【茶花女】
《茶花女》是小仲马的代表作。意大利音乐家朱塞佩·威尔第为歌剧《茶花女》作曲。故事说的是巴黎名妓玛格丽特为青年阿尔芒的真挚爱情所感动，毅然离开社交生活，与阿尔芒同居乡间。阿尔芒之父责备玛格丽特毁了儿子的前程，玛格丽特被迫返回巴黎重操旧业。阿尔芒盛怒之下，在社交场合当众羞辱她。玛格丽特一病不起，含泪而死。阿尔芒读了玛格丽特的遗书，方知真相，追悔莫及。
【拜伦】
英国浪漫主义文学的杰出代表，戏剧作品有哲理诗剧《曼弗莱德》，神秘剧《该隐》。
【雪莱】
英国著名的文学家，代表作诗剧《解放了的普罗米修斯》、历史剧《钱起》。
【自然主义戏剧】
戏剧流派之一。在欧洲19世纪浪漫主义运动后产生的自然主义文艺思潮中形成。它是以否定古典主义和浪漫主义戏剧的面目出现的。
其基本特征是：反对采用历史题材和神话传说，主张再现现实生活的片断；反对按理性原则或个人感情将人物性格抽象化或理想化，主张以观察到的事实对人物面貌作记录式的描写，并要求精确地分析环境和生理遗传对人物性格形成的影响；反对运用诗的语言和独白，主张用生活化的对话作为戏剧语言的基本形式；反对演员作过分矜持或夸张的表演，主张演员在对自然观察的基础上进行艺术创造；主张舞台布景艺术要制作出“尽可能确实的画面”。
代表作品有左拉的《黛莱丝·拉甘》，这是法国第一部自然主义戏剧作品；另外有贝克的《乌鸦》《巴黎的妇女》，惠普特曼的《日出之前》《和平节》。
【现实主义戏剧】
戏剧主要流派之一。它强调在舞台上客观地、精细地再现生活，塑造典型环境中的典型人物。在世界各国的戏剧史上，戏剧的最早形成就包含现实主义因素，这种具有现实主义因素的戏剧随着时代、民族和社会条件的不同而有所变化和发展。但是，作为比较自觉的、有完整的艺术理论和演剧体系的流派，通常是指19世纪下半叶，欧洲文学与艺术中现实主义占据主导地位以后兴起的一种戏剧运动和流派。
【普希金】
俄国著名的诗人、小说家，现代俄国文学的创始人。19世纪俄国浪漫主义文学主要代表，同时也是现实主义文学的奠基人，现代标准俄语的创始人，被誉为“俄国文学之父”“俄国诗歌的太阳”。创作了俄罗斯文学史上第一部现实主义悲剧《鲍里斯·戈都诺夫》。
【屠格涅夫】
俄国批判现实主义小说家、诗人和剧作家。戏剧作品有《贵族长的早餐》《一著不慎，满盘皆输》《单身汉》《村居一月》。
【果戈理】
俄国19世纪前半叶最优秀的讽刺作家、讽刺文学流派的开拓者、批判现实主义文学的奠基人之一。代表作品有剧本《钦差大臣》（主人公赫列斯达科夫）、小说《死魂灵》（主人公乞乞科夫）。
【奥斯特洛夫斯基】
亚历山大·尼古拉耶维奇·奥斯特洛夫斯基，俄国著名的剧作家，作品有《自家人好算账》《大雷雨》《肥缺》《来得容易去得快》《狼和羊》《没有陪嫁的女人》。
【四大吝啬鬼形象】
泼留希金（来自果戈理的《死魂灵》）、阿巴贡（来自莫里哀的《吝啬鬼》）、夏洛特（来自莎士比亚的《威尼斯商人》）、葛朗台（来自巴尔扎克的《欧也妮·葛朗台》）。
【契诃夫】
19世纪末期俄国批判现实主义作家、短篇小说艺术大师。作品有独幕剧《蠢货》《求婚》，多幕剧《海鸥》《万尼亚舅舅》《三姊妹》《樱桃园》。
【易卜生】
挪威剧作家，被认为是现代现实主义戏剧的创始人。剧作有《玩偶之家》（主人公是海尔茂和妻子娜拉）、《社会栋梁》《群鬼》《人民公敌》《野鸭》。易卜生在剧作中尖锐地提出了关于妇女地位、道德、法律和市政等社会问题，有批判现实主义的味道。他的社会问题剧针对现存的社会问题，抓住典型人物和事件加以解剖，从而推翻公认的道德准则。论争性的构思不露痕迹地体现在生动的情节和真实的人物形象中，有时还得到诗意地渲染，达到了思想性和戏剧性的统一。
【王尔德】
英国著名的作家、诗人、戏剧家、艺术家、童话家，英国唯美主义艺术运动的倡导者。剧作主要有《薇拉》《温德米尔夫人的扇子》《无足轻重的女人》《理想的丈夫》。
【萧伯纳】
英国杰出的现实主义戏剧作家，是世界著名的擅长幽默与讽刺的语言大师。他反对充斥于伦敦的黄色剧本，提出了社会问题，对英国戏剧革新做了新贡献。他的剧本富于政论性、讽刺尖刻，常用互相矛盾、似是而非的俏皮话来达到批评和揭露的目的。代表作品有《鳏夫的房产》《华伦夫人的职业》《巴巴拉少校》《伤心之家》《苹果车》。
【高尔斯华绥】
英国小说家、剧作家。剧本有《银匣》《斗争》《群众》《逃跑》等。
【高尔基】
前苏联伟大的无产阶级作家，社会活动家。代表作品有《海燕之歌》，自传体三部曲《童年》《在人间》《我的大学》等。在戏剧方面有《小市民》《底层》《避暑客》《太阳的孩子们》《野蛮人》等作品。
【现代派戏剧】
现代派戏剧是指与现实主义戏剧相对立的、以西方各种现代主义哲学思想为基础的戏剧流派。主要包括象征主义戏剧、表现主义戏剧、超现实主义戏剧、存在主义戏剧和荒诞派戏剧等。
【象征主义戏剧】
西方现代戏剧流派之一，梅特林克被认为是象征主义戏剧的奠基人。象征主义戏剧的基本特征是否定真实、客观地描写现实，强调表现直觉和幻想，注重主观性与内向性，追求所谓内心的“最高的真实”。象征主义经常采用的象征、暗示、隐喻等表现手法，后来被表现主义戏剧、超现实主义戏剧和荒诞派戏剧大量借用，甚至也为后来的现实主义戏剧所吸收，从而丰富了戏剧的表现力。
【梅特林克】
比利时剧作家、诗人、散文家，象征主义戏剧的代表人物。作品有《青鸟》《不速之客》《盲人》《普莱雅斯与梅丽桑德》等。
【霍普特曼】
格哈特·霍普特曼，德国剧作家。《日出之前》使他成为德国戏剧自然主义风格的领袖。《织工》使其成为20世纪无产阶级戏剧家的先驱，《翰奈尔的假设》以及《沉钟》是他转向浪漫主义和象征主义的标志。其他有《獭皮》《车夫汉塞尔》《日落之前》等作品。
【约翰·沁孤】
爱尔兰剧作家，作品有《骑马下海的人》。
【安德烈耶夫】
俄国小说家、戏剧家、戏剧理论家。作品有《向星星》《人之一生》等。
【表现主义戏剧】
西方现代戏剧流派之一，19世纪末出现于德国、瑞典，随后波及欧洲其他国家和美国，极盛于20世纪初至20年代前后。表现主义戏剧是一部分左翼资产阶级知识分子对资本主义现实深感不满，并想在精神上将此种情绪表达出来而产生的一种新的戏剧流派。他们受到柏格森的直觉主义和弗洛伊德精神分析心理学的影响，不满于对外在事物的描绘，要求突破事物的表象揭示其内在的本质，要求突破对人的言行的模写而表现其“深藏在内部的灵魂”，要求丢弃人的个性而表现其原始性的“永恒的品质”。在表现派剧作中，最引人注目的是对各种人物的潜意识的开掘，并把它“戏剧化”。为了达到这样的目的，这派剧作家借用了象征主义戏剧的各种象征手法，同时往往大量运用内心独白、幻象和梦境的具象化等主观表现方式。在舞台表演上，表现主义戏剧长于用灯光变幻造成各种光怪陆离的梦幻效果，并喜用各种歪曲变形、抽象的舞台美术手段，以造成强烈的震撼观众心灵的舞台效果。代表人物有斯特林堡、凯泽、奥尼尔、布莱希特等。
【斯特林堡】
瑞典戏剧家，表现主义戏剧代表人物。其作品有《到大马士革去》三部曲、《鬼魂奏鸣曲》《古斯塔夫·瓦萨》《厄里克十四》《在罗马》《被放逐者》《奥洛夫老师》《父亲》《借方与贷方》《一出梦的戏剧》。
【凯泽】
德国剧作家，表现主义戏剧代表人物。作品有《从清晨到子夜》《珊瑚》和《煤气厂》等。
【布莱希特】
德国剧作家、戏剧理论家、导演、诗人。主要剧作有《圆头党和尖头党》《第三帝国的恐怖与灾难》《卡拉尔大娘的枪》《伽利略传》《大胆妈妈和他的孩子们》《四川好人》《潘蒂拉老爷和他的男仆马狄》《在第二次世界大战中的帅克》《高加索灰阑记》等。
他还以演说、论文、剧本的注释形式，阐述史诗戏剧的理论原则和演剧方法，其中较重要的有《中国戏剧表演艺术的间离方法》《论实验戏剧》《买黄铜》《表演艺术新技巧》等。1948年后，剧作有《公社的日子》《杜朗多》等，理论与著作有《戏剧小工具篇》《戏剧小工具篇补遗》以及《大胆妈妈和他的孩子们》等剧的导演分析。
布莱希特反对戏剧采用完整统一封闭的形式，主张戏剧应当开放，充分暴露矛盾和异化。认为戏剧的封闭性本身就是潜在异化因素，戏剧的封闭使观众永远只能是被动的观众和消费者。而为了使观众能动地思考，从消费艺术的观众变成艺术创作的参与者，就必须采用一切可能的表现手法，要求演员和所演的人物保持一定距离，即间离效果，以引起观众思考。这就要突破第四堵墙的束缚，用空旷的布景营造开放性的空间，用平淡的白光让演员和观众同处一个世界。
【超现实主义戏剧】
西方现代戏剧流派之一。这一名称源出于法国剧作家阿波利奈尔把自己的剧本《蒂雷西亚的乳房》称为“超现实主义戏剧”一举。
超现实主义戏剧将表现主义戏剧的非理性倾向推到了极限，主张在创作中完全打乱人的常规思维方式，而采取一种所谓的“自动书写”的方法。此方法要求剧作家采用纯粹的精神自动主义，把白日做梦作为一种可能的艺术创作方法而加以诱导，使剧作家在下意识状态中，不假思索地、拼命地写下去，而完全不考虑文字的任何效果，然而在事后，却能发现这样的写作方法具有行文流畅的幻觉，过分的情绪的迷惘，有一般写作方法所从未获得的特殊意象，有别具风格的画意，还夹杂着一些荒唐透顶的趣语。超现实主义戏剧认为，采用这种写作方法，是它与其他戏剧流派的根本区别所在。在舞台表演上，超现实主义戏剧常采用充满怪诞神秘喻意的布景和道具、强烈刺激观众感官的音响效果以及有一定音乐感但并无明确逻辑含意的语句排列方式。
代表人物及作品有蒂塞尼的《秘鲁的刽子手》《刀子的眼泪》《黄莺》，鲁塞勒的《非洲的印象》，科克托的《奥尔菲》等。
【存在主义戏剧】
存在主义戏剧一般指法国存在主义哲学家萨特和加缪文艺创作中的戏剧部分。存在主义戏剧的思想哲学基础是广泛流行于欧洲的存在主义学说。这一学说认为人的存在先于人的本质；认为人有绝对的选择自由，但又并不具备理性的基础；认为世界是荒诞的，人生孤独而没有意义。存在主义哲学迎合了战后西方人悲观厌世、抑郁苦闷的精神状态，而存在主义戏剧正是传播这种哲学的有力手段。
萨特的剧作有《肮脏的手》《群蝇》《密室》《死无葬身之地》和《恭顺的妓女》等。
加缪的剧本有《误会》《卡利古拉》《戒严》和《正义者》等。
【荒诞派戏剧】
现代主义戏剧流派之一，荒诞派戏剧家提倡纯粹戏剧性、通过直喻把握世界，他们放弃了形象塑造与戏剧冲突，运用支离破碎的舞台直观场景、奇特怪异的道具、颠三倒四的对话、混乱不堪的思维，表现现实的丑恶与恐怖、人生的痛苦与绝望，达到一种抽象的荒诞效果。代表作家有贝克特、尤奈斯库等人。
贝克特，爱尔兰著名作家、评论家和剧作家，荒诞派代表人物之一，作品有《等待戈多》《快乐的日子》。
尤奈斯库，法国剧作家，荒诞派代表人物之一，作品有《秃头歌女》《犀牛》《椅子》等。
其他有法国热奈的《女仆》，美国爱德华·阿尔比的《动物园的故事》，英国品特的《生日晚会》。
【尤金·奥尼尔】
尤金·奥尼尔，美国著名剧作家，凭借代表作《天边外》获诺贝尔文学奖。其他优秀剧作有《榆树下的欲望》《琼斯皇帝》《毛猿》《东航卡迪夫》《加勒比斯之月》《安娜·克里斯蒂》《奇异的插曲》《啊，荒野》《无穷的岁月》《送冰的人来了》等。
奥尼尔是美国戏剧史上的一座丰碑。他卓有成就的戏剧创作，标志着美国民族戏剧的成熟，并使之赶上世界水平。奥尼尔的戏剧师承斯特林堡和易卜生的艺术风格，把传统的现实主义手法和现代的表现主义技巧结合起来，开掘人类心灵的底层。作者一生最关注的主题，是人在外在压力下性格的扭曲，乃至人格的分裂过程。作为现代悲剧作家，他的大量心理悲剧既烙下了现代各种心理分析学的印记，又沉重地渗透着古希腊的悲剧意识。
【阿瑟·米勒】
美国半个世纪以来最杰出的剧作家，著有《推销员之死》《全是我的儿子》《萨勒姆的女巫》《维希事件》《代价》《美国大钟》等多部戏剧。其中最杰出的剧作当属《推销员之死》，本剧借老推销员威利之死，展现了一出关于男人尊严毁灭与再生的悲剧，也对美国社会一向所标榜的人人都具备均等的成功良机给予了无情的嘲弄。
【田纳西·威廉斯】
美国著名剧作家。作品有《欲望号街车》《热铁皮屋顶上的猫》《玻璃动物园》。
