《玛侬》的终极版本是1928年至1929年由法国哥伦比亚公司录制的，动用了36面78转唱片。与1923年的声学录音相比，电气录音的效果真是有着云泥之别，即便今天听来也完全可以接受；歌手和乐团之间有着良好的平衡。玛侬由热曼·费拉尔迪（GermaineFeraldy，1894—1949）饰演。她生于图卢兹，1924年首次在喜歌剧院登台。直到1942年，她都是法国舞台上最受欢迎的女高音之一。费拉尔迪从各方面来说都是完美的玛侬，有着辉煌的技巧，在咏叹调中表现出风情万种、灵活无比的音色，以及令人激动的高音；在二重唱里，又将戏剧性发挥到极致。与她搭档的男高音约瑟夫·罗佳彻夫斯基（JosephRogatchewsky，1891—1985）虽然出生在乌克兰，但很早就在巴黎学习，1922年在图卢兹首次登台，并立即加入了巴黎喜歌剧院。1924年起他在布鲁塞尔莫奈歌剧院登台，并在1952年至1959年间执掌该剧院。他具有出色的技巧，从弱音到最戏剧性的段落都能控制自如。将整部歌剧完美诠释的是指挥家艾利·科恩（ElieCohen），奇怪的是各方面的资料对于他的介绍少得可怜。他大约在1922年至1940年间担任巴黎喜歌剧院的指挥。他继承了彪塞的优秀传统，对全局的控制极为精确，每个细节都演释得完美而自然，是最纯正的法国风格；在戏剧性高潮的段落更是推波助澜，处理得淋漓尽致。这个版本在四分之一个世纪里毫无敌手，直到1955年蒙都的版本出现，才勉强能与之抗衡；而如此扣人心弦的感觉再也没有第二个了。
科恩的另一个录音——1931年指挥巴黎歌剧院录制的《维特》又是一座难以逾越的高峰，同样由法国哥伦比亚公司录制。这是歌剧录音史上最伟大的杰作之一。
毫不夸张地说，这是唯一一个真正的法国传统版本，没有任何一个商业录音版本的歌唱家能够达到如此完美准确的咬字，在音乐上也从未有过如此精美的呈现。即使你不懂法语，歌唱家美妙的语音也成为聆听时不可或缺的部分。
《维特》在音乐上没有《玛侬》那么华丽，却更富有内在的戏剧性，多以男主角（男高音）为主，而女主角由女中音演唱。没有什么能超过1931年版本的演员阵容了——男高音乔治·蒂尔（GeorgesThill，1897—1984）和女高音尼侬·瓦兰（NinonVallin，1886—1961）。他们都是两次世界大战之间最著名的法国歌唱家，音色的配合上再合适不过了：都具有清晰的轮廓，并非特别明亮，但富有质感。尽管瓦兰比蒂尔大十一岁，而且她不太看得上他，但在戏里已经让所有人坚信他们就是一对。
蒂尔学于巴黎和那不勒斯，从1924年到1940年在巴黎歌剧院演唱；在喜歌剧院则唱到1953年。1930年至1932年他在大都会演唱，角色包括马斯奈歌剧以及其他法国浪漫歌剧、瓦格纳歌剧、威尔第歌剧和真实主义歌剧的男高音人物。他的音色熠熠发光，充满能量；乐感富有活力；咬字精致。他是那个时代最杰出的男高音，听听第三幕二重唱他出场时的宣叙调，让人汗毛直竖。虽然著名的咏叹调“Pourquoimereveiller”的高音出现了瑕疵，但无损于他细腻精确的诠释。瓦兰的曲目和蒂尔一样广泛，从戏剧女高音到女中音角色都可以轻松胜任。她饰演的角色以法国歌剧为主。瓦兰学于里昂音乐学院，她有着温暖的嗓音和极高的音乐素质，1912年在巴黎喜歌剧院登台，1916年至1936年在布宜诺斯艾利斯演唱。在巴黎歌剧院，她饰演的角色包括泰伊丝、博伊托的玛格丽特，二战后又加上莫扎特的伯爵夫人，那时她已经六十岁了。在这个版本中，瓦兰展现出最优雅动人的法语，在第一幕结尾和第三幕读信一场的大咏叹调表现得尤为酣畅淋漓。1931年的录音质量有着极其出色的水准，不仅音质上佳，而且单声道录音还带来了特殊的古老情调。EMI的老版绝版已久，新的Naxos的转录没有加入任何人工混响，十分自然。
德彪西的《佩利亚斯与梅丽桑德》是历史上最独特的歌剧，前无古人后无来者。
作曲家用最精致奇妙的音乐来表现人物的微妙情感，整部歌剧听起来就像是永无止境的宣叙调，或者说是带有音乐的话剧。第一次听到这部歌剧就会觉得不同凡响，很容易就沉浸在德彪西制造的迷幻世界中。
1941年的版本由法国HMV录制，指挥家罗杰·迪索米耶（RogerDesormiere，1898—1963）时年四十一岁。他的指挥生涯从1921年开始，1937年起在喜歌剧院指挥；四十年代他同时就职于巴黎歌剧院和喜歌剧院。这套《佩利亚斯与梅丽桑德》是他一生中最令人钦佩的成就。这是一个无比敏感的诠释，具有一尘不染的风格，既清晰又神秘，既严谨又富有幻想；和其他伟大的录音一样，带有一去不复返的时代感。主要演员都非常年轻，饰演佩利亚斯的法国男中音雅克·扬森（JacquesJanesn，1913—2002）首次登台就是1941年在喜歌剧院饰演这个角色，这也成为他标志。他的声音不大但很精致。他饰演的佩利亚斯还出现在1956年克吕依坦的版本中，不过那个版本更国际化、更具有现代感而失去了法国音乐独特的魅力。梅丽桑德的饰演者、法国女高音伊莱娜·约阿西姆（IreneJoachim，1913—2001）是著名小提琴家约瑟夫·约阿西姆的孙女。她学于巴黎音乐学院，然后加入喜歌剧院，从1939年至1956年她都是主要演员之一。为了饰演这一角色，她向首演梅丽桑德的玛丽·加登学习。约阿西姆后来以演唱法国现代音乐为主，范围大致包括“六人团”到布列兹之间。生于波尔多的男低音贝特朗·埃切维利（BertrandEtcheverry，1900—1960）饰演戈劳，1937年首次在喜歌剧院演唱这一角色，后来又在科汶特和斯卡拉演唱。
这个杰出的录音由EMI发行CD，音质还算上乘。在唱片补白中收录了两位女高音的录音。苏格兰女高音玛丽·加登（MaryGarden，1874—1967）是首演时的梅丽桑德。她主要在法国和美国发展，1904年她录制了第三幕的片段和三首艺术歌曲，由德彪西亲自伴奏。继加登之后，另一位出色的梅丽桑德是英国人玛吉耶·泰伊特（MaggieTeyte，1888—1976）。她在十五岁时到巴黎学习，1906年首次登台饰演凯鲁比诺（《费加罗的婚礼》）。为了更好地饰演梅丽桑德，德彪西亲自教她。泰伊特还是唯一在公开音乐会由德彪西伴奏的歌唱家。CD收录了她在1936年录制的一批德彪西艺术歌曲，这个录音是她闻名于世的见证，伴奏是法国大钢琴家科尔托。
如果没有Andante的转制，EMI的版本就是唯一选择；但是Andante更好地反映了这个录音的原貌。首先电平更高，声音明显比EMI要鲜活；没有使用过度降噪，音质更加润泽，而不像EMI那样干巴巴的。更大的贡献是，除了1941年全剧版，还收录了三十年代以前几乎所有这部歌剧的历史录音，包括1928年的GeorgesTruc录音、1927年的PieroCoppola录音、1928年的GermaineCernay录音和1930年的AlbertWolff录音。有几位歌唱家非常重要，特别是Coppola录音中佩利亚斯的饰演者、瑞士男中音查尔斯·潘采拉（CharlesPanzera，1896—1976）。他在一战时加入法军，之后定居法国。他对于佩利亚斯的诠释得到德彪西遗孀的高度评价。潘采拉还是一位杰出的艺术歌曲演唱家，弗雷曾把歌曲题献给他。他还灌录了迪帕克艺术歌曲的唱片，出色的诠释体现了音乐与语言的完美结合，表情控制精确，毫不夸张。
