但不得不指出，“天子千秋万岁”一句，反映了词人的君主至高无上的封建意识。在词人笔下，这未央宫的瑰丽景色似乎只为皇帝一人而设，于是整首词也便成了歌颂帝王的祝辞。这是词人受时代局限的明显表现。我们在欣赏这首词的艺术成就时，应当看到词人的这种局限。
江南三台
王建
扬州池边小妇，长干市里商人。三年不得消息，各自拜鬼求神。
王建的《江南三台》共四首，据《词律》载，《三台》作为词调，其前身为唐教坊曲，所赋不论何事，皆以所赋之事冠于“三台”之前，如：咏宫闱者称“宫中三台”，咏江南者称“江南三台”。这一首《江南三台》就是王建吟咏江南地区一对恋人苦苦相思、心心相印的词作。
第一、二两句写来突兀，用笔却很经济。“扬州池边小妇”，“池边”一作“桥边”。扬州，即今江苏省扬州市，“池边”或说“桥边”，点明男女主人公家居扬州水边。“小妇”，使人可以约略想见女主人公的娇小美貌，年轻可爱。次句“长干市里商人”，与第一句紧紧相扣，说明男主人公的身份是一位商人。“长干”是古金陵(今南京市)的地名，男主人公就在长干的市场上做买卖。首句先说女主人公的身份，同时也使读者了解她的爱人应该也是扬州人，并且年轻精干，因为年轻可爱的“小妇”所深深眷恋着的爱人，不可能不是一位风度翩翩的青年。次句则点明男主人公的身份和目前所在的地方。于是我们也可以知道，原来这一对恩爱夫妻正处在离别之中。这是作者对读者的交待，也是展开下面情节的前提。“三年不得消息”，“三年”对于恩爱中的青年夫妻，实在是一个非常漫长的时间观念。古人云：一日不见，如隔三秋。那么三年不见，又该给人造成多少难以忍受的别离之苦！而更易引起读者同情的是，这三年竟然两个人都得不到对方的一点消息，这又给一对寂寞悲愁的心灵添加了多么痛苦的负担。如果“三年”是一个只表示时间久的概数，其痛苦就更加沉重了。读到这里，可能使人不免产生一点疑虑：是否如同古代文学作品中习惯描写的题材，是男主人公的负心薄悻，造成了女主人公实际上的被遗弃的悲惨命运？作者在最后一句急转直下，结束有力：“各自拜鬼求神”，坦白地表现了这一对离别夫妻的恩爱之情、相思之苦。他(她)们都在为长期得不到对方的消息而焦虑不安，去拜求鬼神来保佑对方。对于词中男女主人公的身份和所处时代来说，囿于认识上的局限，他(她)们采取这一举动是自然而然，而又易于理解的。而其纯真坦城的感情，相思相怜的心境，都由这一不约而同的举动而显露无遗。不论其以后的命运如何，仅这一段刻骨铭心，相爱相亲的爱情，已足以令人为之感动和同情。
从艺术手法上看，这首词平平写来，明白如话，摒去雕饰，纯用白描手法，既切合男女主人公的身份，又将他(她)们之间的爱情表现得深沉博大，平实之中，别见功力，颇耐咀嚼。
又
树头花落花开，道上人去人来。朝愁暮愁即老，百年几度三台。
王建的这首短词，结构看似简单，容量却相当丰富。二十四个字中蕴含着较浓的感伤色彩和极强的忧患意识。
前两句由于看到树木和被树木相挟的道路而自然起兴，叙说了极其平凡常见的自然现象：树枝头花开了，花谢了，开完即谢，谢完再开，如此往复，循环不已；树木在这样年复一年的生命历程中，还目睹了路上行人的纷扰和繁忙——南来北往，走东向西，来了去，去了来，来来去去，没有间断。如果将作者对这种现象的客观描绘比作长镜头，那么后两句便是转入自身后的特写。朝也忧愁、暮也忧愁，不知不觉，朝暮之间人已苍老。生命如此短促，再长寿的人一生又能做几次官？(“三台”，官名)由一己之生命体验进而联想到整个人类历史长河，不也是很短暂的吗？“生年不满百，长怀千岁忧”，到底有没有必要呢？
整个作品由四句构成，“树头”起兴，道路承接，一转而写人生，最后合在颇值得深思的“百年几度三台”一句上，起承转合十分自然、妥帖。
作者王建，一生境遇不佳，晚年更贫困潦倒。正因为他遭际的不幸和磨难的经历，才能在简单的事件中得到复杂的启迪，写出内容充实而深刻的作品。他对生命的感伤和对人类的忧患，深沉而真挚，读者掩卷之后，不禁仍在思索：“朝愁暮愁即老，百年几度三台？！”
又
斗身强健且为，头白齿落难追。准拟百年千岁，能得几许多时？
这是一首劝人珍惜生命，奋发向上，努力人生的词作。
全词以“斗身强健且为”发端，开宗明义。“斗”，趁着，利用。王建另有一首《醉后忆山中故人诗》：“遇晴须看月，斗健且登楼。”用法相同。这一句劝人趁着身体强健、青春年少就尽力而为，有所建树。或者也可以解作及时行乐、莫空金樽的意思，但觉得与全词意境有些格格不入。“头白齿落难追”，等到头发白了，牙齿也掉光了，再来追悔年轻时候未能把握时机，有一番作为，可就太晚了。岳飞《满江红》词中有“莫等闲，白了少年头，空悲切”之句，与此大意相近。“准拟百年千岁”，“准拟”，预想、预期之意。唐刘得仁《旧宫人诗》：“曾缘玉貌君王宠，准拟人看似旧时。”“百年千岁”，极言时间之长。一般以百年为人生的极限，而千岁人寿，则属道家的奢想。此句意为本来预想的人生时间还很多，足够逍遥一阵。可作者紧接着当头棒喝“能得几许多时”？“几许多”，犹言几多，多少。纵使真如预期的那样可以长寿，也不过是弹指一挥，并没有多长的时间。何况百年千岁，大抵是人们的主观意愿，并不一定会实现。于是，人生也就显得更为短暂而弥足珍惜。
读完全词，我们再回头细玩第一句的句意，实在可以说是作者发自内心的感慨和呼声，不单单是用来自勉，读者大可从中领悟很多东西。并就此愈加珍惜生命、珍惜时光，趁年轻强健时大干一场。庶几头秃齿豁之时，不因碌碌无为、虚度百年而痛悔。这首词含蕴深厚，寄托高远。语言的质朴，丝毫无碍于情感的厚重，充分表现出作者积极乐观的人生态度。令读者阅毕掩卷深思，不能自已。
调笑令
王建
团扇，团扇，美人并来遮面。玉颜憔悴三年，谁复商量管弦？弦管，弦管，春草昭阳路断。
封建时代，女子不是人，只是男子的附属品，是男子财产的一部分，是工具。男子以占有女性为满足、为炫耀。地位愈高，占有欲愈强，也愈有条件占有。封建皇帝更以后宫佳丽三千、七十二妃，达到极致。可是，就在皇家穷奢极欲的生活背后，在皇宫深院高墙之中，有多少失去自由、失去欢乐、失去幸福、失去正常生活的女子在低声饮泣，大声号啕！中唐诗人王建，以描写同情妇女的作品而著称，在这首《调笑令》中，他就以深切同情的笔调，塑造了一位失宠失意、痛苦绝望的宫人形象，一个发人深省、催人泪下的形象。
《调笑令》又名《宫中调笑》，其定格是起首第一句为一个词，重复一遍，第四句最后一个词颠倒过来重复两遍。由于这种重复，就使这两个词在，词中变得十分醒目和突出，往往对塑造形象，抒发感情起至关重要的作用。王建在这两处分别选用了团扇和管弦两词，以物状人、以物寓意，言简意赅，很有见地，颇具匠心。全词以团扇为起，有两层含义。第一层，写美人用团扇遮面，云鬟雾鬓、明眸皓齿，在团扇后半隐半现，该是多么妩媚可爱的形象。但是，词中女主人公以扇遮面，却并非为了衬托自己的美丽，而是要遮盖自己日渐憔悴的容颜。第二层，因团扇夏用冬捐，是最容易搁置抛弃的物品，汉代班婕妤失宠后咏了《团扇诗》，一直是失宠的专用辞。因此，以团扇为起，就暗寓了美人失宠。管弦的运用亦有两层含义。一层写女子由于被弃，再无闲情逸致去吹管弹弦，极言她内心的痛苦和悲哀。再一层是暗示人们，这女子色艺双全，也曾有过夜夜笙歌、日日管弦的繁华生活。为此，一旦失宠被弃，她抚今追昔，才倍感凄凉，苦不堪言。其中，“玉颜憔悴三年”，承上启下，既是美人以扇遮面，又是不复商量管弦的表层原因，此句描写，十分形象地托出了女主人公的外貌和精神状态。至此，一个痛苦失意，充满哀怨的宫人形象已跃然纸上。此刻，作者才又用一个形象，昭示了使美人痛苦的深层原因：是茂盛的春草遮断了昭阳宫的道路，是皇帝抛弃了这个曾为他宠爱过的美人，使她在那见不到天日的地方苦挣苦熬度过凄惨暗淡的余生。
词虽短小，句式和语调却富于变化。一会儿低声陈诉，一会儿扬调反诘，一会儿沉重叹息，充分表现了女主人公那悲痛欲绝、愁苦无告的心声。使人更加痛恨压迫损害女子、迫害摧残人性的封建制度。
以一首只有五句的小令，塑造出这样鲜明生动的形象，包蕴这么丰富深刻的内容，诚属难能可贵。
又
罗袖，罗袖，暗舞春风依旧。遥看歌舞玉楼，好日新妆坐愁。愁坐，愁坐，一世虚生虚过。
《调笑令》，又名《宫中调笑》、《转应曲》。黄昇云：“王仲初(王建字仲初)以宫词百首著名，《三台令》、《转应曲》，其馀技也。”王建有一百首专写宫中生活的诗，本篇则是同类题材的词。
此调按照格律均以咏物发端：“罗袖，罗袖，暗舞春风依旧”，描绘出一幅宫中舞女春风拂袖、妙舞常年的欢乐情境，这是舞时之景。“遥看”两句却写舞后情事。所居者为歌舞“玉”楼，时逢“好”日，貌为“新”妆，却逼出“坐愁”二字；反差的强烈正是为了渲染“坐愁”的深重。满腔愁绪的闸门突开，一发而不可收拾，结尾就直呼“愁坐，愁坐，一世虚生虚过。”把如花舞女虚度年华、黯然神伤的孤独感和空漠感和盘托出，表达得颇为淋漓尽致。从一时的“愁坐”导向对人生“虚生虚过”的反省和思索，由近及远，思绪推向更广漠更深沉的境界。俞陛云说，本篇主旨乃“怅芳华之迟暮”(《唐五代两宋词选释》)，是有道理的。后人有“一世坐春愁”诗句、《坐愁弄》曲调等，都渊源于此词，说明有一定的影响。此外，“愁坐，愁坐”句是上句末尾“坐愁”二字的倒转重迭，本调定格如此，也颇得强化感情而又转折顿挫之妙。
又
杨柳，杨柳，日暮白沙渡口。船头江水悠悠，商人少妇断肠。肠断，肠断，鹧鸪夜飞失伴。
古典诗词，全看意境。意境美，则动人心弦，意境深，才韵味悠长。王建这首《调笑令》写别情，就算得上早期词作中意境深邃，优美动人的佳作。
词中，作者加意描绘了两组凄婉动人的形象。第一组是环境：薄暮降临的白沙渡口，杨柳依依。虽然纯粹写景，但融人了非常浓重的情感色彩，正所谓“有我之境”。因古人自来有折柳送行的习惯，所以，在送别行人的渡口，那低垂摇曳的柳枝，随风起舞的柳条，就似乎在摇撼着人心，牵引着愁绪。一幅令人惆怅、搅人心乱的图景，如在目前，真是人未出，意已到，境已成。接下来是另一组形象：滔滔汩汩的江水边、船头上，远走的商人和送行的少妇。离情别绪，人人皆有，竟至断肠，却并不多见。细细想来，男子汉伤别，终还有限。因他可以四海为家，足迹所到，景随步换，心由物迁，新的环境、新的事物、新的朋友、新的信息，会不断地刺激他、充实他，使他无遑一心沉浸在离情别绪霎鲂。轻薄点的人，还能抛金掷玉，追欢买笑。只有那被封建桎梏牢牢箝制，足不出户、身不由己、良人一别、即失依傍的女子，才会因苦苦思念而断肠。而嫁一个重利轻别的商人，一年之中，大部分时间不在家中，离愁别绪成为年轻妻子生活感情的全部，那种情境，的确也只有用“断肠”二字才形容得准，才形容得尽。这里，江水是实景，又是衬托，是暗喻。以日继夜、奔流不息的一江春水，喻无边无涯，难以解脱的愁情。令人不禁想起此前李白的“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，和后此李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。
需反复陈诉，无须直接抒情，这两组形象交织重叠在一起，就足以构成全诗凄清哀婉、深邃动人的意境。它是美的，因为以景托情，情景交融，富于艺术感染力；它又是深邃的，因为内蕴丰富，含不尽之意见于言外。这时候，任何解释都是多余的。最后，作者以“鹧鸪失伴飞”的形象比喻，十分醒目地点明了主题，非常含蓄婉转，足以给人留下回味的余地。
江南香
王建
良人早朝夜半起，樱桃如珠露如水。下堂把火送郎归，移枕重眠晓窗里。
王建的这首词，见于清·沈雄的《古今词话》。七言四句，未脱绝句格式而不调平仄。这是早期曲子词，由诗演化时的过渡作品。
词的内容，写的是一个女子送丈夫上朝时的情景。这对青年夫妻，生活得似乎很美满。作者用第三人称，摘取他们夫妻生活中的点滴，那样平淡，却那样亲切。妙就妙在不假修饰而如同目见。你看：为了早朝，丈夫起得那么早；妻子呢，没有说，但其同样的早，不言而喻，因为起早的主动力是丈夫。一般说“五更早朝”，而要上朝的人却早起到“夜半”，充分说明“早朝”在他们心上的分量——绝不能耽误一点。起身后的一切活动，如漱洗、衣着、备饭、吃饭之类，全在早起的这段时间中，全省略了。“樱桃如珠露如水”，是院内近景，而且是火光看到的。露水入夜后，逐渐形成，黎明成霜。所以这句仍能说明时间之早。这时天色还黑，所以要“把火送郎”。她在这下半夜的大部分时间，就这样紧张地完成了她该作的事，没有写，但不难想。郎走了，这才回头“移枕重眠”，直睡到“晓窗”日上。
生活，是文艺的灵魂。大题材如此，小题材同样如此。这首小词告诉我们：封建朝廷不管如何腐朽，但在“上朝”这一问题上，则是严肃而又严肃，绝对马虎不得！词中的“良人”，可能只是殿侍卫一类小官，但在一般平民心目中，却仍是值得骄傲的。“良人执戟明光里”(张籍诗)，不就是这种社会意识的透露吗！词中的妻子，正是在这一点上和丈夫完全默契，以达到美满和谐的。这就是封建社会。
全词只有四句，却写得含蓄、写得细。是一幅白描，而一幅白描，却无法把它全画出来。
宛转曲
王建
宛宛转转胜上纱，红红绿绿苑中花，纷纷泊泊夜飞鸦，寂寂寞寞离人家。
王建是中唐诗人，他除了擅长写乐府歌行之外，尚有描写宫廷生活琐事的《宫词》百首，“特妙千古”，为人传诵。对于词体，他也偶而为之，现存的《调笑令》、《三台令》、《宛转曲》等作品，虽然内容仍脱胎于《宫词》，但格调和表现手法都有了新的特点，与诗歌迥然异趣，标志着由诗向词的过渡。
《宛转曲》又名《字字双》，仍然采用传统的宫怨题材，描写一位宫中女子在外界景物的触发下，刹那间引起的感情波澜和心绪变态。
