用什么标准来衡量学问？一是硬件，如学历和著述；二是专业口碑。在硬件方面，我曾多次阐述过一个20/20的观点，就是从1949年未满二十岁到1976年已满二十岁的这一代人，基本上都处在文化教育浩劫时期，是被毁掉的受灾一代，除个别例外，大都存在知识上的严重欠缺。其中最典型的代表是上山下乡的知识青年——鉴于当时的社会时代背景，这些高中或初中生，其实正处在刚学习知识的年龄，“知识青年”四个字名不符实，而这一代人由于政治运动的磨难，总体上成为一代缺少知识的人。
中国当代书画的最大问题与危机，就在于从业人员甚至名家几乎都是半文盲，没有书卷气，不会读书。中国书画家里凡是成为经典大师的，都是学问修养都有很高造诣的，如齐白石（中国当代书法家篆刻家与画家，能在知识修养上赶上齐白石的极少极少）、黄宾虹、徐悲鸿、傅抱石。他们都不是严格意义上的学者，但是和今天的所谓国学家相比，他们的学问并不逊色。
思想感情艺术最重视的是“这一个”。也即独一无二性。每个艺术家都只能是唯一的，而且没有可替代性，没有备份。要做到这一点，就要具有自己的思想与感情。
作品中表达的是什么意思？有没有有价值的思想？没有思想的作品，就是工匠的商品。人是会思想的。艺术家本身是认真的思想者。
当今社会上多的是没想法只是掌握了写或画的技法的书画“家”，他们只能复制别人或自己的作品。个性不是简单的与众不同、哗众取宠，而是独特的性情。布封说，风格即人。艺术家有个性，有感情，是性情中人，才创造得出有个性的有生命力的作品。
古往今来，凡是大师巨匠，都有真性情，都有人格魅力。平淡无奇甚至庸俗乏味的人，注定是创作不出有生命力的艺术作品来的。扬州八怪，所谓怪就是性情所在。
才能造诣才能与造诣的高度，是艺术家作品价值的最重要决定因素之一。这其中包括技巧的完善与高精尖。收藏艺术品，本质上是收藏人类所能创造出来的最美、最精的珍宝。
在文化艺术领域，一个收藏家或鉴赏家必须对才华有足够的敏感与欣赏能力，能够像英雄崇拜那样懂得才子崇拜。文化艺术领域是必须讲天才论的，而天才是古今中外都极珍贵稀缺的，发现天才并且承认天才、赞美与崇尚天才，是收藏家的职责。大收藏家都是通过发现并推出天才，而实现自我价值的。毕加索就是最典型的例子，他的成功其实完全取决于法国、德国、美国、俄国几位大收藏家的赏识。而收藏家用来表达欣赏的最好形式就是用货币投票。
中国传统艺术家讲究诗文书画印多才多艺，因此，中国古代艺术家中的天才都是全才。
在文化艺术领域，平庸等于死亡，艺术家注定就不是寻常之辈。中国老话“士别三日当刮目相看”，因为对于一流人才来说，三日足以习成一艺，不刮目相看，就会看走了眼。
技法难度训练与技法，师承是重要指标，但不是唯一指标，自古以来，只有状元徒弟，没有状元师傅。大师都是自己成就的，没有培养出来的大师。中国最好的艺术学院，历史毕业生中成为艺术家的连十分之一都到不了。无论是中央美术学院还是中国美术学院，都是如此。
英雄不问出处，在艺术品领域，收藏家看到的只是作品的身手本领。不管是自学还是师承，作品在技法上的学习是否系统，是否有功底与造诣，都一目了然。
在西方达达主义与现代派运动之后，中国书画也受了影响，产生了最容易欺人的所谓大写意国画与狂草书法，以及后来所谓的流行书风、印风。无源之水，无本之木，无章法可循，自我定义艺术。对这类作品，也有一个办法可以判别价值高低，那就是复制难度高低，如果很好由他人复制，那就是垃圾。
艺术家的杰作，一定是技法水平很高、有相当的难度的，反之则就没有艺术价值。极个别的创意性作品，偶尔会出现技法相对容易而且没有太大难度，如杜尚的某些作品，但是作品在杜尚在世时，都是作为游戏之作，赠送给朋友的，而不是作为艺术收藏品进入市场的。
个性风格有没有自己独特的个性风格，是艺术家成熟与否的外在标志。有风格也就有价值。没风格，再美观、再精细，也没有活力，没有审美价值。
个性不是简单的与众不同、哗众取宠，而是独特的性情。布封说，风格即人。艺术家有个性，有感情，是性情中人，才创造得出有个性的有生命力的作品。
风格的独特性，在审美价值上的不可替代性。
艺术家的最正常状态就是特立独行。在一个奇装异服成为画家标签的时代，西装革履可能反而更是个性化的服饰。
创新是文学艺术永恒的生命力所在。有个性有风格，高于一切。反之就是千篇一律地雷同、平庸，有极强的可比性。在这个意义上，属于某一风格流派，对于大多数艺术家来说，是一种失败与妥协。艺术是个人奋斗，是个人事业，不能成群结伙。生意与官场需要成群结队结党营私，而艺术家只有在进行市场或社会活动时才需要其他人。在创作作品时，艺术家必须是孤独的。
先成为艺术家，而后才有艺术作品。艺术家像诗人一样，是一种精神与气质，不是职业头衔，也不是行业资格，更不是官位或什么狗屁职称，世界上有艺术家没创作艺术作品的，就像有不写诗的诗人，但是绝对不存在不是艺术家而创作出艺术作品来的情况。
质量品相同一艺术家的作品，有精有不精，再杰出的大师也草率之作或失败之作，艺术家的价值取决于其精品或代表作。与木桶理论正相反，这是所谓顶峰理论，也就是山的高度取决于其最高点，哪怕是只有一个很小很小的峰头，但是只要它是最高点，就是山的高度。
精的标准，在作品本身之外，还可以通过外部证据来判断，如是否出版发表著录，是否展览过？是否有过专业评论与研究分析文章？毕加索的一幅《格尔尼卡》，仅在欧美正式出版的权威专业著作就超过了十部！即使一个收藏家不能欣赏《格尔尼卡》，也不熟悉毕加索的画作特点，仅凭评论界与学术界的成果，也可以做出正确的收藏投资判断。
作品的品相好坏，也决定了其价值。如果已经残破，即使还有学术价值或文物价值，也无法在收藏市场得到善价。
名头、资格、地位、师承、年寿外行的收藏家最容易接受与理解的，就是这四项。事实上近些年来，外行收藏家买艺术品，都是只看名头，看资格、地位、师承与年寿。这些都很重要，但是，它们都不是关键核心所在。第一流的名头、最老的资格、顶级的地位、过硬的师承以及高龄，都不等于是艺术大师。
可以说，对于真正的艺术家来说，这几项指标或多或少都可能占上，但是，也有凡高那样的完全不沾边的，同样是大师。换句话说，对于收藏家来说，要正确认识看清艺术家，不能只看这几项外在的条件。这些条件相当于是衣冠行头，能够装饰美化，但不是艺术家本人，因此对艺术家来说不是必须的，但是可以锦上添花。
中国当代书画界基本上是画匠组成的，只能取得一时的财富与虚名——来自外行的声誉就是虚名。缺少严肃的、高水平的艺术家。
在你花钱收藏当代艺术品时，不妨先思考一下，是什么样的人创造了你想买的作品？是一个工匠、一个商贩、一个市侩、一个官吏，还是一位艺术家？你在花钱时，无论有意无意，都是在以资金支持或鼓励某一位作者创作某一类作品，以货币投票，要表明你崇尚的品位、趣味与追求。
只要能把握住作者是艺术家，收藏者就永远不会成为冤大头。在艺术领域，钱虽然是重要的价值体现，但却不是最重要的。艺术领域最重要的是美。
艺术家最大的成就是创造出了美，而收藏家最大的成就则是欣赏到理解了艺术家创造出来的美。
艺术收藏者用现金对画家的才华与地位作出评价——最有眼光、最有实力的收藏家，对艺术市场以及画家的未来有着至关重要的表决权与影响力。
有足够的眼力与自信，就可以自己发现未来的大师。在中国，如今的艺术收藏者大都是有钱的外行，使得一些江湖书画家大行其道。
专业圈里的收藏与评价，主流社会的收藏与评价——这两者相差异甚大。专业内行收藏，享受的是自己的眼光带来的审美满足感；外行业余收藏家，享受的只是自己的钱财所带来的消费满足感。
