——《任天舒摄影图册》序
一
任天舒女士属于那种人们所歆羡与敬慕的成功人士。这里，除了应有的天赋与才能，她所付出的持久而艰辛的努力，是不难想象的。
大学毕业之后，她曾长期从事书籍编辑、出版工作，无论就其结交重点作者、罗致图书选题、广泛收集中外图书信息、出版重点图书哪方面说，都取得了十分出色的成绩，因而多次受到省出版部门的嘉奖。而由于她出身于高校中文专业，对于文化艺术素有浓厚兴趣，且具独到的艺术眼光、鉴赏能力，因此，在繁忙的编辑事务之余，养成了摄影的癖好。及至退休之后，副业竟跃升为主业，并且，获得了灿然可观的成果。十数年间，她在摄影方面，已经由业余爱好，而熟悉门径，而渐入佳境，而登堂入室，为业内人士和观众所认可，直至参加能够代表当代摄影水平的展览，近日还将专门编印高标准的摄影画册。
作为责任编辑，她在出版社期间，为策划、编辑我的《诗有灵犀》一书付出过许多艰苦的劳动；而我，也曾为她的摄影作品作过评论，出过主意，送过掌声；而且，出于鼓励与支持，还曾略带调侃地说过，什么时候你能够出画册了，我一定认真写一篇序言。时光没过去多久，一切都已成为现实，君子不能食言。——这就是作序的缘起。
二
在中国，自古以来就有“知人论世”的传统。孟老夫子认为，“颂其诗，读其书”，必须“知其人”。同样，赏鉴艺术作品也应该首先了解作者，尤其是要研讨其创作道路，探索其成功门径。这既有益于作者本身再辟新途，进入新的境界；对于广大读者更是指引路径，从而直接受到启迪。这叫作：“鸳鸯绣出从君看，更把金针度与人。”
任天舒最为可贵之处，是她对于艺术的执着。在物欲横流、一切讲求实用、讲究功利的今天，尤其显得难能可贵。她的这种执着精神，绝非出自名利的诱惑，而是导源于对艺术的挚爱，对艺术的痴情，也出于她的专注、谨严、“一以贯之”的天性。恐怕这也是所有成功人士共通的特点。其实，人生总是要有一些自性的、超乎现实生活之上的东西需要守住，这样，人的精神世界才有引领，才能在纷繁万变的环境中保持相对独立的内在品格，在世俗的包围中葆有一片心灵的净土。
任天舒正是这样，对于摄影真是达到了痴迷的程度。我们一起出国时，她为了把平生罕见的异域风光摄入镜头，常常独自一人出去，起早爬夜，有时眠食俱废。一次，在柏林街头，为了摄取“柏林墙”这一景观，她竟然从轿车天窗上挺身而出，钻出脑袋去摄像。直吓得司机瞪圆了眼睛，不知如何是好。因为这实在太危险了。而她却完全不予理会，像一个顽皮的孩子，若无其事地一会儿钻进，一会儿钻出。
她所摄制的照片，以自然风光为主。如所周知，风光景色多在荒寒险阻、穷边绝塞之地，有的要登上层崖绝，身历骇浪惊涛之苦，包括忍受各种不良反应。作为一位上了年纪的知识女性，并不是一件容易的事。而她做起来却丝毫未见迟疑踌躇，反而视为难得的享受。登高历险，长途跋涉，本身就需要坚强的胆魄和巨大的体力支出，何况还要带上沉重的照相器材、设备，什么变焦头、定焦头、旁轴机、单反机、闪光灯、三角架、电池、滤镜、遮光罩……数不胜数，实在是重负累累。试想，如果没有高尚的目标支撑、坚强的意志驱动，又怎么可能坚持不懈地干下去！
她是一个理想主义者，凡事追求完美，强调高标准、高质量、高境界。编辑书籍是这样，小至一幅插图、一个尾花，大到封面、字体、整个版式，她都精心策划。对于摄影，也同样如此。学习摄影，她本属于“半路出家”。尽管有比较高的悟性，但毕竟已经人过中年。古人说，四十不改行，五十不学艺。朱自清也有“中岁为诗难孟晋”的名句。说的都是人过中年，精力、体力、耐力都已大不如前，习学新的技艺，很难有所成就。可是，她却像一个青年学子那样，虔诚地跟上一位著名的老摄影家，拜师学艺。从理论到技艺，从书本到现场，学而不厌，孜孜以求。无论是精确到数百、上千分之一秒的曝光时间，还是显影、成像过程中的光影数据控制，都需要从头学起，认真掌握。有时，为了摄取一幅满意的照片，不知要观察多长时间，反复研究多少次。许多自然景观，对光线、角度、气候、环境都有极为严格的要求，往往要等上几天，往返多次，务期拍摄到理想的作品。当然，最后未必都能尽如所愿。同所有艺术一样，摄影向来也是缺憾的艺术嘛！
三
成功，无疑为人人所向往，但对成功之后所面临的挑战，却未必都能有清醒的认识。人常说，成功是一个陷阱，它的背后隐伏着潜在的危机。“人怕出名猪怕壮”。成功之后容易满足现状，失去继续拼搏进取的锐气。因为固守原本是一种保险而又省力的做法。但是，对于一个从事艺术生产的人来说，如果画地为牢，沉浸在已经定格的艺术世界里原地踏步，创作也就必然要滑向平庸，走向衰老，步入艺术的僵死之域。这在各界人士中是屡见不鲜的。而创新则是一次次的精神冒险，是已有平衡的破坏，是对自己精神来路上的种种缺憾和不足的正视与反思，实质上是心灵境界的不断跃升，是对创作乃至人生的局限的艰难超越。因此，摆在天舒女士面前的迫切问题，是如何勇于挑战自我、否定自我，以夺取更大进步，勇攀新的高峰。
在继续保持澎湃的激情和刻苦实践的基础上，我以为，有三个问题应该注意：
一是应拓宽创作领域，向更广阔范围发展。人们一般依据题材、功用和表达方式、旨趣、目的等标准，将摄影作品划分为多种门类。无论是按照艺术摄影、记录摄影、商业摄影三大类二十几种小类划分，还是按照人像、风光、动物、建筑、活动、艺术表现等门类划分，任天舒所熟练掌握的都是有限的一部分。前面的路正长，可说是茫无际涯。要登上一个个新的峰峦，还须付出更加艰巨的努力。
二是要在摄影理论方面进行必要的研索，努力提高理论水平。如果说，对于一个入门者，摄影这个职业，技术大于思想，机遇高于智慧，实践胜过理论；那么，对于一个专门人才，从现象的观察到本质的揭示，最终达到更高的艺术巅峰，思想、智慧、理论，以至于眼界、胸襟、气质、见识，亦即关于指挥揿动快门之手的大脑理性思维的武装，就成为必不可少的了。专业与业余的区别，即在于此。摄影作为一门艺术（而不仅仅是技术），自然也不例外。就一个摄影师来说，是否掌握了“作为艺术的摄影”和“作为摄影的艺术”的各种蕴涵，其间何啻天壤之别！
三是要学习、借鉴包括文学与绘画艺术在内的各个领域的思维方式和智慧、知识、经验。一切艺术门类都有其共通之处。艺术要防止偏枯。摄影，尤其是艺术摄影，作为精神产品的生产，作为人的情感与思想的寄托物，不可能脱离一般艺术规律的制约，也必然有共同的成功道路可循，因此，向其他各种门类的艺术学习，是十分必要的。
我们热情地期待着她的更大的成功。
是为序。
王充闾
2008年2月于沈阳
