进入昆曲很偶然
2012年5月31日，经《扬州日报》吴静介绍，采访了扬州“空谷幽兰昆曲社”的孟瑶。
孟瑶进入昆曲很偶然。1985年底吧，二十出头的孟瑶在家里看电视，蓦的一声笛子起来，托出一句“原来姹紫嫣红开遍”，她一下子就傻掉了：太好听了！她回头问父亲，这是什么呀，从来没有听过。父亲笑了，说，你看你，没有文化了吧？我告诉你哦，这就是昆曲。
孟瑶第一次知道有昆曲。
那时候还在工厂里做工，上夜班。一天上街，经过广陵路打铜巷的巷口，看见墙上有黄颜色的粉纸，上面有几行字，一看，是昆曲招生。像是有根线牵着似的，她继续往里走，就是湾子街，那是街道的文化站，很破旧也很简陋的房子。一问才知道，扬州文联有个昆曲组，还剩四位老先生，都是六十多岁了，老先生们觉得没人懂昆曲了——后来她慢慢才知道，扬州的昆曲组还是五十年代建的，之后的活动断断续续，这时候他们已经高龄了，如果不做这件事的话，可能扬州昆曲就要断掉了！
四位老人：郁念莼（收集了很多昆曲的资料），谢真茀（父亲是“拍先”），邰仲蘅，张鑫基。他们和广陵文化站商量说，借我们一个地方，我们就在你们这里办一个昆曲班，招一些孩子来，我们教他们昆曲。文化站很爽快地答应了。就这样招生了，也不要一分钱，就是提供一个场地，烧点水。那时没有双休日，每个星期天的晚上，老先生就在文化站无偿给大家拍曲子。
孟瑶说，她与昆曲的因缘巧合很多。如果没有电视里那一声，她就不会去留意昆曲，也不会去看那个招生广告，更不会一头扎进去，“然后就再也不出去了”。
正是这个昆曲班，二十多人吧，来来去去，有的嫁外地，有的读书离开了，最后坚持下来不到十个人。但他们却完成了扬州昆曲在当代的一个延续。
孟瑶小时候就喜欢戏曲，越剧《红楼梦》差不多可以全都唱下来，还有京戏，像《凤还巢》啦，都会。她的戏曲“童子功”是“样板戏”，“文革”之后不唱“样板戏”了，但她父亲是老戏迷，家里有很多梅派戏唱片，她做家务啊什么的，唱片就是不停来回放的，她就是跟着唱片学会了大量的梅派戏，这个过程对后来学昆曲有巨大的帮助。
学了昆曲以后，慢慢就把京戏给疏远了。孟瑶读书学的是中文，《牡丹亭》中的一些名段老师要求背诵的，考试要默写的，现在知道了，原来这些都是可以唱的，古人就是这样唱的！那种欢喜，内心的欢喜……就这么一见钟情了。
孟瑶对一门艺术一见钟情的有两个，一个是昆曲，还有一个就是古琴。
美丽传说，三生有缘
孟瑶随母姓，父亲姓王，是一个评弹爱好者和京戏爱好者，祖父是拉胡琴的，昆笛也会。父亲告诉她，他小时候家里还有手抄的工尺谱，那个像风琴褶子一样的，打开可以拉很长的，合起来叠在一块儿。
孟瑶说，对于昆曲的喜欢是在你生命里，甚至你都不知道的。后来慢慢地栽进去，她才知道，王家和昆曲的渊源不是从她开始的，也不是从父亲开始的，是从明代就开始了。祖籍太仓，王锡爵是先人，王家的戏班子养了一百年。王家的戏班子中国戏曲史上都有写的，后来还有很多典故，包括汤显祖《牡丹亭》这出戏怎么来的，都和王家有关。
有个故事，王锡爵王阁老，万历年代的，实际上就是宰相的位置，为官耿介清廉。他退休以后回到太仓，知道汤显祖很有才华。王家有个姑娘，叫昙阳公主，就想招汤显祖做女婿。
汤显祖是玩心很重的人，到阁老家去，也不是相亲，就是阁老想见一见，“考查”一下。谁知汤显祖居然在袖子里拢了只松鼠，谈话过程中，松鼠就从袖子里逃出来了，在地上乱跑，汤显祖就去抓那只松鼠。这对于读书人，就显得不够庄重了。
那天陪着阁老一起接见汤显祖的，还有他家的一位私塾先生，这位先生就和阁老说，什么场合？见你阁老的，还去捉松鼠！就说不合适。然后这个事情就吹掉了，不了了之了。
汤显祖对这个事情也不开心，不开心以后就写了《牡丹亭》，是为了讽刺王阁老，“闹学”就是戏弄家里那位老先生，杜丽娘在花园里和陌生男子私会，这个情节也是暗指昙阳公主。故事传得沸沸扬扬！怎么消除它的影响呢？当时阁老家有昆班的，他索性就让家班演《牡丹亭》，用这样一个方式表明，你们都是胡说八道，我们就最早把它搬上舞台……
虚假繁荣，不如民间实在
扬州是昆曲的第二故乡，六大昆班在扬州那个风头真的是无与伦比的，但是因为昆曲起源地发源地不在扬州，所以地方这些领导就忽略了，尽管他们从八十年代就开始活动了，但是这么多年来，“我可以非常负责任地说，政府没有在昆曲上花一分钱”。省政协有次到扬州考察，座谈的时候问，扬州的昆曲情况怎么样了？都不知道：扬州还有昆曲啊？
孟瑶对当下昆曲的“繁荣”，也有自己的看法，“某种程度来讲有些虚假繁荣”。“有很多人在非常努力地做事情，但是就是政府这样外行的管理，对昆曲的伤害不是一般的。你比如说所谓的项目制，费用他有，但是你必须排新戏才给你钱。如果是整理旧戏、传承旧戏，就拿不到钱。”
孟瑶认为，昆曲已经不需要你的创新了，所谓现代的题材，第一不适合，很难想象工农兵成为昆曲舞台上的人物，这不像；第二就是，你去创编所谓的新戏，现代人的文学功底和水准，不够。她说，你只要那种表面的喧闹和繁荣，把主要的精力和资金做这些，就是本末倒置了。老戏都是千锤百炼的，最重要的还是在于传承。
孟瑶很自信地说，我告诉你，昆曲不会死，就是因为民间有我们这些人！就是这样一种自发的、原生的（力量）。来自民间的力量才是真正的力量，官方是要面子，我们是只要里子。民间做是因为自己真的喜欢，没有任何其他目的，不是为了政绩、为了当官发财，就是自己做，所以留下去的往往都是民间的，所以无论如何，昆曲不会死。
“佛前灯”：微弱，长明
孟瑶认为，就是一代人做一代人的事情。四位昆曲老人做了一件大事，把昆曲在扬州传下来了。她是1986年开始学昆曲的，1987年就应聘到报社，到2002年的时候，就自己组建了个曲社，已经整整十年了。
参加曲社的老中青都有。当然，铁打的营盘流水的兵，有的来了就走了，学生是留不住的，特别外地的学生，但是他们来曲社也从来不拒绝。
孟瑶还在老年大学开了个昆曲班，他们当中有医生、大学老师，会书法、会绘画……各种职业的都有。教了他们四年，现在是“自管班”，有个退休的女同志把笛子都学会了，就可以自己活动了，老年大学的昆曲班学员，有的也成为了曲社的社员，就是与曲社融为一体了。
“空谷幽兰曲社”就在史公祠桂花厅，每到周六下午，曲友或坐或立，或依或偎，曲谱就放在假山石上，曲笛雅韵，悠幽绵远，在院内的木香、紫槐上盘旋缭绕。社牌很雅致，是曲社的老先生自己刻的，他从人家灶间的柴火堆里捡来竹片，然后就自己做，郑板桥的兰竹图是底纹，“空谷幽兰曲社”是集的郑板桥的字。这块社牌，百年后就是宝贝，文物了。
2002年曲社成立的时候，请研究曲学的李昌集教授来，他说了一句话：昆曲是佛前灯，微弱，长明，不会燃烧。这句话她印象太深，一辈子都不会忘记。
孟瑶说，扬州这个城市和昆曲的渊源真的不是一般的，这是第一。第二呢，就是我个人而言，我从家族渊源，到个人喜好，也是冥冥中注定的。开始学昆曲应该是一见钟情，就是本能的喜欢，后面自己做曲社的话，就是一种责任了。当年教我们的四位老先生现在都不在了。我觉得不能让昆曲在我们手里断掉。
孟瑶每年都会搞一些活动，去年昆曲邮票发行，他们和扬州邮政局合作，一起办一个昆曲曲会，借邮票发行这个契机，把扬州所有和昆曲相关的全请过来，利用这个机会宣传了昆曲。因为是邮票的首日发行，所以有一大群集邮爱好者，那天都成了他们的观众，其中有些人，可能从来没有听过看过昆曲。
