激动的主题，但是《第二交响曲》就这样独出心裁。在奏鸣曲的形势下，产生了巨大的能量和生机勃勃的效果。简短的主题中蕴含悠长的气息。大提琴的声音柔和温存，典雅柔美，中提琴和木管乐器，勾起了人们的怀旧情愫，隐隐潜藏着几分躁动不安。弦乐群将人们引入悲伤的情绪，庄严有力。音乐富有表情，令人无限感慨。中间插段的音乐节奏缓慢，情调悲伤，明暗变化的长旋律线，编织成节奏自由的对位。回旋曲短小生动，旋律熠熠生辉，在动力的乐章中选择了热情强烈的结尾，给人以巨大的感官冲击力。
《E小调大提琴协奏曲》是在艾里丝离世后，埃尔加所创作最后的一部大型作品。杰捷克的作曲家德沃夏克十分重视这部作品，认为这必将是最伟大的作品，他亲自演奏，并由埃尔加指挥。整部作品中，管弦乐队部分力量较少，由独奏部分持续音乐。第一主题采用叙事性乐章，第二主题由单簧管、大提琴交替对应，音乐建立在一个静谧的气氛上。这部协奏曲延续了埃尔加的大气，音乐激切热烈，但是又有浪漫唯美的忧伤气息。
音乐的构思极为开阔，似乎展示了创作者宏伟的心胸。第一场高超翩然而至的时候，如果暗夜中忽降了光明，在接下来寂寥的声音当中，有了戏剧般的转折。音符如音乐家的心那般敏感，忧伤，不安，深情。
马勒：最为高大的音乐形象之一
国籍：奥地利
生卒年：1860-1911
全名：古斯塔夫·马勒
职业：作曲家、指挥家
代表作品：《大地之歌》、《第八交响曲》、《悲叹之歌》、《旅行者之歌》、《青春之歌》
生平简介：
1860年7月7日，马勒出生于波西米亚的一个犹太家庭里。当时的捷克正遭受奥匈帝国的异族统治，马勒一家属于不太受欢迎的德语小群体。而犹太人，又处于当时各民族的最底层，更加不受欢迎。这样的出身，让马勒从小就受到社会的排挤，也造成了后来的马勒极端缺乏归属感。
马勒的父亲出身卑微，多年的努力之后，略有起色，成为一个小商人。马勒的母亲是肥皂商的女儿。他们共生下14个孩子，但由于家境贫寒，大部分孩子都早逝了。马勒的哥哥出生之后不久也死掉了，于是排行第二的马勒其实上就是家里最大的孩子。后来举家搬到伊赫拉瓦。伊赫拉瓦是个热闹的商镇，在那里，马勒自幼就接触到了街头的歌谣等民间音乐元素。
4岁的时候，马勒发现了祖父母留下的钢琴，立刻就展开了学习。他的弹奏技术进步很快，6岁参加了钢琴比赛，8岁就教别的孩子弹钢琴，是当地的音乐“神童”。马勒热爱音乐，但却被学校批评为经常走神、学习不专心，功课成绩不佳。为了提高他的学习成绩，家里人将他送到布拉格的一所学校，但是马勒在那里生活得并不快乐，于是不久之后又回到了伊赫拉瓦。
