《竹枝词》原是流行于巴渝(今四川东部)等长江中游地区的民间曲调，李涉曾贬官夷陵(今湖北宜昌)，故以当地曲调咏叹当地史事，抒写对往昔历史的感慨和反思。本篇是他组词《竹枝词》五首之三，表达了对西汉王昭君的哀悼之情。
王昭君，名嫱，汉南郡秭归(今属湖北)人。元帝时，远嫁匈奴呼韩耶单于。她的这一特异的身世遭际，成为历代文人吟咏的对像。本篇从昭君旧居的自然环境和景观落笔：首两句“石壁千重树万重，白云斜掩碧芙蓉”，即紧紧抓住昭君村地近巫峡、重峦迭嶂的特点。杜甫《咏怀古迹》说：“群山万壑赴荆门，生长明妃(即昭君)尚有村”，也从“山”着眼来描绘昭君村的自然环境，取径相同。但杜诗用一“赴”字，赋予山势以奔逐驰骋的动态，本篇却主要突出峰峦的秀丽。芙蓉即荷花，这里的“碧芙蓉”形容山峰的秀美(山峰以芙蓉为名者也很多)。下句的“白”“碧”色彩交映，与上句的“千”“万”数量词的重迭，取得了错综、复沓、强化的效果。这两句为下文引出昭君作了景物铺垫。
昭君村附近有条香溪，相传为王昭君游赏之处。后两句说：岁岁年年，只有月光独照香溪，月色最浓。婵娟，原义指美女，这里即指月亮。她多情地独照香溪，似在宽慰昭君的寂寞，却更深一层地写出千古莫解的深刻幽怨。
在传统中国诗歌中，昭君大都是红颜薄命，沉沦异邦的孤独者的形象。杜甫的“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏”(《咏怀古迹》)，白居易的“生为汉宫妃，死作胡地鬼”(《昭君》)都是，由此而深深打动历代读者的心弦。本篇主旨也不例外。但在写法上全以景语出之，无一字一句正面直抒感叹，而哀感却自在其中。全诗语言浅直而含蕴深微，景物清丽而情感热切，取得了和谐的统一。
又
十二峰头月欲低，空聆滩上子规啼。孤舟一夜东归客，泣向东风忆建溪。
李涉，中唐诗人。曾有“井栏砂宿”的轶事传世。宋严羽将他与李贺、柳宗元、权德舆、李益等并提，认为是“大历以后，吾所深取者”。
李涉是由隐入官的，宪宗时做太子通事舍人，不久被贬到峡州(今湖北宜昌一带)，为司仓参军。
词写诗人在一叶孤舟之中，夜泊巫峡，久不成寐，恍觉“十二峰头月欲低”，“十二峰”，指巫峡十二峰。从山峡上仰望长空，似乎十二峰的峰头与天相接，皎皎明月要从峰峦之中穿下。“低”，这里说的不是形容词意义的“低”，而是动词意的“下”，月亮冉冉似欲穿过十二峰，直至人间。月低则离人近，显出了周围的空旷，正因四周空旷，才觉得“空聆滩上子规啼”。“空”，只，仅仅意。在孤舟之上只听到阵阵子规啼叫，其他什么声音都没有。“子规”，即杜鹃，春末出现，啼声哀怨动人，听去好像在说：“不如归去”。月夜，孤舟，四周死寂，子规夜啼，前两句所设的环境与气氛，直是凄凉、阴森，月光虽明却不减寒气逼人。此情此景中的人，恰恰又是“孤舟一夜东归客”，“孤舟”言孤单落寞，客身异乡。“东归客”，此后东行，沿江而下，途程漫长，心意的凄苦可想而知。将向何处而去呢？“泣向东风忆建溪”。“东风”意味着是春天，这是明点，其实前面“子规啼”已经暗点了。“建溪”，在今福建南平市，是闽江的上流，据传说，晋代雷焕，在此处宝剑落水后，化龙而去。这一“东归客”此去未必是建溪，否则何必向风而泣。即使是建溪，漫漫数千里，何日是归期？我们考察作者非闽人，生平足迹未履八闽。这里说“建溪”，是借用宝剑化龙的典故，把建溪比做可以容他施展抱负的地方，他自比宝剑，如到建溪就可化龙而飞腾。可是。“路漫漫其修远”，去建溪本无望。他只剩下了“忆”，而只有在充满生意的东风中绝望而“泣”了。
作为人乐的歌辞，本词情调是太低沉了，不过倒也是他被贬谪后痛苦心情的写照。
又
十二山晴花尽开，楚宫双阙对阳台，细腰争舞君沉醉，白日秦兵天下来。
本篇是李涉组词《竹枝词》五首之五，也是咏史之作，抒写了对楚国兴衰的感叹。
首句“十二山”即巫峡十二峰，在今四川巫山县东。陆游《入蜀记》云：“十二峰者不可悉见，所见八九峰，惟神女峰最为纤丽奇峭。”神女峰不仅形貌姣美，尤因宋玉名作《高唐赋》、《神女赋》而赋予人文景观的浪漫色彩。首句交代地点，且已暗点历史神话故事，直贯下文。次句的“楚宫”，指春秋战国时楚王的离宫，俗称“细腰宫”，在巫山县西北；“阳台”，典出《高唐赋》记楚王梦与神女交欢后，神女临别时自称；“旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下。”阳台为神女出没之所，后相传即在巫山来鹤峰上。双阙，指宫殿前的观楼。这句明写楚宫与阳台遥遥相对，暗寓楚王荒淫好色的风流韵事。第三句又以“细腰”具体事例对楚王的沉湎声色加一浓重的补笔。相传楚灵王以细腰为美，以致宫女们节食束腰，以争宠爱，所谓“楚王好细腰，宫中多饿死”(《汉书·章帝纪》引)。
以上三句层层推演，极写楚王好色、好舞、好酒的情态，暗示他荒于朝政的昏瞆和无能，然后第四句戛然作结：秦军在光天化日之下，突然从天而降，兵临城下。这在叙事顺序上属于时间先后，而在内、在联系上却属因果关系。前三句都是为这句蓄势张本的。这种陡结法，使全诗结构显得畸型偏重，却引起强烈拗折的节律感，加重力度和深度。当时秦楚两国相争统一天下，秦军屡败楚国，后来楚顷襄王二十一年(前278)，秦将自起攻破楚国都城郢(今湖北江陵西北)，焚烧楚国先王祖坟夷陵，而夷陵正是李涉贬居之地，这也容易引发他思古之幽情，驰骋想像，写出“白日秦兵天下来”这样颇有气势的句子。
用绝句形式写咏史题材，是唐代特别是中唐以来，诗坛上的一种突出的文学现象。李涉的《竹枝词》从格律来说，实与绝句并无二致，也是这种诗坛风气影响的产物；但对传统文人词“狭深”的题材范围来说，却是一种拓展。杨柳枝
李涉
锦池江上柳垂桥，风引蝉声送寂寥。不必如丝千万柳，只禁离恨两三条。
杨柳枝，即古曲《折杨柳》，白居易改名为杨柳枝且盛行一时。中唐填词，词意与曲名相去不远。此曲通常用来咏杨柳以表达惜别之情。
李涉先贬峡州，后文宗太和年间起用为太常博士，不久又被罢官并流放康州(今广东德庆)。一生遭际不得意，后期作品尤多憎语、悲语。这首《杨柳枝》约为晚期作品。
“锦池江上柳垂桥，风引蝉声送寂寥。”“锦池”，无考。在这里似乎也不必过细推敲锦池江在何地，此处为泛指。“引”，为送意。“送”，当打发讲。微风习习，江边、池上垂杨摇曳，石磴、小桥行人可数。寂静的夏日，只有时高时低的阵阵蝉声打发诗人不尽的寂寞愁肠。愁思千头万绪，叫他从何说起。面对眼前连绵不尽轻拂的柳枝，似乎又是与人作别。诗人不禁心中祝祷：“不必如丝千万柳”，柳啊，哪怕千条万条，只要是牵动着分别，我就不要你来缠绵尽意，“只禁离恨两三条”，只求斩断别恨，令我不为飘泊异乡而痛苦，哪怕只两三条，也不愿要。他越是只要求斩断离恨，越说明离恨绵绵，植根在心。“禁”，解为不要、禁止。
词写得既切曲名，却又反用其意。《杨柳枝》本为歌咏惜别，词中却不要惜别，只求不再离别。后两句写得平自如话，只说了个不要如何，只求如何，却将诗人遭遇不幸，至老不归的凄苦，曲折地表达出来，言已尽而意无穷，胜更不胜。如果说，在前《竹枝词》中，他还“忆建溪”，希望剑化飞龙，有所希冀的话，在这篇则连一点豪气皆无，只求无离恨而已。年事老大，历尽坎坷，何等凄凉。
忆秦娥
张仲素
参差竹，吹断相思曲。情不足，西北高楼穷远目。忆苕溪，寒影透清玉。秋雁南飞速，菰草绿应下，溪头沙上宿。
这首词十分朦胧，主题是“思”可以定下，但思些什么，是相思，是怀人？是失意思归，是灰心思隐？非常迷离恍惚。试析之，只能以主观看法“强加”了。
“参差竹，吹断相思曲。”起首似乎在怀人。主人公(看来是游子，不是思妇)一边在吹奏乐器，一边在相思。“吹断”表面含义是“吹罢”，就是说相思曲吹奏完毕了。实际也含有“相思”告终之意，那么似乎透露了主人公在爱情上是遭受到挫折和打击的。如果结合作者的经历，张仲素在元和中为翰林学士，被宰相韦贯之奏“罢”，丢了翰林学士之职，那么这“相思曲”之吹罢很可以联系上的。这样“吹断相思曲”，可以理解为作者原来想为国出力干一番事业的远大理想破灭了。“参差竹”，排箫或笙之类的吹奏乐器，音色凄楚哀怨。可见作者此时的心情是比较沉重的。
“情不足，西北高楼穷远目”，是承接前句而来的。相思曲虽然一阕告终了，但感情的惆怅、愁苦还没有得到痛快的宣泄，也许是更加沉重，只有在高楼上向着西北眺望，一直望到目光看不到的地方，似乎要把“情”输送到那儿去。古人对于“登临”“登高”大都是心情不舒畅。王安石的“登临纵目”，辛弃疾的“怕上层楼”，都怀有伤感的情绪。这儿作者“高楼穷远目”，肯定是满怀愁绪。向西北远望，是否在向往到西北去立边功的打算，有这个可能，否则，为何不往其他方向望呢？整体看来，上片是流露了作者失意的惆怅和壮志未酬的抑郁，尽管有“相思”一词涉及缠’绵悱恻的男女之情，也不能认为是作者在思念爱人。在这首词中，容纳不下儿女情长。
下片“忆苕溪，寒影透清玉。”作者思念起苕溪，在那里溪水该是清澈晶莹如美玉，足可以映照我这孤寒的身影。苕溪，在浙江境内，一名苕水，秋天时两岸的苕花飘浮水面，其白如雪，因之得名，源出天目山。作者为什么要“忆苕溪”，有两个可能，一是他曾经去过苕溪，对那里的好山好水有深刻的印象，并一直心向往之，在此失意受挫之时，想到那里去藏迹。二是用典，他想效法前人，到苕溪归隐。不论何种理解，这两句都透露了作者的逃避现实，归隐山林的信息，那是无疑的。否则，作者是河北人，干吗去思念浙江的苕溪？
末三句寓情于比喻之中。“秋雁南飞速”，紧扣“忆苕溪”，苕溪在南方，刚好秋天的大雁南飞，双关照应。大雁往南飞得那么快，意味着作者也想赶快往南方苕溪去。大雁南飞是为了躲避北方的严寒，作者丢了官，难道在情绪上不感到现实的冷酷吗？秋雁的行动，也正是作者准备采取的行动。“菰草绿应下，溪头沙上宿”，是作者想像中的秋雁到了南方后的行止情景。菰草，即茭白，为江浙特产的水生植物，“菰草绿”说明那里的水草茂盛，食物丰富，大雁应该在这些地方降落，可以在苕溪的沙洲上止宿，河中沙渚，人迹少到，比较安全。这不正是作者为自己设想的一个世外桃源吗？生活有着落，人身有安全保障，人生有此归宿，也可以无憾了。
赏析至此，似乎可以把此词的朦胧面纱揭开了。原来此词是在抒发官场失意，抱负难展，转思归隐山林之情。可惜张仲素留下只此一词，否则可以从另外的词作中，检验一下其“归隐之心”是真是假，如按此词所反映的，其“归隐”乃是临时逼出来的一时之气而已。此词写得确是够曲折朦胧的了。
此调与李白的《忆秦娥》不同，《词谱》列为又一体。并以此词为张先所作。《全唐五代词》依《唐诗笺要》后集附词列为张仲素，认为“当有所据”，今亦从之。
宫中三台
王建
鱼藻池边射鸭，芙蓉苑里看花。日色赭袍相似，不著红鸾扇遮。
池北池南草绿，殿前殿后花红。天子千秋万岁，未央明月清风。
王建是唐代著名诗人，与韩愈、张籍同时，同张籍还是很要好的朋友。他两人均以擅长乐府歌行而著称于时。尤其王建，对于宫廷生活相当熟悉，以写《宫词》著名。欧阳修说：“王建《宫词》一百首，多言唐宫禁中事，皆史传小说所不载者，往往见于其诗。”(《六一诗话》)《唐王建宫词旧跋》也说：“王建《宫词》凡百绝，天下传播。效此体者虽有数家，而建为之祖耳。”于此见出他在《宫词》创作的地位和成就了。《旧跋》中还讲了这样一件有趣的事情：王建与人有隙，那人便想以他写《宫词》问题作借口，弹劾他，使他险遭不测之祸。“(王建)初为渭南尉，与宦者王守澄有宗人之分，因过饮，以相讥戏，守澄深憾曰：‘吾弟所作《宫词》，禁掖深邃，何以知之？’将奏劾。建因以诗解之曰：‘先朝行坐镇相随，今上春宫见长时。脱下御衣偏得著，进来龙马每教骑。尝承密旨还家少，独奏边情出殿迟。不是当家频向说，九重争遣外人知？’事遂寝。”这中间王建为自己开脱的那首诗，讲明他所以熟悉宫闱中事，是“当家(按即宦者王守澄)频向说”之故。当然实际情况未必如此，但这么一来，他轻巧地把透露宫闱秘事的责任推到了对方身上，使对方有口难言，无法奏劾。这件事使人想见王建的乖巧机智，也看到了他《宫词》内容真切深刻的程度。他的《宫词》，不仅见重于当时，亦为后世所珍爱。《云烟过眼续录》说：“杨之诚家所藏王建亲书宫词小诗一百二十首，极其宛转妖丽，今人罕能及。后有钱武肃王印押，盖宣和内府物也。其字皆章草。”这说明连皇家也把他的诗词、遗墨当珍宝收藏。
这里选的《宫中三台》二首，也是咏宫闱中事情的，故称《宫中三台》。
第一首写封建最高统治者游乐宫苑的情景。一、二两句开头分别点出游乐场所：鱼藻宫和芙蓉苑。这两处宫苑都在长安(今西安)。鱼藻官，汉代建筑。《西京杂记》卷一：“赵王如意年幼，未能亲外傅。戚姬使旧赵王内傅赵媪傅之，号其室日养德宫，后改为鱼藻宫。”芙蓉苑，又名芙蓉园，曲江园，汉时亦称乐游苑。隋代在此筑离宫，周围十七里。隋文帝因见园内水盛而芙蓉多，遂改名为芙蓉苑。后经唐开元中疏凿，成为游览胜境。游乐者是谁？就是第三句那位身著赭袍者。赭袍，是赤黄色长袍，为天子及贵臣所著之衣。这里指代游乐的天子。联系第一、二句看，这位天子时而在鱼藻池边作射鸭游戏，时而到美蓉苑里赏花。他的红色长袍与艳丽的日色相融，浑然如一。第四句着重表现游乐者情绪。此时的天子，罢去平日簇拥在身旁的宦官宫娥，也不用红鸾扇遮护，尽情尽兴地游乐耍子。这是一幅帝王游乐图。图画里景色艳丽，人物兴致勃勃，而又悠闲自得，有静有动，情景交融，是一幅构图巧妙的画面。
第二首主要描绘宫禁内的瑰丽景色。一开始就让人看到池北、池南绿草如茵，宫殿前后百花争奇斗艳。人们在欣赏这美丽景观的同时，自然要问这是什么地方呢？末句回答说，这是未央宫。未央宫是一座庞大的建筑群，汉朝初年由相国萧何督造。据《西京杂记》说：“未央宫周回二十二里九十五步五尺，街道周回七十里。台殿四十三，其三十二在外，其十一在后。宫池十三，山六，池一、山一亦在后。宫门闼凡九十五。”如此庞大的建筑群，短短二十四字的一首小词当然不可能描绘出它的全貌来，所以词人没有特指池是某池，殿是某殿，而是泛指宫内“池”和“殿”周围明媚景色以及整个宫禁的清幽环境。正因为是泛指，读者便可以充分地驰骋自己的想像力。你瞧吧，所有池畔皆是茵茵绿草，所有殿阁周围都有艳丽的鲜花，到处一派芳香宜人的美景啊！而入夜之后，则呈现出另一番景象：庞大的未央宫建筑群，被月亮的清辉笼罩着，朦胧神秘；清风习习吹拂，清凉爽快、好不惬意。这最后的一句，笔力雄健，概括性极强。真可谓言已尽而意无穷了。纵观全词，人们不禁要感叹劳动者创造力之伟大，感叹词人再现这伟大创造的艺术功力。
