绘画的本质应是接近大自然的，还原现实生活的。而这一切都有一个共同的出发点，那就是光和光源。它应该是各种光，在这里只定义自然光和非自然光，而最原始的则是太阳光。它不需要任何消耗品而能普照大地，滋养万物，一切物质都受它恩惠，也赋予了绘画以生命和色彩。
光所形成所照射的范围则构成了色彩的变化，我们绘画所用到的色相、纯度、明度、远近虚实等一切色彩的变化都是光作用的。当太阳光随着角度的变化而产生出不同的颜色，从白到黑之间的全部色彩以及它的不同变化。如早晨的太阳光、晚上的光、有雨天时的、阴天的、晴天的、有风天的和每个季节的不同变化、有雾天时的变化，当物体阻挡时、透明的器皿等一切事物，都应该我们去了解去探索，当你把光的变化和自然的习性了解透彻了，才能把作者心中美好的画面用绘画的形式表现出来，这才是作者真正的本意。
当把光了解了，我们再去了解绘画。先要第一想到的则是光源，第二是物体本身的结构，第三是透视。最后才去了解它的层次以及受光的物体，色彩变化的远近虚实。它的层次则是光对物体的距离以及物体到光的远近，近的受光多远的受光少。如果绘画中有多个物体，则我们要拟定一个光源，距光近的受光多远的受光少，其中还有反射光，折射光、逆光、顶光等，我们还要考虑特定的事物，所代表的物体特有的颜色和物体本身所要表达的寓意，我们绘画时都应该考虑。
我们的眼睛是一种特殊的光。而眼睛所能看到的距离也就是光到物体的距离。如眼睛到物体时，它们受光的不同程度而产生出了色彩的变化。当物体到眼睛可视范围内向周围扩散时，距离最近的比较的亮远的稍暗一点。可以说距眼睛近的物体，物体本身稍浅一些，距眼睛远的物体要深一些，这里只讨论距离，物体本身的色彩不发生变化。
我们不仅要探索大自然学习大自然，更要与自然和谐相处。对绘画所涉及到的东西我们要有所了解，不只是单纯的绘画而已，有大自然赋予的，有受历史环境的影响有个人因素，我们不仅要绘出好的作品，还要绘出有思想有感情的作品，要把个人思想融入到自然，社会以及人与人的关系之中，这样的作品才能触动灵魂深处。
注（一名出色的画师必须能绘出两样东西。一是道德的诉求，二是人和人灵魂的诉求。
敏感的审美得到了极大的满足，这些画作里体现出的朦胧的理想主义，可以说和他们所表达的道德诉求中暗含的哲学思想和艺术功能不期而合，当我们观赏这些画作时让人上升到更纯洁，更高尚的境地。印象派画家的精力都被其他问题吸引去了，他们绘的人像风格独特深受喜爱。但就像十八世纪的英国画师一样，他们也几乎关注画中人物的灵魂诉求。）
