——评爱在飘的《枯萎的玫瑰》
相对情况下，诗人爱在飘比较活跃，诗歌作品的产量也高，但他却一直在保持写短诗的风格，所以，我欣赏他的这样的写作线路。而爱在飘在我们本网的诗歌作者群里，年龄也是比较年轻的，但他自身有一个优越的条件，就是他是学音乐的，他所以就会很自然的把音乐的旋律揉进诗歌的意境和韵律里……
“秋千一晃到现在／／树阴下透着阳光的斑驳／／曾经的纯真吹着纸风车／／吹过了阳光中曾溜走的时间／／水中的倒影不曾能琢磨／／穿过了田地跑过了夏天的侧面／／风吹干了你的泪水／／也带走了所有爱你的回忆／／和枯萎的玫瑰”——爱在飘的《枯萎的玫瑰》
你可能觉得这首诗，找不到韵脚了，其实不是的，不过这里只有一个主韵，就是（飞／堆）辙，还存在一个“回忆”的（支齐）的副辙，在暗喻连动罢了。另外在字面上不难看出的还有一道韵辙，其中存在这样的两个词汇：“斑驳／琢磨”，是属于（歌／波）辙的。
我想这样的不一样的韵辙可能不是作者主观写成的，但如果没有平时的写诗的基本功，也不会自然出现这些辙韵的，而在这首诗中一直到底贯穿着音乐的旋律，并且应该说充满了一定的音符的密度和音乐旋律跳动的节奏。
对于新诗的写作，我还是主张使用韵辙，这因为没有韵辙的诗歌，读起来总是感觉不那么上口，或者给人的感觉不像是诗歌似的，太散文化了。不关是三五行的短诗，还是长一点的诗歌，最好应当有一道韵，因为凡是有韵脚的诗歌，就存在诗歌内核的情绪起伏，以至于存在小的节奏跌荡……
“秋千一晃到现在”，这是《枯萎的玫瑰》的起行诗，可以说诗的开笔可谓不凡了，爱在飘确实在用自己的心灵在写诗，或者说他用音符在作诗，就仅说这一句诗歌的美的程度，可以说已经达到了艺术美的境界的极至，如果说，换一位诗人，或者同时换几位诗人，我可以肯定的说，都写不出这样超然优美的诗句。一个从古到今的如此空间的跨度，而在诗人的笔下一挥动，就变成了一个树叶的薄片，这就是作者的笔墨功夫，所以说这样绝妙的写诗技巧是值得学习的。
而诗人一口气呵成的具象和意象的造型和定型，真是忙坏了他：“曾经的纯真吹着纸风车／／吹过了阳光中曾溜走的时间／／水中的倒影／／不曾能琢磨／／穿过了田地／／跑过了夏天的侧面”，“而”侧面这样的词汇，应该说是绝对意象的、，在这里突出的列举应该是诗歌意象的标本了。
这世上，除了布娃娃不知道冤屈，就是人最冤屈了，而在人群里女人是最冤屈的了。我就是不明白诗人为什么都把女人比作玫瑰，那是因为玫瑰最美丽吗？还是基于女性就应该是花的比象的这一点呢？所以，诗人们通常把玫瑰当作自己诗歌作品里的具象，因为这样的具象在枯萎时还可以流泪，似乎玫瑰的存在就是为男人而绽放或者而凋谢。那么什么是枯萎的玫瑰？说白了就是美女的爱情悲剧，尽管这首小诗含金量不大，但作者还是模模糊糊把要说的东西写到了位。那么，我试问一句，在男人爱情观念的长河里，有多少男人真正理解女人的真实的情感？还可以试问一下女人：“那么你们女人就明白自己吗？”尽管爱情题材占居了诗歌的大面积的空间，但写出有水准的爱情诗并不多见，那为什么是这样的现象？我想诗歌手段变不成女人心理的探测仪，就像爱在飘，语言可以写得极度优美，而你的笔触的运动还是依然浅肤的……有情不诗，有诗不情，爱情诗还是很难写的，难就难在作者本身没有这方面的体验。而网络里的爱情诗皆是大呼小叫。
我的父亲曾说过这样的一席话：“不是生活中所有的感性的事物和有意思的故事，都能加工成文学作品的，而衡量一个作家的优劣，也不能看一个作家所占有的作品的数量大小，主要看他的作品成实的品质。”这些话，我认为说得是有一定道理的。如果你把所有的生活琐事和自己的经历记忆，都整理出来，写成一部书，这应该叫自传吧？如果你把这样的东西，称作为小说，起码我觉得在文学样式上区分是不妥的。
