电影拍摄完成后，最重要的工作无疑是剪辑。电影创作可以说分为三个阶段，编剧是一度创作，现场拍摄是二度创作，剪辑是三度创作。好的剪辑师可以化腐朽为神奇，把一堆烂素材剪成一个过得去的故事；而坏剪辑师，则会把一堆好素材剪成一部烂片。
在《锄奸》拍摄的过程中，拍完的胶片会立刻送到洗印厂，洗出的样片第一时间送回剪辑室，几组人马平行工作，等到关机时，电影初剪基本完成了。接下来的工作是精剪，而这正是电影的第三度创作。
作为导演不可能不懂剪辑，如果导演不懂剪辑，那一定是水货，肯定拍不好电影。许望秋当然会剪片子，也习惯自己剪片子，但他会的是数字剪辑，现在是纯手工操作。尤其让许望秋头疼是，魔影厂连自动卷片机都没有，只有手摇剪辑机。用这种设备，必须用手摇出一秒24格的速度，快了慢了都不行，否则剪出来的镜头跟摇出来的镜头节奏不一样。
伯格曼曾经说过节奏，是至关重要的，永远是至关重要的。许望秋不会使手摇剪辑机，无法把握电影的节奏，只能把剪辑工作交给魔影厂的剪辑师。不过他交出的只是下剪子的权利，每个镜头具体该怎么剪，每个镜头的剪辑点该怎么选，依然牢牢掌握在手中。
这不是许望秋独断专行，更不是听不得别人的意见，而是他非常清楚，自己想要的剪辑风格跟现在的剪辑风格完全是两回事。现在镜头的长度是规定好的，全景7尺、中景5尺、近景3尺、特写2尺。看过七八十年电影的人都会知道，这个时代的电影节奏非常慢。对《锄奸》来说，要是按这个标准来剪，就会变得格外拖沓；所以，必须按照他的思路走。
《锄奸》有1500多个镜头，每个镜头许望秋都需要跟剪辑师沟通；而且《锄奸》采用的是同期录音，声音也需要一起剪辑，因此，整个剪辑过程非常缓慢。在这个时候，许望秋真的是特别想念数字时代，特别想念数字剪辑设备。
就在许望秋被剪辑折磨得欲仙欲死之时，电影《妈妈再爱我一次》登陆全国各大电影院，开始全国公映。身心俱疲的许望秋决定放松一下，到电影院去看场电影，看看师父拍的《妈妈再爱我一次》究竟如何。
许望秋走进魔影厂标准放映厅的时候，发现里面男女老少都有，坐满了人。《妈妈再爱我一次》在去年就已经红透全国，大家都想看电影拍出来会是什么模样。
没过多久，电影开始了。一束亮光，从高处不大的窗子里照射到对面宽大的荧幕上。几个胆大顽皮的孩子们站在高处，把小手伸向亮光。借助亮光，孩子们用手指摆出各种动物的模样，在荧幕上晃动。
苏振声版《妈妈再爱我一次》和台弯版的差别非常大，电影结构跟《美丽人生》类似，电影上半部分，不管是秋霞跟林国荣恋爱，还是与林国荣分手后独自带着卫国生活，整体氛围都是欢快和轻松的。不过从电影中段，从卫国与秋霞分离开始，观众就控制不住眼泪了。
随着故事情节推进，银幕下根本就没有一双泪腺干涸的眼睛，观众都将自己当作秋霞和卫国的邻里亲朋，为母子两的悲欢离合一次次红了眼圈，一次次落泪。尤其是当卫国被踢得晕死过去，秋霞嚎叫着扑向打人者时候，现场不少观众是嚎啕大哭。
许望秋看着四周一张张泪眼朦胧的脸，不禁露出了笑容，师父还是很有水平的，虽然在视听语言上什么创新，但整个故事讲得生动流畅，这片子绝对比上一世更受欢迎，绝对会大火。
事实也确实如许望秋所料，在上映不到一周的时间里《妈妈再爱我一次》，就在全国范围内掀起了观影狂潮。自上映以来，《妈妈再爱我一次》横扫各大城市的主要影院，很多城市多日出现排长队购票、一票难求的火爆场面。
蓉城的人民电影院，早上6点就有人在门口排队买票，不到中午数千张票就卖完了。电影院门口排队的人一天比一天多，简直像春运时抢购火车票。
在魔都，不管是大电影院，还是小电影院，每一家都场场爆满，一票难求。东湖电影院并不是特别有名的电影院，但随着《妈妈再爱我一次》上映，魔都市民挤满了原本人迹稀少、幽静安宁的东湖路，甚至出现了观众通宵排队购票的火爆场面。
《妈妈再爱我一次》是许望秋写的剧本，是苏振声拍的，苏白肯定要进电影院去支持。没想到她和寝室同学，一连跑了两天，几乎将整个北平城的电影院都跑遍了，也没有买到票，一次次败兴而归。刘灿灿忍不住道：“老岳父和小女婿联手太强大了，简直天下无敌啊！”苏白红着脸骂道：“臭灿灿，你胡说什么呢！”
在国内各大城市的街头巷尾，到处都可以听到与《妈妈再爱我一次》相关的内容。小孩们在唱《世上只有妈妈好》；妇女们在为秋霞的命运叹息，而男人们则在感叹，为什么我遇不到秋霞这样的女人？
不夸张的说，看《妈妈再爱我一次》已经变成了一种时尚潮流，如果你没看过这部电影，大家聊天的时候，都插不上嘴。
《妈妈再爱我一次》不但获得了观众的青睐，评论界也是赞誉声不断，好评如潮。随着电影热映，各地的报纸都纷纷发表评论，绝大部分都是好评。
钟惦非认为：“影片《妈妈再爱我一次》在同类题材的影片中显得宏大而不矫饰，深沉而不哀伤。为什么大家看了这部影片都掉了眼泪，都很激动？因为它使我们从银幕上听到了人民的声音，从秋霞的身上感到了振奋人心的力量。”
作家白桦表示：“苏振声同志在今年影片生产的某些虚假风中拍摄了《妈妈再爱我一次》这部正视严酷生活的佳作，使我们又一次为他的才华和激情赞叹不已。影片正是以现实主义的力量，使我们与主人公同悲同哭。它使我们如投激流，荡涤着自己的心灵，更加懂得应该怎样对待生活。”
电影评论家梅朵写道:“看了影片之后，确实感到很振奋。影片把人们想说的话说出来了，没有回避，没有粉饰，而是常常地触动了人们的心弦。与近几年拍摄的其他影片相比较，从题材、深度到手法，都有新的突破与新的成就。”
当然，对《妈妈再爱我一次》持批判态度的也有，有些批判十分严厉，甚至是在扣政治帽子。批判主要集中在两方面，一个认为影片格调低沉，不够阳光，不够积极向上；另外一个就是认为电影的思想倾向存在问题。
作为中国文艺理论的权威刊物《文艺报》是支持《妈妈再爱我一次》的，但在看到对电影也有不同看法的时候，就决定为《妈妈再爱我一次》开展集中讨论，弄清是非。《文艺报》从1979年7月出版的第七期开始，专门开辟“讨论会”专栏。
在接下来的几个月里，成千上门的信件向雪片一样飞往编辑部。参加讨论的作者中有大、中学教师、社会科学工作者、青年学生、干部、工人、农民……他们怀着极大的热情，在这场讨论中各抒己见。
在《妈妈再爱我一次》上映前，潘红原本是个没有什么名气的新演员，出演过几部没有什么影响的电影。不过随着电影上映，她在极短的时间内就红透了大江南，成为无数男性的梦中情人，成为无数婆婆心中媳妇的最佳人选。
潘红现在简直不敢出门，她和米佳山骑自行车进城，被影迷认出来了，有人高喊一声“那是秋霞”，于是，有一群人骑着车跟在后面追，嘴里高喊：“秋霞！秋霞！”潘红戴着口罩去买小笼包，等师傅一掀开笼屉盖子，一股蒸气迎面扑来，潘红只好摘下口罩。旁边的顾客瞅了她一眼，立刻大叫“哎呀！这是秋霞”，于是，围观的影迷从四面八方瞬间聚拢过来，把春熙路都堵死了，最后还得交警出动帮忙疏通。
扮演秋霞的丈夫林国荣的演员吴国松也出名了，不过出的不是美名，而是恶名。每次吴国松出门，路人的眼光不是看明星那般，而是像看怪物一样，躲得远远的。有一次走到街上，一个大妈走过来，对吴国松说“你说你啊，秋霞那么好的媳妇儿你怎么就不要呢”，更严重的是吴国松停在小区的自行车，经常被人故意扎车胎。
在民间还出现了一个谣言，说《妈妈再爱我一次》里演林国荣那个演员，非让秋霞的扮演者嫁给他不可；因为剧中的表现太坏，所以他找不到老婆；但秋霞没有答应，因为人家已经结婚了。有人就问：“那他怎么办呢？”传谣者回道：“继续打光棍呗，谁让他演那么没良心的角色！”
对这些攻击和谣言，吴国松可以忍受，真正让他感到奔溃的是，因为《妈妈再爱我一次》，他跟女朋友的感情都受影响了。女朋友的亲戚朋友纷纷劝她，让她不要跟吴国松好。他们说那小子一看就不像好人，演林国荣演得那么好，说明他们本质上是一样。
吴国松对此欲哭无泪，难道演技好，把坏人演得太好也是一种罪过吗？
《妈妈再爱我一次》能够在全国范围内掀起关于狂潮，许望秋无疑是非常开心的。不过他真的心思还是在《锄奸》上，这才是真正凝结着他全部心血的作品。在接下来的几天，许望秋一直泡在剪辑室，和剪辑师为电影的剪辑忙碌着。
一周之后，《锄奸》的成片总算出现在了许望秋他们面前。如果能够通过各级部门的审查，那么这个版本就是最终与观众见面的版本。
