抬头看天，低头做事，这是放之四海而皆准的道理。“低头做事”，就是要认认真真、扎扎实实地做事；“抬头看天”，就是要把大势看得清清楚楚、明明白白，套用一句时髦的话，就是做事前预先要定位，定位准确，事半功倍，定位不准，事倍功半。具体到婺剧，就是专业人士既要掌握表演的基本功，扎扎实实演好戏，更要看清婺剧发展的趋势——从大众艺术到小众艺术，顺势而为。
如今的媒体，十分重视自身的定位。二十世纪七十年代，在我的老家，村里订了一份《参考消息》、一份《人民日报》、一份《浙江日报》，国际大事看《参考消息》，国家大事看《人民日报》，省内大事看《浙江日报》，当时，工农商学、男女老少都看这几分报纸，这是大众传播时代；八十年代，都市类报纸应运而生，晚报、早报呱呱坠地，休闲娱乐、街谈巷议也上了报纸，不再是严肃呆板的面孔，机关干部看党报，平民百姓看都市报，这是分众传播时代；九十年代，各种行业报仿佛雨后春笋，相继涌现，喜欢股票的看证券报，喜欢电脑的看电脑报，喜欢汽车的看汽车报，喜欢服装的看服饰报，每一种报纸，不再针对所有的人群，而是特定的受众，这是小众传播的时代。在小众传播时代，媒体的定位很明确，就是为特定的受众服务，为特定的受众代言，反映他们的愿望和诉求。
跟媒体一样，三十年来，婺剧生存的环境也发生了翻天覆地的变化。随着娱乐方式的多元化，电视、网络的先后普及，人们的文化生活选择的余地越来越大，萝卜青菜，各有所爱，导致受众的急剧分流。在浙江金丽衢等地区，二十世纪七十年代后半期，婺剧是针对所有人群的大众艺术；从八十年代开始，婺剧只是针对部分人群的小众艺术。不到十年时间，婺剧从极端的繁荣跌向极端的低迷，确实出乎人们的意料。
一条山涧的小溪，细水长流，平平淡淡，从从容容。如果有人在小溪上筑了一道堤坝，人为阻断流水，越积越多，越积越高，一旦开闸，那蓄积已久的水流，便滚涌而出，波澜壮阔。“文革”十年，只许样板戏“官家放火”，不许地方戏“百姓点灯”；“文革”以后，文艺战线回归“百花齐放，百家争鸣”的方针，地方戏开禁了，人们奔走相告，压抑已久的热情喷薄而出，势不可挡。这个短暂的时期，只是婺剧极端压抑以后的极度喷发，没有普遍的指导意义。
我作为一个刚上小学的小戏迷，躬逢其盛，有幸见证了当年的盛况。当时，老家的每个乡镇都有婺剧团，有的还不止一个。我们镇一下子办了婺剧团和越剧团，排了《铁灵关》、《双狮图》、《打登州》等剧目。隔壁村庄曾经在清末办过“六合班”，在当地小有名气，这时也恢复了民间剧团，记得在《林冲起解》中，演林冲的演员打了油面。印象最深的是地处深山的蒙山婺剧团，擅演《三请梨花》，我不知道看了多少遍，其水平不比专业剧团逊色。演樊梨花的花旦和演薛金莲的小花旦，当时都只有二十来岁，白白净净，一个丰腴，一个苗条，穿着自家织的方格子花土布，非常朴素，是两朵清丽的山花。该团的司鼓，非常投入，非常卖力，身体语言非常丰富，摇头晃脑，敲得好像要跳起来似的。虽然后来听方家说，好的司鼓应该静如处子，但当年他在家乡赢得了如潮的好评。当时，当婺剧演员是风光无限的事情。浙江省浦江县白马镇下张村婺剧团演《白蛇传》中白素贞的花旦，是我村的外孙女，外婆家的亲戚一说起此事，眉飞色舞，脸上有光。更有光彩的是，隔壁邻居的侄女考上了专业的浙江浦江婺剧团，逢人便夸。
一九八一年，这是家乡娱乐方式彻底改变的分水岭。邻村买了一台二十一寸的彩色电视机，挂在大晒场边，天天收看，等于天天放电影。附近十几个村的农民，纷纷涌到电视机前，晒场上人山人海，盛况空前。从此以后，婺剧和电影一样，一落千丈，急剧走上下坡路。一九八三年，村里买了一台二十五寸的罗马尼亚进口的黑白电视机，挂在大厅里，从此可以足不出村、风雨无阻地看电视了。再后来，农户自家买的电视机越来越多，大厅里的电视观众日渐稀少，婺剧舞台前的观众更少得可怜了。
电视普及以后，看戏曲的人越来越少，婺剧从巅峰一下子跌入低谷，从大众艺术沦为小众艺术。既然婺剧的外部环境已经改变，定位也要随之改变，服务的对象也要随之改变——从所有人群转为特定人群——婺剧爱好者，了解他们的喜好，满足他们的需求。
可有的剧团一直沉浸在曾经的辉煌中，希望婺剧还是男女老少都爱看的大众艺术。时转势移，而专业婺剧工作者的观念和定位却没有改变，这就是有志于“改革创新”的业内人士感到迷茫和苦闷的根源所在。
其实，人的一生很大程度上受生活习惯的影响，无论是物质生活，还是精神生活。戏迷看戏，如同食客吃菜。跟国剧京剧比，无论是剧本水平，还是表演艺术，婺剧确实还有不小的差距，但我还是喜欢婺剧。婺剧不一定是最好的，但我从十岁就开始看，已经形成了一种习惯，最适合我的胃口。京剧虽好，毕竟是从四十岁开始看的。看了京剧，理智告诉我，这是一种非常精致的艺术，但离我的生活比较远；看了婺剧，直觉告诉我，这是生活习惯的一部分，已经溶入血液。作为一个老戏迷，迷恋的就是婺剧的老腔老调，需要的就是那种味道，这不是理智能够说得清楚的。
而婺剧的专业工作者，往往从专业的角度来看，看得更加清楚，发现婺剧旋律单调、吐字不清等好多缺陷，希望通过“改革创新”，让旋律更加丰富一点，改变老腔老调，让吐字更加清晰一点，念白变成了普通话。但他们忽视了观众的接受心理，忽视了观众的生活习惯，这一改，要了老戏迷的命，换来的不是喝彩和掌声，而是抱怨。实践已经反复证明，婺剧作为一种小众艺术，要迎合所有人群，是不可能的，赔了夫人又折兵，结果把特定的人群也丢失了。
令人欣慰的是，如今婺剧在培养后续观众方面，已经探索了一条行之有效的道路：从娃娃抓起。婺剧进校园，不是大学，而是小学，让十来岁的小学生接受熏陶，从小培养对婺剧的兴趣，从而成为生活的一部分，成为一种习惯。“衣贵如新，人贵如旧”，看戏也是这个道理，孩子们长大以后，即使人在天涯，想起儿时听过的老腔老调，还是如见故人，倍感亲切。
明白了婺剧已经从大众艺术变成小众艺术的道理，期待专业的婺剧工作者能够补上“观众心理学”一课，贴近小众，琢磨小众，迎合小众，牢牢抓住小众的心，针对特定人群进行精准营销，才能永葆具有四百年辉煌历史的婺剧的生命活力。
