（二）文本引导音乐
在以画面为主的韩剧中，很多画面对于音乐的引导作用应该是毋庸置疑的。总的说来，在多数情况下，是某些画面元素决定着音乐的走向，比如剧中人物的动作、表情、语言等，都是音乐搭配的依托所在。如韩剧《人鱼小姐》第3集（18分37秒）中，女一号（雅丽英）和她妈妈在超市买菜，两人的心情从她们的表情里可以看出，都是非常愉快的。愉快的画面就应该搭配比较轻快的歌曲。这里音乐创作者选用的是一首韩国歌曲，旋律听起来悦耳动听，电子乐的加入让整个画面充满了欢乐的色彩和和谐的气氛，音乐配合着画面里的内容，把整个场景渲染得淋漓尽致。
（三）同一空间中的两条平行线
在音乐与画面形成一种对立关系的时候，观众可以很清楚地感觉到，音乐是一条线，而画面是另一条线，把两条看似平行的线结合在一起，形成一种“神合貌离”的关系。在这种关系中，音乐和画面其实是两个独立存在的个体，就像磁铁的两极一样，却共同作用着一个磁场。如在韩剧《人鱼小姐》第3集（27分07秒）中，女一号（雅丽英）躺在床上和好朋友交谈，交谈后又独自想着心事。此时的音乐是钢琴独奏，钢琴的节奏由慢到快，音调也逐渐提升着，这样的音乐一路延伸下去，直到她们俩不说话的时候，音乐反而达到了一个高潮。虽然看起来这样的画面配上这样的音乐有点不搭调，不过如果我们能仔细回味一下，就可以发现，原来在这样两个并不太相干的画面和音乐当中，有一些女主人公内心矛盾的情愫存在其中，而钢琴的情感正与主人公的心绪相关。
四、民族音乐的传神应用
韩国是一个有着悠久历史文化的国家，其民间传统音乐的发展也是如此，正是因为它在音调上的多样，音乐表现方式的特色，所以在演绎中呈现出了不同的表现形态。一般来说，韩国民间传统音乐大致可以分为两种，一种是“民俗乐”，另一种是“正乐”。民俗乐，可以分为声乐曲和器乐曲两类，此外还包括一些比较边缘化的音乐类型，比如巫乐、梵呗以及农乐等一些历史较长的音乐；正乐，可以分为三种，包括像宗庙乐或文庙乐类型的“祭礼音乐”，像灵山相会的“风流音乐”，像歌曲或者时调的“正歌系统的音乐”和像大吹打的“进行曲”。参考徐承美：《韩国传统音乐小考》，第62页，《当代韩国》杂志，2002年7月刊。
（一）民族音乐在韩剧中的应用
韩国民族音乐与韩剧结合的传神之处在于可以相得益彰。具体应用方式如下：
1.杂糅流行与传统
流行与传统的结合既是市场的需要也是艺术创作的需要，韩剧音乐善于将流行因素与传统因素相结合。以韩剧《大长今》的主题曲为例，虽然是关于历史剧的主题曲，但是在配乐上并没有一味地采用传统的音乐配乐形式，而是融入了钢琴这种西洋乐器进行伴奏，钢琴的音色透明又有韧性，与女主人公刚正的性格如出一辙，于是让歌曲与剧情的整体风格保持了相对的一致性，钢琴的伴奏也比较符合现代人对于古装剧音乐的审美和追求。同时在借鉴了韩国传统的音乐风格的基础上，重新对该歌曲进行定位和创作，节奏感的加强，编曲的准确定位等，不仅提高了与电视剧的结合力度，还极好地烘托了氛围，显示了打动人心的力量。
2.以三拍为核心的节奏方式
在韩剧中，多出现以三拍为核心的节奏方式，以及由三拍子延伸出来、复合而成的复拍子。如在《看了又看》第三部中，金珠为了能和朴基丰结婚而去给他奶奶唱民间歌曲，她所演唱的歌曲就有包括诸如《阿里郎》这样典型的韩国民歌。歌曲本身所定义的以四分音符为一拍，每小节三拍，就注定了它的节奏范围大概是在每分钟四十小节左右，而作为该音乐高潮部分的节奏都是平缓的，音乐的情绪缓缓蔓延开来，像在与观众倾诉一般娓娓道来。歌词在整体音乐中所占的比例并不大，而且在歌曲中留有许多空白之处，使其余音有一定的发挥延展空间。
（二）民族音乐与韩剧结合的传播效果
为了吸引更多受众的关注，韩剧音乐的创作者试图提炼传统音乐元素的精华，与现代音乐的流行元素相结合，努力创造出多元的音乐风格，拓展应用空间，同时也因为受众对剧中音乐的认可，取得了可观的传播效果。
一方面，吸引了中老年观众的注意力。韩剧中加入了一些带有高雅情趣的传统民间音乐，不仅可以使剧情和音乐艺术更加丰富多彩，而且增加了文化内涵和底蕴。中老年观众有其特定的收视关注点，其中与其经历的文化、社会环境相关，音乐是传递历史文化的重要角色，从音乐入手，加入中老年人熟悉的元素，是取得这一年龄群注意力的有效手段。
另一方面，延续了韩国民族文化的生命力。在韩剧成为“韩流”重要组成部分之时，韩国民族音乐与韩剧的结合使得韩国民族音乐得以“借船出海”，不仅得到了广泛的传播，同时也因品牌效应，给予韩国传统音乐文化以附加值，使观众在关注韩剧的同时对韩国的整体文化有了了解的渴望。比如《大长今》的成功，使其主题曲作为副产品在文化市场上也取得了认可。许多歌手为了能够搭乘其主题曲的流行旋风，演绎出了台湾版的《娃娃》、香港版的《希望》和超女版的《希望》等多个版本，而其他翻唱的形式和歌手更是数不胜数。因此，韩剧音乐从某种角度讲成为了韩国文化代言体，使经典的韩国文化得以有效传播。
五、个案分析——《浪漫满屋》
2004年7月，由韩国KBS电视台制作、宋慧乔和Rain两位韩国当红人气偶像领衔主演的连续剧《浪漫满屋》在韩国KBS电视台首播。主演Rain因此剧获得了2004年KBS演技大奖、优秀男演员奖。宋慧乔则获得KBS最优秀女演技奖、人气奖等奖项。在2006年KBS“韩流”大赏音乐部门中国人气投票中，其主题曲在“最受欢迎的电视剧和电影主题曲”的角逐中名列第一。
该剧讲述了一个网络小说家韩智恩（宋慧乔饰）父母双亡，父亲留给她的唯一纪念是一座名为“Full House”的大房子。智恩的两个好朋友骗智恩出国旅游，然后偷偷将智恩的房子卖掉了。智恩在飞机上遇到大明星李英宰(Rain饰)，回国后才发现自己变得一无所有，而Full House的新主人竟然是李英宰，英宰看智恩可怜，只好让智恩住下，并雇她给自己做保姆。英宰一直暗恋从小一起长大的玩伴惠媛，惠媛却一心爱着被英宰称为哥哥的柳民赫，英宰一气之下宣布将和智恩结婚。英宰与智恩签下婚姻合同，假扮夫妻，在吵吵闹闹中逐渐产生了感情。该电视剧不仅有浪漫的爱情故事作为支撑，同时也有许多其他复杂的情感交织在一起，比如关于女主角韩智恩和她两个好朋友之间滑稽的友情，关于男主角李英宰与他父母、奶奶之间微妙的亲情等等，这也就为电视剧里的音乐创作提供了充分的条件，创造了很大的音乐空间，以至于剧中音乐的变化也随之丰富了起来。
（一）音乐的总体设计
1.欢快的主基调
（1）喜剧型音乐的积极参与
《浪漫满屋》剧情中的喜剧性元素占了绝大部分，成为整部剧的主基调，因此在剧中喜剧型音乐有了较大的表现空间。在男女主人公斗嘴的场景中，如第11集（15分9秒），男女主人公为了今后该谁打扫房间而争吵，这时所搭配的就是带有一点诙谐色彩的音乐，该音乐节奏感强，音符之间的跳跃性比较大，而且多用不规则的空拍来表现，这样可以表现出两个人吵架其实只是一种斗嘴而已。在女主人公被好朋友无辜陷害的场景中，比如第3集（34分35秒）中，女主人公为了逃婚到她朋友家暂时躲避，没想到他的朋友却以被男主人公发现为由，把她骗到了结婚地点，让她不得不结婚了。喜剧型音乐在此又发挥了很大的作用，特别是在他们“逃跑”场景中的运用，搭配的是一段以鼓点为主的音乐，它能够在很大程度上发挥出音乐特有的弹性及韧性，给画面一个强有力的支撑，让整个“逃跑”的过程充满了意趣的色彩，给观众留下了深刻的印象。
（2）“灵魂音乐”作为舵手
音乐使剧情有较多释放情感的空间，其中主题曲贯穿在剧情中发挥着重要的导向作用。就《浪漫满屋》的主题曲《命运》而言，在与该剧的主题相呼应的前提下，充当的角色就是整部剧音乐的“灵魂”，是把握主体音乐方向的舵手。事实上，主题曲本身有许多束缚，比如文本和音乐节奏对它的限制等，但是仍有机会将释放的空间留给自己的变奏形式。在该剧中，就有许多“子”音乐的出现。《命运》的主题变奏曲多种多样，从节奏上来说有快、中、慢板等；从配器上来说，有钢琴、小提琴和吉他等多种乐器演奏。《命运》主题曲及其变奏形式在剧中多次出现，它们直接贯穿于整个故事情节发展之中，使该剧有了音乐上的“主心骨”，也使该剧在主基调的定位上有了支撑和多元的表达方式。
