徐悲鸿凭借着他天资、毅力和毕生的努力，全面掌握了东西方绘画技法，成为中国美术界的一代宗师。
作为“一代宗师”，徐悲鸿当之无愧。徐悲鸿的父亲就是个小有名气的画家。他自幼跟着父亲学习中国水墨画。1918年，应蔡元培聘请，任北京大学画法研究会导师，第二年留学法国，后又转往柏林、比利时研习素描和油画。1927年回国，先后任教于多所大学。
徐悲鸿是杰出的美术教育家，更是杰出的画家：他一生绘制了大量的作品，人们对徐悲鸿作品尤其喜爱的是那些奔驰无羁的骏马。这些英俊矫健、一身傲气的精灵，或踯躅于旷野山巅，或奔驰于荒野大漠。向往自由和光明，充满着时代的激情和风采。丰富而怪诞的墨韵，喻意向外的独特意境使这些骏马成为中国绘画的象征。
在近现代中国美术界，能够和齐白石等量齐观的也只有徐悲鸿。他们的影响之大，地位之高，是同期其他画家所不能比拟的。
[BT2]“世界文化名人”齐白石
齐白石曾被授予“中国人民艺术家”的称号，并被公推为“世界文化名人”。他是继清末民初海派画家之后把传统中国画推上一个新高峰的绘画大师。
齐白石(1864—1957年)是湖南湘潭人，少时家境贫困，他12岁学木匠，15岁学雕花木工，挣钱养家。齐白石27岁时才开始学习绘画。他凭借自己的刻苦努力和对绘画浓厚的兴趣，仅用了七年时间，便从一个雕花木匠发展为民间画师，进而成为有文化修养的艺术家。
齐白石的写意花鸟画具有深厚的传统文化功力。与此同时，他在绘画艺术中融入更多的生活情趣。他把老鼠、油灯、算盘、锄头等引进画中，并流露出农民的质朴、孩子般的天真，远远地打破了传统文人画竹与兰的那些俗套。他还将这些民间艺术情趣融进文人画中，大大拓展了文人画的题材，开创了具有生活气息文人画的新境界。
此外，齐白石的画作中洋溢着健康、欢乐、幽默、自足和旺盛的生命力。他在绘画中还融入了深厚的民族感情，借画作来鞭挞时弊，表达对祖国的一片深情。
[BT2]东晋最高水平的绘画《洛神赋图》
《洛神赋》可谓汉赋中的佳作。知道曹植的人，恐怕没有人不知道他的《洛神赋》。东晋画家顾恺之（公元346—公元407年）还根据曹植《洛神赋》的故事，画出了千古名画——《洛神赋图》。
《洛神赋图》取材于《洛神赋》。原作内容描述的是诗人感情发展不顺利，不能与所爱的人相守，而通过神话寓言，在想象的空间中让自己在洛水河边与美丽的仙女相遇，进而发生的一系列浪漫故事，表达诗人对失去情人的思念。《洛神赋图》用画笔展示出洛神典雅美丽的形象，很好地传达了曹植在文学中体现的情感思想。
《洛神赋图》共画了61个人物，各个人物形象鲜明，栩栩如生。全幅共分为多个场景，用一幅幅连续的画面展示了从曹植和洛神相见，直到洛神离去、曹植返回的整个过程，反映了主人公的欢乐、哀怨的情调。画中除了主人公和其他人物以外，还描绘了美丽的背景图，如山石、树木和马匹，形象十分生动。
《洛神赋图》不愧是诗、画结合的经典之作，体现了东晋绘画的最高水平。
天下第一行书——《兰亭集序》
自古以来，被誉为“诗圣”、“画圣”、“书圣”、“医圣”等美名的“圣人”可都是有着真才实学，并且鹤立鸡群的人。晋代书法家王羲之这个“书圣”就是如此。就连他的代表作《兰亭集序》都誉为“天下第一行书”。
晋穆帝永和九年，王羲之与当时的文士名流谢安、孙绰等41人于会稽山阴县境内的兰亭集会，饮酒赋诗，各抒情怀，事后集结成册，编定为《兰亭集诗》，王羲之撰写《兰亭集序》。《兰亭集序》集记事、写景、抒情于一体，文笔清新疏朗，情韵绵延，感情真挚，自然朴素。全篇28行，328字，字字“遒媚劲健，绝代所无”，其中20个“之”字，7个“不”字，更是形态各异，绝不雷同，可谓别开生面。据说，唐太宗李世民酷爱书法，对王羲之佩服得五体投地，对《兰亭集序》的真迹更是爱不释手，在世时曾命许多书法家摹写多次，赐给太子、诸王和近臣，死后竟把真迹带进坟墓为自己殉葬。
狂草书法缘何“起于张，成于素”
“狂草”书法可不是我们平时写的那些“龙飞凤舞”潦草字和那些只有自己能看懂的天书。“狂草”是书法中的表现主义，它不拘一格，潇洒、奔放，注重写意。写“狂草”写出成就的要数张旭与怀素了，人们经常说狂草书法是“起于张，成于素。”
张旭生性狂放不羁，好饮酒，是大诗人李白的酒友。李白有“斗酒诗百篇”的美誉，张旭和李白一样，每当酒醉后，灵感闪现，艺术才思格外敏捷。创作激情无比高昂，写出的字放纵，犹如龙飞凤舞，连绵回绕，气势非凡，宛若旋风急雨，烟雾翻腾，变化多端。他的字被称为“狂草”，他也被叫做“张颠”。
张旭之后，有一个自称“狂僧”、“醉僧”的和尚叫怀素。他豪爽随便，不拘小节，好喝酒，好吃肉，他“以狂继癫”。也是在喝得酩酊大醉之后，提笔写字如神相助，笔在纸上任意驰骋，墨在纸上恣纵淋漓。写出的字，在笔法的放纵、旋律的高亢、气势的宏大上，都较张旭的狂草有过之而无不及。
因此，民间就有了狂草书法“起于张，成于素”之说。
五代典范之作《韩熙载夜宴图》
自古以来，描绘宫廷、贵族家庭生活的诗画不胜枚举。而在这众多的画作中，名气比较大的要数南唐画家顾闳中的工笔重彩画《韩熙载夜宴图》，堪称五代十国时期的典范之作。
《韩熙载夜宴图》这幅画长333.5厘米，宽28.7厘米，这幅画是以韩熙载的生活为题材而做成的。据说，南唐的韩熙载很有政治才能，艺术上也是多才多艺。他懂音乐，能歌善舞，擅长诗文书画。他不喜欢官场的钩心斗角，尔虞我诈，所以把很多精力放在歌舞夜宴上。南唐皇帝听说韩熙载生活特殊，专门派画院画家顾闳中深夜潜入韩家，回去后创作出这幅设色艳丽，线条流畅的夜宴图。
整幅图画以手卷形式展开五个场景——琵琶演出、舞蹈、休息、音乐合奏、夜宴结束。在场景间，画家非常巧妙地运用屏风、管弦乐器等器物，使这些场景之间既有相互连接性，又有分离感；既独立成画，又是单独画面。
顾闳中在绘制这幅画时不放过任何一个细节，把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致、栩栩如生。在这幅巨作中，四十多个神态各异的人物重复出现，性格突出，神情描绘自然。此外，画家用惊人的观察力，在画中真实地再现了主人公厌恶官场、借酒消愁的消极心态和当时统治阶级奢华的生活场面。
[BT2]历史的写真——《清明上河图》
一幅图画将整个城市的繁华尽收眼底，将一千年前市井百姓的生活呈现给世人，将一段消逝了的时光带到今天，这便是被称为“历史写真集”的《清明上河图》。
张择端的《清明上河图》是中国十大传世名画之一。画卷宽248厘米，长5287厘米，属一级国宝。这幅画描绘的是北宋年间，汴京清明时节的热闹的集市景象。通过这幅画，我们可以了解北宋年间的民风、风情、民俗。画中描绘了560多位不同年龄、性别、职业、身份的人物。粗看，人头攒动，如火柴棍大小，杂乱无章；细瞧，这些人在做着不同的活动，有摆货摊的，有卖茶水的，有看相算命的，有坐轿的，有骑马的，有挑担的，有赶毛驴运货的，有推独轮车的，有在桥上驻足观赏的……人群熙熙攘攘。但透过拥挤的人流，依然可以看出茶楼，酒馆，当铺，作坊等，还可看到桥下许多不同的船只，形形色色的房屋，姿态翩翩的树木。街道向东西两边延伸，一直延伸到宁静的郊区，可是街上行人还是络绎不绝。
《清明上河图》将汴河上繁忙、紧张的运输场面描绘得栩栩如生，巧夺天工。它见证了当年汴京的繁荣，也是北宋城市经济情况的写照。具有极高的史料价值，因此人们称它为宋代历史的“写真集”。
岭南画派、扬州八怪、吴门画派、米派等多个派别，他们画风各不相同。同样，西方绘画史上也有众多的画派和风格，这里给大家简单地介绍一些！
歌德式：流行于中世纪欧洲的基督教艺术风格，画中人物的衣饰大多线条流畅。
文艺复兴派：流行于文艺复兴时期的艺术风格，采用亮色，旋涡形图案和不规则弧形线条。
学院派：起源于17世纪。学院派创作题材大多是基督教传说、神话故事。其代表画家有法国的伦勃朗、席罗姆、布格柔，俄国的勃鲁尼等。
拉斐尔前派：起源于19世纪，以罗塞蒂为代表的一群伦敦画家因受到拉斐尔(1483—1520年)之前的意大利绘画鲜艳色彩的启发，创立的一个具有浓厚象征意味的画派。
浪漫主义：常以神话为题材的一种充满激情的绘画风格，于1830年左右在法国达到巅峰时期。
现实主义：以纯粹写实手法表现事物，常带有社会或政治意识。
印象派：起源于19世纪末叶，大部分是法国画家的风格，他们都十分重视光线和纯色的效果。代表人物有莫奈、毕赛罗、亥诺瓦、德加等。
后期印象派：出现于19世纪末20世纪初，他们主旨是表现绘画对象的精内涵，主要画家是法国的塞尚。
表现派：出现于20世纪初，此画派的作品通过夸张形象和强烈色彩对比来表现充满激情的主题。代表人物为挪威画家穆克。
野兽派：此派绘画形象怪异夸张，色彩狂野刺激。其领袖是法国画家马蒂斯。
抽象派艺术：出现于20世纪的一个画派。他们主张用几何图案表现的“纯”抽象艺术和立体绘画艺术。他们以极度主观的手法表现描绘的对象。代表人物为布拉克、亨利·摩尔、蒙德里安。
超现实主义：兴起于20世纪20年代的法国，此画派主张以梦境般的效果来探索潜意识的心灵。主要代表人物为达利以及马格里特。
流行艺术：此画派出现于20世纪50年代末60年代初，他们往往以现成的漫画、广告和明星拼贴成绘画作品，代表人物为霍克尼、沃霍尔和李顿斯坦。
一切绘画的基础——素描
你知道人类最古老的艺术样式是什么吗？其实答案很简单，就是我们经常用的最基本的艺术手段——素描。
素描是一切造型艺术最基本的艺术手段。它是画家在平面上图画的只有一种色彩的图案。它以单色线条来表现事物，也可以表达思想、概念、态度、感情、幻想等。
素描的出现可追溯到5万年前的旧石器时代。那时候，人们在岩壁和陶器上画上最简单的人、动物、植物，这些图案便是素描的雏形。
素描在古希腊与古罗马时期开始逐渐形成一种成熟的画法。那时候的美术家用线条来准确地描述人体比例，准确地捕捉世间万物的形象。当时的陶瓶上的画和雕塑品都是先用流畅的线条勾勒出形象，然后再进行加工创造而成的。
但在欧洲中世纪，由于宗教的束缚，素描这种最基本的艺术样式逐渐趋于平淡，并没有得到什么发展。
西方画种之一“油画”
在你观赏油画的时候，或许很容易被油画的真实感和缤纷的色彩所诱惑，而不会去问：油画到底是怎样的一种绘画，它用的颜料是什么？
油画是西方的一个重要画种，它至今已有600多年的历史了。初期的油画是采用鸡蛋黄或蛋清搅和矿物颜料作画，然后用一层薄薄的油色照在画上，使整幅画面更有光泽。
