牡丹作为观赏植物，栽培历史悠久，是华夏文化美的象征。而牡丹本身色泽艳丽，富丽堂皇，如诗如画，如人一般风流潇洒，玉笑珠香，有花中之王的美誉。
而在我们生活中牡丹花大而香，它千姿百态又变化繁多，其中有多少人为之疯狂，为之欢喜，可谓是唯有牡丹真国色也。
我们理解了自然中绽放的牡丹，它有助于我们在绘画牡丹时更好的观察它的变化。有助于我们认识了解牡丹，也对我们本身的绘画起到了帮助。比如说在绘画牡丹前，是先着手画牡丹花还是先画叶子，个人对牡丹的理解是先画牡丹花。因为主体突出，其它的都是陪衬，包括面积最大的叶子。在这里要说明一下，对于任何事都不是绝对的，世间的万事万物变化无穷也因人而异，最终是要符合事物的发展。
当你欣赏牡丹时，最先看到的是牡丹花，它美丽动人。当你一天天的期待它从长大到完全绽放的过程，就是无与伦比的奇迹。当你惋惜凋零的那一刻，感叹生命如此的短暂。当你行走在乡间小路，微风拂过，花香扑鼻时，想到的和赞美的都是牡丹花。
对于牡丹来说，它本身所具有的精神和文化内涵要比我们更为卓越，它把自己的美和美的艺术贡献给社会以及个人，它接近另一个领域的美给了我们力量。它渗透一个灵活而富有活力的世界，给我们树立了良好的的榜样，是我们要用一生来学习的课程。
绘画的前提是符合自然规律以及人的审美观，它只是用别的方式表现出来，如果适得其反就失去了它原本的意义。
注（画是有意义的，人的本身是没有意义的，画者也就没有意义。如果说要使画有意义，起码人的精神状态是有意义的。
画是真实世界的虚拟反应，最终结果是表现一切大自然，当真实世界是有意义的，那人与自然是和谐的，那最起码精神状态是相通的，就是说人的精神是有意义的，而人的本身是没有任何意义的，要使其有意义，最起码自然与精神是有意义的。）
