不只在场的北电师生，专家们也都目瞪口呆，我们明明是在讨论电影语言现代化嘛，怎么跟四个现代化都联系上了，这也太能联系了吧？
李沱反应特别快，当即反驳道：“你这是在偷换概念，我们是在讲电影语言的现代化，不是电影的现代化；而且电影是艺术，不是工业产品！”
许望秋轻笑道：“电影语言需要现代化没错，难道电影本身就不需要现代了吗？你说电影不是工业，这我不能认同。电影在美国早就已经成为工业，形成了一条围绕影视作品所进行的生产、营销、发行、衍生品等一系列产业链环节，厂商，及相关服务所构成的工业体系。
电影受电视机冲击是世界性的问题，到现在只有美国人找到出路了。去年美国导演乔治-卢卡斯拍摄的电影《星球大战》，在全球取得了7.7亿美元的惊人票房；再加上同样大获成功的《大白鲨》，美国电影人意识到，科技与电影结合所营造出惊人的视觉效果是对抗电视的最佳法宝。现在美国人正在往这条路上走。如果说以前的美国电影是工业，那么现在美国电影正在往重工业的路上走，正在将影视产业打造成航空母舰。欧洲电影只是小舢板，在航空母舰面前将不堪一击，美国电影将横扫世界！到时候我们拿什么反击美国，拿什么反抗美国人的文化霸权？只有发展工业，将我们中国电影也打造成航空母舰，以航空母舰对航空母舰！”
就在此时，北电的周传基老师说话了：“好莱坞电影确实是工业产品没错，但它没有艺术性。好莱坞一个大老板说过，我知道我们制做的都是垃圾，可是倒垃圾也应该倒得漂亮些啊。说句不好听的话，好莱坞自己都说自己是垃圾，可你为什么非要说，不，好莱坞不是垃圾，是好东西，这真是见鬼了。”
许望秋轻笑道：“戈达尔和特吕弗是法国新浪潮的主将，也是你们推崇的对象，当初他们伙同侯麦、雅克-里维特和夏布洛尔形成小集团，篡了《电影手册》的权，掀起了电影新浪潮。不过他们有个共同的爱好，就是崇拜好莱坞电影，尤其崇拜希区柯克和霍克斯，巴赞说他们是希区柯克霍克斯派。特吕弗将他和希区柯克的对话写成了书，那本书就叫《希区柯克与特吕弗对话录》。如果你们要说好莱坞是文化垃圾，一无是处的话，那我觉得你们应该先把戈达尔他们这些吹捧好莱坞的家伙乱棍打死！”
在场的北电师生都目瞪口呆，专家们中也有些人不敢相信自己的耳朵。中国电影圈吹捧新浪潮，把好莱坞视为文化垃圾，没想到新浪潮的主将们竟然是好莱坞的粉丝。如果真是这样的话，说好莱坞是垃圾岂不是打自己的脸？
周传基坚持道：“好莱坞电影就是三镜头法，完全没有任何艺术可言。”
许望秋反驳道：“如果说好莱坞只是三镜头法，那长镜头就是对《火车进站》的复刻，早就过时了。好莱坞确实比较喜欢用三镜头法，但不等于好莱坞只有三镜头法，更不代表三镜头法没有艺术性。希区柯克的电影没有艺术性？库布里克的电影没有艺术性？卓别林的电影没有艺术性？科波拉的《教父》没有艺术性？
我用希区柯克的《辣手摧花》举个例子，这片子电影资料馆前些日子放过。故事是讲小查莉本来很崇拜舅舅，但后来她发现舅舅是一个连环杀手，专门骗富婆，然后将她们杀死，从她们身上获取钱财。在小查莉发现舅舅是凶手后，非常痛苦，为了让小查莉这个角色成长，希区柯克专门安排了一场晚餐戏。
在舅舅说那些被杀死的女人“肥胖、人老珠黄、充满贪欲”的时候，希区柯克给的是特写镜头，让舅舅像是在喃喃自自语，而不是与别人说话。
听到舅舅这么恶毒的说那些女人，小查莉脱口而出：“但她们还活着！她们也是人！”如果按照三镜头法，在小查莉说话的时候镜头会离开舅舅，切给小查莉。但希区柯克没有给小查莉镜头，镜头一直对着舅舅。在小查莉说完后，希区柯克更是将镜头迅速向前推，推成了舅舅的大特写。就在这时，舅舅转头看着镜头回答：“她们是吗？查莉？”
电影在正常情况下一般禁止演员直视镜头，演员直视镜头意味着演员和观众在进行交流。舅舅说“她们是吗？查莉？”，然后盯着镜头，我们就被放到了小查莉的位置上，也真正被带到了故事中，感受到了小查莉内心的恐惧。”
北电师生前不久刚刚看了《辣手摧花》，对许望秋说的这个镜头都记忆犹新。很多人当时就感受到了这个镜头的独特，但不知道好在什么地方，现在听许望秋一讲都恍然大悟。
许望秋淡淡地道：“类似不遵守三镜头法的镜头，在好莱坞电影中数不胜数。三镜头法是好莱坞电影的惯常套路没错，但如果说好莱坞就只是三镜头法，并以此认定好莱坞没有艺术性，那就有些偏颇了。
紧接着，许望秋抛了一个更令人震惊的事实：“巴赞曾高度称赞好莱坞电影工业，他说美国电影是一门经典艺术，那么为什么不去钦佩它那最值得钦佩的，亦即不仅是这个或那个电影制作者的才能，而是那个系统的天才，它那始终充满活力的传统的丰富多彩，以及当它遇到新因素时的那种能产性。连新浪潮祖师爷巴赞都说好莱坞是艺术，你们又凭什么说好莱坞没有艺术性呢？”
在场专家们算是真正见识到许望秋的厉害了，一个个惊疑不定的看着许望秋，心想这小子哪儿看这么多书，哪儿查阅的这么多外国资料啊！
陈凯哥推崇新浪潮，鄙视好莱坞，现在简直不敢相信自己的耳朵，怎么可能？巴赞怎么会说好莱坞是艺术？
刘林压低声音道：“这些专家将巴赞视为精神导师，批评好莱坞，说好莱坞是垃圾，没想到他们的精神导师竟然也推崇好莱坞。”吴知柳笑道：“望秋把巴赞的话搬出来，他们就已经输了。”张一谋也不由点头道：“是啊，这些抨击向好莱坞学习的专家现在全傻了！”
对方当然不会轻易认输，理论家李志清开口了：“可你在自己的文章中都说了，最近几年好莱坞年轻一代的电影人在向欧洲学习，革掉了旧好莱坞的命，开创了新好莱坞时代。好莱坞都在学欧洲的先进理念，我们为什么要学好莱坞，而不直接向欧洲学呢？”
许望秋非常认真地道：“我没让大家不学新浪潮，我不反对新浪潮，也不反对长镜头，我喜欢的新浪潮电影不少，长镜头也肯定会用。但从整个国家，从电影产业的角度来说，不宜大力推行新浪潮那一套。我们做个简单的对比，电影《董存锐》相信大家都看过，我们就拿董存锐炸碉堡这场戏作例子。支持欧洲艺术电影的人，你们来说，按欧洲艺术电影的拍法该怎么拍。等你们说完了，我来说按好莱坞的方式该如何拍。你们谁来？”
张暖新是长镜头的坚定支持者，当即站了起来：“我来试试吧，如果是我的话，会这样拍，先拍一个大全景的长镜头，拍董存锐是如何冲到桥下的。紧接着将摄影机摆在桥下，但离董存锐有一定距离位置，拍董存锐放在炸药包。本来是远景，但由于炸药包放不上，董存锐迎着镜头跑过来，抬头向桥上看了眼，敌人的机枪还在轰鸣；董存锐又跑回去，用自己的枪托在石壁上砸，想要砸出一个放炸药包的坑来……”
支持长镜头的专家都微微点头，张暖新的构思很符合她的理念，镜头非常少，大部分是中远景，基本上都是长镜头。
等张暖新讲完，许望秋开口道：“张老师的构思特别好，接下来该我了。董存锐如何冲到桥下，我就不说了。董存锐正在用枪托砸石壁，部队冲锋了，很多战士倒在了敌人的碉堡前。董存锐意识到如果不马上炸掉碉堡，部队会遭受重大损失。中景镜头，董存锐来到桥底中央，左手拖起炸药包，顶住桥底，右手猛地一拉导火索。特写镜头，导火索“哧哧”地冒着白烟，闪着火花。紧接着给大全景，董存锐昂首挺胸，站在桥底中央，左手拖着炸药包。从特写跳到大全景，这种景别的急速变化，会给人以强烈的视觉冲击。
紧接着，镜头又由大全景切成董存锐的近景镜头，同时高喊：‘同志们，为了新中国，前进！’在董存锐喊出‘同志们’三个字的时候，给反应镜头，切给董存锐好友，他含着热泪大喊：‘四虎子!’紧接着镜头切给连长，连长大喊：‘董存锐’再切给董存锐的战友们，他们眼喊热泪大喊：‘董存锐！’马上接炸药包的特写；紧接着是董存锐的面部大特写，神情坚毅，无所畏惧；最后是炸药包爆炸，把碉堡炸毁的镜头。
接下来是全景镜头，连长从战壕中站起来，举着手枪高喊：‘为了新中国，前进！’董存锐好友冲出战壕高喊：‘为了新中国，前进！’董存锐战友们从战壕中冲出来高喊：‘为了新中国，前进！’最后是战场的大全景，解放军战士端着枪，在一面红旗的带领下，向着镜头，如潮水一般涌来。到这里这场戏彻底结束。”
虽然许望秋只是用语言描述，但在场的北电学生都听得心潮起伏。
许望秋看看在场专家，又看看北电师生，自信地道：“相信大家体会到这两种拍法的差别了，欧洲艺术电影追求写实，镜头偏少；而好莱坞电影为了调动观众情绪，让观众与电影共情，镜头切换特别多。现在由你们来评判，哪种拍法更好。觉得张老师拍法更好的请举手。”
陈凯哥和田壮壮第一时间将手举起，紧接着，又有二十多个学生将手举起。
许望秋笑了：“觉得我的拍法更好的请举手。”
唰的一声，一百多学生将手臂高高举起，远远看去像一片郁郁葱葱的森林。
