主要成就：
舒曼的音乐作品中，钢琴曲和歌曲的比重最大，他的钢琴作品显现了他深厚的文学功底，通常以浪漫主义诗人的诗歌为歌词内容，以充满诗意的歌词表达人物内心的反映，体现诗歌的内在意境，进一步丰富和发展了钢琴的表现手法。因此被称为“诗人音乐家”。他继承了舒伯特的浪漫主义钢琴音乐风格，通常将几首歌曲组合成套曲，作品富于幻想和抒情。
他的作品体裁丰富，其中包括了交响曲、序曲、协奏曲，弦乐、钢琴重奏曲，钢琴奏鸣曲以及歌剧等等。
他的钢琴作品集《童年情景》，通过13首短小精悍的曲子从各个侧面展现了儿童丰富的生活情景，不管是游戏场景，还是孩子神态表情或者心理动作，都是丝丝入扣，展现了生动活泼的儿童形象。但是这部作品决不仅仅是为儿童创作，更为成年人所喜爱，那是对童年时光的回忆。动人的旋律，富有情趣的描写刻画，能够让人回归自然，回归童年，触及到心底最柔软的部分，也不由地发出深深喟叹，时光一去不复返，忍不住便心生惆怅。
《童年情景》当中的13首曲子都有属于自己的标题，“奇异的故事”、“捉迷藏”、“孩子的请求”、“无比的幸福”……光是从名字当中，也能看出这些作品当中的灵动。在《木马骑士》当中，形象地描摹了儿童骑在木马上前后摇动的节奏。《捉迷藏》一曲，节奏快速，旋律闪动，表现了孩子们玩游戏时的开心快乐的情绪。其中的《梦幻曲》是令人耳熟能详的的名曲，旋律简单，主题见解，但是跌宕起伏，错落有致，婉转轻盈，如梦如幻，浪漫的幻想之中带有朦胧的美感，具有迷人的抒情风格，因此经常被改编为独奏曲，用各种乐器所演奏。
完成于1845年的《a小调钢琴协奏曲》是他的代表作之一。整部曲子主题鲜明，层次分明，分为3个乐章：第一乐章采用了奏鸣曲式，突出了感情丰富的快板，主题由a小调过渡到C大调，由压抑的情绪过渡到慷慨激昂的感情色彩上，转换鲜明，坚韧有力。第二乐章采用了间奏曲形式，突出了优雅的行板。节奏加快，感情甜美柔和，结束后直接进入到第三乐章。第三乐章依旧是奏鸣曲形式，加入了弦乐器，主题采用了舞蹈性的旋律，活泼而有气势，在华丽的高潮中结束。
《狂欢节》是一部由21首曲子组成的套曲，展现了舒曼音乐上的批判和颠覆精神。《狂欢节》借用了狂欢节化妆舞会的传统，并添加了字谜游戏。每个曲子描述了一个舞会上的人物形象，这组套曲结构自由，每个短曲都活泼生动，但是又和主题密切统一，和以往动辄架构庞大的钢琴套曲形成了截然不同的特点。音乐充满了精巧的构思，体现了作曲家艺术方面的革新精神。
《曼弗雷德》序曲是舒曼为英国诗人拜伦的诗剧《曼弗雷德》所创作的16段配乐的序曲，构思巧妙深刻，发展了较多方面的主题。引子便带来神秘的感觉，主题充满了主人公的黯然神伤。第一主题由奏鸣曲形式表现主人公的激动热烈的内心情绪，第二主题由小提琴走出，表现了温柔的感觉。人物的形象呈现交响式的发展，他忧郁的情绪、内心的矛盾，都磅礴欲出。而结尾，却以平静落幕，将引子再现。
舒曼是一位杰出的音乐评论家，他的《新音乐杂志》抨击了腐朽没落的艺术思想，宣传和推动了进步的音乐创作思想，同时扶持了当时尚未成名的一些艺术家，如肖邦、勃拉姆斯等人，为浪漫主义音乐的发展起了重要的推动作用。他的音乐论著有《论音乐与音乐家》等。
李斯特：钢琴之王
国籍：匈牙利
生卒年：1811-1886
全名：弗朗兹·李斯特
职业：作曲家，钢琴家
代表作品：《匈牙利狂想曲》、《唐·山乔》、《塔索》、《浮士德交响曲》、《但丁交响曲》、《帕格尼尼练习曲》、《西班牙狂想曲》、《梅菲斯特圆舞曲》、《爱之梦》、《安慰》，《前奏曲》、《马捷帕》、《圣伊丽莎白传奇》、《基督》、《格兰庄严弥撒》、《匈牙利加冕弥撒》、《旅行岁月》、《唐璜的回忆》
生平简介：
李斯特于1811年10月22日生于匈牙利肖普隆州的多布良（今雷丁）。当时匈牙利是奥匈帝国的一部分，李斯特的父亲是匈牙利人，给贵族家庭做管家。母亲是奥地利的日耳曼族人。李斯特6岁起，便开始跟随爱好音乐的父亲学习音乐，尤其对民间音乐十分感兴趣。9岁时，就举行了个人的公开演奏会并在演奏会上进行即席创作发挥。有一次因为表现太过优秀，有几位观众甚至慷慨地赞助给他6年的学费。于是李斯特便和父亲一同前往维也纳，拜贝多芬的学生侧尔尼为师学习钢琴，并拜访了名师学习作曲。
维也纳是音乐之都，在这里，李斯特见到了乐圣贝多芬。1822年的一次演奏会上，李斯特根据贝多芬指定的主题即席创作演奏，得到了贝多芬的极大好评。贝多芬走上台，热情的拥抱了这位后起之秀，并且轻轻亲吻了他的额头。李斯特感动不已，将这视为他音乐生涯的洗礼。
1823年，李斯特随双亲来到巴黎，本打算进入巴黎音乐院学习，但是因为他是外国人而遭到拒绝。幸运的是，李斯特得到了机会跟随当时有名的音乐家雷哈、巴埃尔学习音乐。在巴黎期间，他结识了雨果、柏辽兹等浪漫主义风格的名流，在创作风格上也受到他们的影响。他的音乐带有标题，首创了交响诗这一音乐体裁。1825年创作了歌剧《唐·山乔》，并在巴黎大剧院上演。李斯特开始在法国各地和伦敦经常举行表演，获得很高的声望。
1827年，李斯特父亲过世，为了扶养母亲，李斯特开始授课。这一时期，李斯特开始广泛结交社会名流，逐渐产生了革命倾向。1830年，小提琴家帕格尼尼在巴黎演奏，令李斯特触动很大，使他在钢琴演奏上也有想要表现的狂想曲。1835年起，一直到1847年，李斯特在维也纳等欧洲10多个国家举行演奏会，受到各国人民的热烈欢迎。特别是29岁那年，他回到了日夜思念的祖国，为自己的同胞演奏，匈牙利人民隆重热情地迎接了他。他到全国各地演奏，处处受到同胞们的热烈欢迎，使他非常感动。1842年，与瓦格纳相识，并在事业上给予瓦格纳莫大的支持。
1848年1月，李斯特到德国魏玛定居，担任了魏玛宫廷指挥，不再登台演奏，而将精力投入到作曲和音乐评论方向的事情。同年，李斯特写了第一部弥撒曲，采用了简单的伴奏，将不和谐的和声运用到圣咏风格之中，由此便产生了奇妙的效果。在这之后，创作出了著名的12篇交响诗以及《浮士德交响乐》、《但丁交响曲》等作品，并经常来往于罗马、布达佩斯之间。他凭借自身的职位，来宣传自己的音乐主张，倡导了一种既有戏剧性又有交响性的一种“未来音乐”。
1854年，李斯特把一些和他志同道合的音乐家们组织起来，建立了“新魏玛协会”。这一时期，他的音乐创作有着丰富的色彩和气势辉煌的音响效果。1861年他又进一步建立了“全德音乐家协会”，在协会的支持倡导下，他们演奏了几乎所有大师的著名作品，而且还包括他的若干首交响诗、钢琴协奏曲、交响曲等。1856年，开始创作交响诗，并根据拉马丁的一首小诗创作了《前奏曲》。1859年，辞去了指挥一职。1861年迁居罗马，开始信奉天主教。1865年，李斯特决定潜心投入到宗教事业当中，便到修道院做了修士，同年里，他创作了第三部弥撒曲《合唱弥撒》。这部作品的伴奏部分简单柔和，只是作为合唱声部的重复而出现，用古老朴素的旋律和音色结合创新的和声呈现了独特的效果。1873年又回到了魏玛。1875年他创建了布达佩斯国立音乐院并任院长。1886年7月31日李斯特因肺炎死于拜罗伊特。
主要成就：
李斯特像一位神奇的魔术师，凭借复杂而出色的技巧，充分发掘出钢琴的各种音响功能，丰富了钢琴这种乐器的表现力，甚至可以利用钢琴创造出管弦乐的效果，极大地推动了键盘音乐的发展。他创作了大量的标题交响乐，创造出交响诗这一结构自由、文学表现力强的音乐体裁，音乐中的和声语言紧紧吸引住听众的注意力。他能够敏捷地抓住瞬间的感觉，通过演奏的指尖将这种感觉传达给听众。自由转调的演奏手法使他的音乐气势恢宏，充满了华丽的风格，这也为无调性音乐的发展打下了坚实的基础，建立了浪漫主义音乐原则。因此，李斯特获得了“钢琴诗人”的美誉。
李斯特希望能在钢琴上营造出管弦乐中的气势，并希望能够借助钢琴创作表达出更深刻的音乐意境。他的音乐大多华丽、大胆，生机勃勃，感动到现场的听众的情绪。他创作了《前奏曲》、《匈牙利》等13部交响诗以及19首《匈牙利狂想曲》和12首钢琴练习曲。
李斯特的作品风格和他的演奏风格如出一辙，都是气势宏伟，富有诗意。作于1839年的《第一钢琴协奏曲》，由四个连续不间断的乐章构成。这些乐章主题之间密切联系，结构上联系紧密，但是乐章构成相当自由。这部曲子对演奏者的钢琴技巧要求相当高，要求钢琴的音乐效果可以足够压倒整支乐队。管弦乐的处理巧妙，突出它的室内乐特点。最有心思的是，这部曲子里还运用了三角铁作为乐器，因此这首协奏曲又被称为“三角体协奏曲”。
《爱之梦》是李斯特的钢琴夜曲作品，收录了3首歌，都是根据他自己的作品改编而成。其中最著名的便是第三首《爱之梦》。这首歌原来共3段，第一段和第三段有相同的曲调，柔和平静，如梦如幻。第二段则慷慨激昂，并且运用了转调的技术手法，使情感表达更加跌宕起伏，张弛有度。改编之后的钢琴小品，更加体现了李斯特的温柔抒情的性格，描绘了爱情的甜美动人。乐曲开始是一段轻柔吟唱的旋律，充满了无限的柔情和甜蜜。第二段情绪持续高涨，激情迸发，激烈高亢，是如火如荼般炽烈的爱情火焰。第三段有回到了梦幻般的主题，展现了对爱情的依恋和不舍，余音袅袅。
他的另一钢琴曲集《圣诞树》是在音乐会上比较少见的作品，但是12首作品当中，每部都代表了李斯特不同时期的音乐创作风格和所呈现的不同的精神风貌。
《匈牙利狂想曲》是李斯特杰出的代表作，是狂想曲这一音乐形式的成功典范。狂想曲是一种器乐幻想曲，乐曲有广阔宏大的气概，同时也有民族音乐的因素。李斯特的作品中充满了民族进步主义，带有鲜明的民族色彩。《匈牙利狂想曲》也不例外，这些作品以匈牙利民歌为基础，结构简洁，主题丰富，展现了质朴鲜明的音乐形象，形成了自然与艺术的完美统一。《匈牙利狂想曲》中的第二首匈牙利民间舞曲《恰尔达什》为素材，既包含了独舞的音乐，又包含了双人舞的音乐。作品形式自由，别出心裁，是较为出彩的一篇。李斯特在曲子中突出表现了钢琴的华丽效果，使钢琴的音色得到各个最完美的发挥。
李斯特在交响诗创作方面取得了巨大的成就。第八交响诗《英雄的葬礼》，寄托着李斯特对在匈牙利民族解放战争中牺牲的烈士的沉痛哀悼和深切怀念。他将1830年创作的《革命交响曲》中一些素材应用到这部作品当中。他大量使用了定音鼓和军用的各种大鼓、小鼓等打击乐器，使乐队的打击乐效果得到了加强，凸显了英雄的形象，使人听来热血沸腾，壮怀激烈。
作品先用小鼓由弱引到强，引出了管弦乐的哀鸣之声，仿佛在为无数前仆后继的英烈们悲鸣与哭泣。钟声敲响，仿佛送葬的队伍在慢慢行进，管弦乐再次发出悲鸣，高亢激昂。随着小鼓有序地滚奏，乐队慢慢出现了柔和温暖的旋律，当情绪逐渐高涨之时，戛然而止，似乎这种温情遭遇到了现实的寒冷而被粗暴地打断。这种感觉温暖从容的旋律得以再一次出现，然后表现出了勃勃的生机，好像希望的种子顽强地从逆境中抬起头，以更加柔韧更加动人的姿态展现在世人面前。音乐的节奏也在忽然之间变得急促，代表希望的力量逐渐得到了累积和壮大，慷慨的激情如火焰般喷射。乐曲在沉重迟缓的节奏中结束，如同死亡留下的回音，将哀恸深深留在了人们的心底。
李斯特的交响诗《塔索》从歌德的歌剧当中受到启发，主题音乐来自于意大利威尼斯的船歌，描述了意大利文艺复兴时期的伟大诗人塔索胜利与悲哀的两种复杂情绪。全曲采用三部曲式，运用主题和变奏的形式，插入小步舞曲，旋律优美，中间有哀伤的船歌和夜曲旋律表达杯具的感情，用钢管乐的号召传递积极向上的情绪，通过音乐中鲜明的个性和突出的对比，生动地反映了塔索生前的痛苦和死后的殊荣，从性格上刻画人物形象。
在宗教题材音乐方面，李斯特也有许多伟大的作品。音响华丽，展现了具有强烈的创新意识和时代感。其中，创作于1857-1862年间的清唱剧《圣伊丽莎白传奇》更是他伟大的宗教代表作之一。这部作品讲述了匈牙利公主圣伊丽莎白建起了济贫院，帮助贫民和病人，扶危救世的故事。民间关于圣伊丽莎白的传说很多，李斯特遵从自己的内心信仰也选择了这个故事作为创作素材。李斯特用朗诵加歌唱的曲调，构建了紧张的矛盾和冲突，实现了诗歌作品与宗教精神的完美和谐。序曲中，李斯特运用了纯净的和声来衬托宗教曲调，表现了神圣纯洁之感。
