四川音乐学院通俗音乐学院 孟光
引言
英国音乐学家柯伯特·劳埃德认为：“在整个音乐艺术领域中，民间音乐与艺术音乐之间有着一个广阔的地带，流行音乐便盘踞在这里。流行音乐并没有明确的边界，其一端伸向民间音乐，另一端伸向艺术音乐。”借用他对流行音乐的理解，来表达我对流行舞蹈的浅解：流行舞蹈就像流行音乐一样，其一端伸向民间舞蹈，另一端伸向艺术舞蹈。关于舞蹈的分类，从不同的角度有很多种分类方法，刘青戈博士在《中外舞蹈作品赏析》中讲道：“纵观舞蹈的发展态势，在当代创作与表演舞蹈的类属下，主要有民族民间舞蹈、古典舞、现代舞以及流行舞蹈四大子项，在流行舞文化基础上，流行舞的子项可分为国际标准舞与各种流行街舞。”目前我院也将国际标准舞与街舞纳入流行舞蹈的教学范畴。为进一步明确我院的教学目标，实现规范化的教学模式，完善系统化的教学内容，采用科学的教学方法，此文将论述流行舞的基本特性和价值，并结合它在我院的具体现状，提出相关的发展原则和构想。
一、流行舞的分类及概况
（一）国际标准舞概况
“国际标准交谊舞”也曾被称为“舞厅舞”，英文为“Ballroom Dance”，前身为“社交舞”（Social Dance），20世纪20年代后，英国皇家舞蹈教师协会对原舞种、舞步、舞姿、音乐进行了规范，并在1950年英国ICBD（世界舞蹈组织）主办了首届世界性舞蹈大赛（黑池舞蹈节），把规范后的舞蹈命名为国际标准舞。严格意义上讲，国标舞主要经历了宫廷舞、社交舞、舞厅舞、标准舞四大历史时期。1960年，非洲和拉美一些国家的民间舞经过了规范加工后增加了拉丁舞的比赛。 后又经多次的演变、创新和合并，才形成今天的国际标准舞，20世纪末它更被业界人士称为“体育舞蹈”，以求得到更为广泛和规范的发展。国标舞中分摩登舞项群（Modern dancegroup）和拉丁舞（Latin Dance），拉丁舞又分为桑巴舞（Samba）、伦巴舞（Rumba）、恰恰（Cha Cha）、斗牛舞（Paso）、牛仔舞（Jive）五个舞种，桑巴舞、伦巴舞、恰恰舞都源自于拉丁美洲，斗牛舞源自于欧洲，牛仔舞源自于北美洲。上世纪80年代末期传入中国，随着这几年的大力推广，发展迅速。
（二）街舞的发展
街舞起源于20世纪60年代末， 兴起于80年代的美国纽约布鲁克林区的黑人青少年，是美国 HipHop文化的重要组成部分。街舞在中国的流行要归功于1984年一部描写街舞的美国电影——《霹雳舞》，以及流行音乐之王迈克尔·杰克逊融合了街舞元素的精湛舞步。
以时代特色为标准，街舞可以分为Old School和New School两类，前者为20世纪80年代的街舞风格，后者产生于90年代，在音乐和动作上都有相当大的改观。1992年初，一个叫做Mop Top(Elite Force)的黑人舞蹈团体(由Henry Link、 Loose Joint、Buddha Stretch组成)，发展出一种新风格的Hip-Hop，一种“原地性的Hip-Hop”。它的独特风格在于注重身体的协调性(所谓的律动)，重视身体上半身的律动及许多手部的动作，不再像那些旧风格的Hip-Hop重视大范围的移动以及脚步的动作。
上世纪80年代中期街舞传入中国，伴随着社会主义的改革开放，1996年至1998年“韩风”的席卷对中国的街舞影响深远，上世纪末21世纪初流行舞蹈在中国得到急速的发展。至21世纪初期，国内商家及各大高校进行了规模性的街舞专场比赛，同时展现出青少年“勇于挑战”的积极向上精神。
二、流行舞在我院的现状
（一）我院对流行舞的认识
1.流行舞的基本特性
无论是从“社交”发展为“竞技”的国际标准舞，还是从“街头”发展至“舞台”的街舞，都在我国发展迅速，备受青睐，其原因是它们有很多共同的基本性质，也正是这些共同的基本特性才将它们统称为流行舞。作为综合性的艺术院校，如要充分发展流行舞，就必须认识它的这些性质。
（1） 流行舞具有社会性
国际标准交谊舞作为一项高贵优雅的运动，不但可以调适现代人忙碌的生活，舒展身心， 并且有良好的社交功能。在某种意义上它反映了一个国家或地区的经济文化水平，所以世界各国各地区竞相提倡，风行日盛。我国自1986年正式引进后，经过几年的大力推广，发展迅速。同样，街舞在中国的传播更为迅速，尤其是在青少年群体中备受欢迎，在健身中心，在各类大学校园、人群嘈杂的街头、电视的广告片里、明星的MV中，街舞舞者的身影随处可见。总之，由于流行舞具有很强的可观赏性（审美性）、趣味性（自娱性），并且将健身、娱乐、表演融于一体，所以它正以各种不同的方式进入我们的社会娱乐文化生活中，在丰富人民的精神生活，增强人民体质方面已显示出不可估计的作用和强大的生命力，成为这个社会时尚、动感的代名词。
（2）流行舞具有随意性
随意性也称不规范性，正如前面提到，流行舞“其一端伸向民间舞蹈”，所以可以说在某种意义上街舞和国标舞具有很多民间舞蹈的特点。第一，由于流行舞蹈不拘于时间、场地，可以在任何时候出现在体育中心、休闲广场及街头等地方；第二，由于较强的自娱性和参与性决定了流行舞蹈在表现形式中观众与表演者之间没有明显的界线，导致了流行舞较强的随意性。
（3）流行舞具有专业性
随着流行舞的发展和要求，其专业性逐渐强化，部分舞蹈工作者以流行舞创作和表演为职业，在舞台上将流行舞的艺术价值进一步展现，给大众带来美的享受。国标舞的各类专业性舞蹈比赛早就被大众所认同。目前街舞也在过滤掉街头舞蹈最初的痞味和夸张之后，已名正言顺地登上大雅之堂，2003年“动感地带”M-zone中国街舞挑战赛，在北京举行了总决赛，中央电视台对此进行了全程转播；2007年第七届CCTV电视舞蹈大赛中也看出了街舞的舞蹈专业性日益加强。实例说明街舞如同国标舞一样具有可以评判和审视的专业性，并以其独特的专业表现形式得到大众和业内人士的认同。
（4）流行舞具有个体性
流行舞的舞蹈风格具有强烈的个性化。尤其是街舞舞蹈的表演没有特别固定的舞蹈风格和模式，每个人跳出来的感觉都不一样，这种个性化的舞蹈更容易释放、宣泄自己内在的气质和情感。目前街舞成为很多青少年精神生活的表达方式之一，成为演绎时尚与个性的语言。
2.流行舞发展的必然趋势
社会的文化艺术是为社会政治经济服务的，每个时代都有一种特定的文化艺术产物。 在特定的生活文化氛围中，社会的现实需求决定着舞蹈教育事业发展的方向。流行舞就是目前最具发展潜力的舞蹈，它的价值决定了它的发展趋势，也引导着我院的教学工作。
（1）流行舞的健康价值
从生理角度看，第一，国标舞和街舞是有氧运动，肢体动作夸张、具有爆发力，对关节和肌肉运动较多，可以增进不容易活动的肌肉部位的弹性，起到减肥效果；第二，国标舞和街舞对身体协调性、灵活度的提高也有一定帮助，可以使人的身体比例更趋合理；第三，它可以有效地缓解身体压力，从而使人们有更充沛的精力进行工作和学习，创造更丰富的经济价值，更好地完成事业学业。
从心理角度看，随着社会经济的推动，生活节奏变快，精神压力加大，人际交往的物质化和金钱化，紧张的都市人越来越感到生活的负累，越来越多的中老年人选择国标舞这种运动方式来调剂、减轻心理压力、结交朋友、排除孤独感。而青少年则喜爱具有趣味性、丰富性、随意性、宣泄性的街舞。也正如我们所谈到的，街舞是具个性化风格的舞蹈，它对心理的调节和缓解作用主要是因为街舞可以让舞者尽情发挥，在创作中拓宽表现空间，充分展示自己的个性，所以很多青少年通过它来释放个性、心理压力及潜在意愿。
（2）流行舞的文化价值
任何舞蹈艺术，不仅具有它特定的舞蹈技能，还有更深层次的文化及发展。流行舞也同样具有其独特文化背景及发展。以目前深受广大青少年学生喜爱的街舞为例，如要全面地学习它，首先要了解它的文化发展情况。Old school阶段：上世纪80年代中期很多人开始模仿美国霹雳舞的动作，在国内掀起了学习美国霹雳舞文化的社会时尚之风；New school阶段：90年代初期，世界街舞文化多元化趋势开始萌芽，日韩街舞文化风靡中国（韩流），而且随着“韩流”的逐步强大，形成了东西方街舞文化两足鼎立的新格局。而我国街舞文化也随着世界街舞运动发展格局的改变，迅速进入世界多元文化模仿期，形成“中国式街舞”，即运用我国传统的音乐风格，以美国街舞的舞蹈套路为主要表现形式，保留了美国街舞文化的特色，舞蹈的本质并没有发生改变。
在逐步的发展过程中，街舞形成了一种新型舞蹈文化：青少年形成了一种共同的思想理念和行为方式，他们以街舞来张扬自我个性，展示青春的活力和激情，表达勇于进取的生活态度，强调“做自己，享受生命，勇于挑战”的理念。目前中国式的街舞文化尚处于初级发展阶段，它应该遵循中国的审美文化、历史文化、教育文化去摆脱过于积极模仿国外风格的状态，在舞蹈质感、服饰及节奏等方面融入中国的特色，像日本、韩国、德国、法国一样，使街舞的风格更具有本土化、本国化的特点。
（3）流行舞的经济价值
国标舞和街舞带来了巨大商业利润。以街舞为例，除了直接从中收益的各路Hip-Hop明星外，青少年对街舞的热情也引发了从文化艺术到商业广告对街舞的大量应用，使各路商家成为Hip-Hop文化最积极的推动者。据世界唱片协会统计，全球唱片销量的一半是HipHop音乐创下的，由此带来的经济收益已经超过了千亿美元。我们可以在许多知名艺人，如周杰伦、陈小春、萧亚轩、温岚的音乐录影带中看到，街舞少年的英姿频频出现。由Hip-Hop引发的服饰革命也日益引起运动服装界的关注。据了解，世界著名的运动服装品牌Nike、Adidas、Joker、Globe、Tribal Tommy Hilfiger， Polo Sports，Sens都有自己的街舞服装，而2007年8月借助第五届街舞风雷旋风，Nike更是把街舞服装引入了中国，一时间白色的街舞劲装成为北京街头“最炫”的流行服饰。2003年初北京人民大会堂上演的舞剧《巴黎圣母院》中，应用了大量街舞动作，形成独特的文化风景。当今的街舞风潮只能作为Hip-Hop大行其道的前兆，其巨大潜能还远未发挥。据了解，境外的企业已经开始筹划国内街舞表演的商业化运作。一些香港公司已经开始在内地开发唱片公司歌手的专属舞者培训项目，公司还计划召集内地的“街舞精英”，实现现场演出、厂商促销秀、舞蹈教学，以及DJ舞会等与Hip-Hop文化相关的活动。
