最后一首写冬日黄昏日落，山坡上是皑皑的白雪，凉月照亮了半个庭院，眼前流淌过一条清冷的湾流。他在冬季里，望见城门上所挂的警戒号角，在冷风中微微晃动颤抖，碰撞到石墙上发出微弱的响动，越发显出冬日的冷清。是一幅衰草孤村的情景，竹篱茅舍变得枯黄，没有鸟儿肯在这里栖息，瑟瑟的寒意在静静流动，万籁俱寂。白朴始终充满对现世的同情，对自己的怜惜。他所写的小令、杂剧，内涵只有一个：怜悯一切值得他怜悯的人，无论是李千金、裴少俊、唐明皇、杨贵妃，还是那些香闺中的思妇、街头艺人、江上孤翁，同时也包括他自己在内。
上面这四曲《天净沙》，正是他的自怜之作。然而，白朴虽有落叶飘零之苦，有魂牵梦萦的痛，但却没有半分怀才不遇之感，这恰是他的脱俗之处。也许只有他这样的性格，才能经历苦难而不幻灭，到最后寻得了自己的道，求得人生的般若。
唐明皇秋夜梧桐雨 ／ 白朴
【滚绣球】长生殿那一宵，转回廊，说誓约，不合对梧桐并肩斜靠，尽言词絮絮叨叨。沉香亭那一朝，按霓裳，舞六幺（1），红牙箸击成腔调，乱宫商闹闹炒炒。是兀那当时欢会栽排下，今日凄凉厮辏着，暗地量度。
【三煞】润蒙蒙杨柳雨，凄凄院宇侵帘幕。细丝丝梅子雨，装点江干满楼阁（2）。杏花雨红湿阑干，梨花雨玉容寂寞。荷花雨翠盖翩翩，豆花雨绿叶潇条。都不似你惊魂破梦，助恨添愁，彻夜连宵。莫不是水仙弄娇，蘸杨柳洒风飘？
……
【黄钟煞】顺西风低把纱窗哨，送寒气频将绣户敲。莫不是天故半人愁闷搅？前度铃声响栈道。似花奴羯鼓调，如伯牙《水仙操》。洗黄花润篱落，渍苍苔倒墙角。渲湖山漱石窍，浸枯荷溢池沼。沾残蝶粉渐消，洒流萤焰不着。绿窗前促织叫，声相近雁影高。催邻砧处处捣，助新凉分外早。斟量来这一宵，雨和人紧厮熬。伴铜壶点点敲，雨更多泪不少。雨湿寒梢，泪染龙袍。不肯相饶。共隔着一树梧桐直滴到晓。
【注释】
（1）霓裳、六幺：唐代著名曲子。（2）江干：江边。
【赏析】
这段唱腔摘自《梧桐雨》，讲的是唐明皇马嵬坡杀死杨国忠、逼杨玉环自缢之后回宫时的情景。那时安史之乱渐渐平定，回到长安的玄宗不问世事，退居西宫颐养天年。可是痛失至爱，他如同丧失了魂魄，而爱情沦丧之后他的权利又被架空，爱情与事业皆无好结果的玄宗凄凉不已。面对着西宫内杨玉环的画像，他更加心痛欲死。
“滚绣球”、“三煞”、“黄钟煞”三段均是描写唐玄宗当时的心情。他回想在长生殿的那晚，与杨玉环并肩坐在长廊上，对着在夜风中簌簌作响的梧桐，誓言生生世世不分离。还有在沉香亭的那天，玉环跳着绝美的舞蹈，他唱歌，她舞袖，彼此眉目传情，好不快活。这些好像都发生在昨日一样，一转眼物是人非事事休，只剩下自己对着凄迷细雨、冷冷殿阁，看百花落尽，绿叶萧条，睡着了惊醒，躺下去一夜无眠。
夜里西风寒气逼人，在窗棂间滑过时发出奇怪的声响，仿佛是西蜀栈道上的马铃声、渔阳鼙鼓的惊魂声，令玄宗冷汗淋漓。败落的花叶、月下阴影重重的山石、枯静的荷塘与翅沾湿露的蝴蝶，看上去死一般的寂静，然而他又看到昏黄的灯火在闪烁，耳边听到了虫燕喧闹啼鸣和恼人的捣衣声。玄宗弄不清自己究竟听到或看到什么，只因他心乱如麻、彷徨无措，有声也是无声，无情也是有情。这一夜梧桐雨，沾湿了周遭的事物，而他的泪早已打湿龙袍。
作者将玄宗放进了梦幻凄清的西宫，让他游离其内无法超脱。此举略显残忍，然而在宫中玄宗的一举一动却可真实地反映出玄宗的情谊。《旧唐书》言玉环“每倩盼承迎，动如上意”。玄宗平时的饮食起居、行走踏步，稍有行动，玉环皆能领悟，帮他处理好接下来的事情，此等体贴，并不仅是一个纯以美色得到皇帝青睐的妃子所能做到。皇帝三宫六院，艳妃如云，何以偏偏专宠玉环？皆因玄宗视她为知音。玄宗实则为自己找了最佳的精神伴侣。如此去看待玄宗与玉环的爱情，则更不忍对他们有非议。
元杂剧的惯例是“先离后合，始困终亨”，大多以大团圆为结尾。但是本折不同，既没有众多的出场人物，也没有跌宕起伏的情节，更没有尖锐复杂的矛盾冲突，全折实际表现的都是唐玄宗的内心活动，作为剧情发展的高潮。白朴以其独特的艺术构思，为唐玄宗思念杨贵妃布置了典型的环境，以画像来作为唐玄宗抒发感情的对象，造成一种浓郁的悲剧氛围，堪称千古绝唱。作者白朴一生在情感上饱经伤痛，令他能深切体会两人的苦痛，所以他的《唐明皇秋夜梧桐雨》，对唐明皇与杨贵妃不免生出同情。白朴让唐玄宗梧桐夜雨一席话，作为献给杨玉环最美的祷文。辞藻清丽，对句工整，音律和谐，曲折尽致，而又浑然天成，不事雕琢。正是这种独特的艺术成就，使《唐明皇秋夜梧桐雨》被列为元杂剧四大悲剧之一，具有突出的地位。
小桃红·江岸水灯 ／ 盍西村
作者简介
盍西村（生卒年不详），盱眙（今江苏）人。元代钟嗣成《录鬼簿》把他列为“前辈已死名公”，称其为“学士”。他的散曲多为写景之作，歌颂隐逸生活，风格清新自然。散曲作品现存小令十七首，套数一套。
万家灯火闹春桥，十里光相照，舞凤翔鸾势绝妙（1）。可怜宵（2），波间涌出蓬莱岛。香烟乱飘（3），笙歌喧闹，飞上玉楼腰（4）。
【注释】
（1）舞凤翔鸾：凤形和鸾形的花灯在飞舞盘旋。鸾，凤凰一类的一种鸟。（2）可怜：可爱。（3）香烟：灯火，焰火。（4）玉楼：华丽的高楼。
【赏析】
这一曲《小桃红》写的是元宵灯节时的情景，选材新颖，写法也别具一格。作者盍西村仅有十七首散曲流传后世，其中有八首都是在江西临川郡游历时即景抒情之作。这首《小桃红》写的正是“临川八景”之一“江岸水灯”。
“万家灯火闹春桥，十里光相照”起处大笔渲染，描写当时正赶上元宵灯节，诗人独挑一盏金鱼灯在街上走来走去。“万家”、“十里”，从广阔的空间背景上描绘出人流如潮、光辉映照的盛大场景。“闹”字烘托出灯火的繁盛，色彩的缤纷，且传达出了节日的喧闹欢乐气氛。诗人因宦游在外，没有亲人朋友傍身，只好独自欣赏万家灯火、华丽的节日盛况，在他人的热闹中寻找温暖，以慰藉自己孤独的心灵。十里灯辉舞动闪烁，在夜空中勾勒出诸多幻影，如同凤凰飞舞、鸾鸟翱翔，美轮美奂。江水掩映着光辉潺潺流动，水上花灯时隐时现，不时有游船过往，传来好听的歌声，让他以为自己到了蓬莱仙境。烟雾缭绕、笙歌震天，整个临川化作了琼楼玉宇，于祥云之中展露风姿。从曲子中可见出作者此时的内心充满了欢畅。
每年的农历正月十五是春节之后第一个重要的节日，又称“上元节”。南宋吴自牧在《梦粱录》讲：“正月十五日元夕节，乃上元天官赐福之辰。”也就是说这一天乃天官赐福，地官赦罪的大好吉日。不仅如此，张灯三日亦是传下千年的习俗，历朝历代各地各县都把张灯观灯作为一大盛事。据《隋书·音乐志》记载：隋代的元宵庆典格外隆重，处处张灯结彩，日日歌舞升平，八里戏台、乐者过万，表演者达数万人，游玩凑热闹的百姓更是不计其数。京城里更是通宵达旦，彻夜尽欢。到了宋代，张灯习俗由三夜延长至五夜，除此之外尚有大量街头表演和烟火，与今日过节无异。《东京梦华录》中记载：每逢灯节，开封御街上，万盏彩灯垒成灯山，花灯焰火，金碧相射，锦绣交辉。京都少女载歌载舞，万众围观。十里长街，万人空巷，酒肆茶坊无不热闹非凡，百里灯火不绝。
盍西村是钟嗣成《录鬼簿》中名不经传的一个人物，但钟氏仍把他列为“学士”之一，可见此人的文化底蕴值得后人称道。根据盍西村这首《小桃红·江岸水灯》的描写的情景，元宵节在元代的盛况依然不减其他朝代。作者在曲子中勾勒了一个繁华热闹的上元佳节盛况。而万家灯火闹春桥，十里光相照，也成为描写元宵节的名句。
黑漆弩·游金山寺 ／ 王恽
作者简介
王恽（公元1227—1304年），字仲谋，号秋涧，卫州路（今河南）人。元朝著名学者、诗人、政治家。有《秋涧先生大全集》百卷。
苍波万顷孤岑矗（1），是一片水面上天竺（2）。金鳌头满咽三杯，吸尽江山浓绿。
蛟龙虑恐下燃犀，风起浪翻如屋。任夕阳归棹（3）纵横，待赏我平生不足。
【注释】
（1）岑：小而高的山。（2）上天竺：上天竺寺（杭州灵隐山上）。（3）棹（zhào）：船桨，这里代指船。
【赏析】
此曲《黑漆弩》是王恽到金山一地所写的，前曲是站在金山上描写江水，后曲则是乘船后对风浪的感叹。
金山是江苏镇江西部的一个小岛，位于长江边上，所以首句说的是“苍波万顷孤岑矗”。“岑”本指山小而高。金山并不太高，但因为突兀地矗立在水面，所以显得很高。而金山寺自然就在此处，说起这个寺庙，让人立刻想到白娘子“水漫金山”的故事。王恽来到此处，目的是为了游金山寺，但他的曲中几乎没有关于寺庙的描写，也没提到白、许的故事，而是立于小山之上，望万顷碧波，看天高水远，想象自己身置于天竺圣地。
登临高处，人的胸襟会不由得变得旷达，曹操观沧海、苏轼游赤壁，皆是胸涌豪情。王恽自然也想如古人一样，做次“一樽还酹江月”的洒脱之事。不过他没有将酒水便宜了江水，而是痛饮数杯，恨不得自己有神鳖的海量，将江山绿川连同酒水一起“吸尽”。吞八荒并六合的气势，自古便是人们最向往的，王恽被风物所撼，豪情自然就扼不住了。黑碣尖翘，水浪滔天，如同被蛟龙翻搅。王恽在后曲的开篇用了“蛟龙恐燃犀”的典故。据《晋书·温峤传》记载，温峤到长江西北的采石矶，听说矶下的水深不可测，有蛟龙等怪物，于是点燃犀角观察，果然看到了类似蛟龙的怪物。那怪物怕燃烧的犀角，吓得翻腾不已，搅起了倾天大浪。王恽看着眼前翻腾的波浪，禁不住想起了这个典故，游兴更盛。
轰鸣的大浪让许多船调转离去，作者却执意乘船迎浪直上。他的目的当然不是为了冒险，而是游乐的情绪蓬勃不已，不肯回头。最末两句“蛟龙虑恐下燃犀，风起浪翻如屋。任夕阳归棹纵横，待赏我平生不足”给人启示，说明天下奇观都在惊险之处，只有不畏艰难，才能领略到胜景佳境。游览如此，做学问、成大业也是如此。奇幻的想象，豪迈的气魄，正是诗人曲中要表达的思想。
平湖乐 ／ 王恽
采菱人语隔秋烟，波静如横练（1）。入手风光莫流转（2），共留连。画船一笑春风面。江山信美，终非吾土，问何日是归年？
【注释】
（1）横练：形容湖水的平静澄清。（2）入手风光：映入眼帘的风景。
【赏析】
平湖乐，（又名“小桃红”）这是王恽一首风格较为独特的曲作，体现了作者浓郁的思乡之情。“采菱人语隔秋烟，波静如横练”是描写水上腾升的烟波如白练一般，在朦朦胧胧中隐约能听到采莲女们的笑声。她们探出纤手，撷下一株莲蓬，虽然因为江雾的关系，王恽看不清她们甜甜的脸蛋，依然能感觉到她们的美。单听得船中传出她们的笑声，就令他如沐春风了。首句化用李白《采莲曲》中：“若耶溪旁采莲曲，笑隔荷花共人语”的句意，给意境增添一层朦胧之美。“波静如横练”则由谢灵运诗“澄江静如练”化出，写异乡景却反衬思归故乡。短短两句不仅描绘出水乡的风景之美，还写出了水乡姑娘的可爱和水乡生活的宁静与欢乐。
此处美景之胜，本应让人乐而忘返，可是作者却突然伤感起来，对所有景致失去了兴趣，反而思念起北方的家乡，不知离开多年的家变成了什么样子。此处正是“萧索更看江叶下，两乡俱是宦游情”的真实写照。越是胜景，越发激起人的乡情。
久经仕途，在外游宦多年的作者又一次到了江南。从前游的是金山，这次则来到了江南水乡。他本想继续豪迈放歌一曲，说说自己在事业、为学、人生上的志向和体会，却发现水乡里的景象似乎调动不了他的激情，反倒是水上采莲女们妖娆、欢快的模样吸引了他，让他的心顿时变得柔软起来。
不知道是不是地域的原因，人们一说到江南，总会提起“采莲女”，作诗也好，词曲也好，小说也好，用“采莲”做文章的可不在少数。李白的“若耶溪旁采莲女，笑隔荷花共人语”；欧阳修的“越女采莲秋水畔……照景摘花花似面，芳心只共丝争乱”。自江南游宦归京之后，正逢成宗皇帝铁木真生日，王恽没有送上珠宝、玉帛，而是以长达十五篇的《守成事鉴》，劝诫帝王应勤劳思政、治国安邦，并一一讲出为政对策，表现出忠心事主的一片赤诚。成宗念他赤胆忠心，封他为通议大夫。可不久之后，王恽就像他在江南水乡里所流露的情绪一样，思乡情切，便隐退回到家乡汲县，在那里安度晚年。
这首《平湖乐》没有了滚滚碧涛，而是静波水烟，显出几分惆怅。正如其在曲中感叹的：“江山信美，终非吾土，问何日是归年？”
清江引·弃微名去来心快哉 ／ 贯云石
作者简介
贯云石（公元1286—1324年），字浮岑，号成斋、疏仙、酸斋，元代散曲作家。辞官后隐于杭州一带，改名“易服”，自号“芦花道人”。
弃微名去来心快哉，一笑白云外。知音三五人，痛饮何妨碍，醉袍袖舞嫌天地窄。
【赏析】
作者身世显赫，出身豪门官宦之家，后来在其父去世后，继承了爵位——两淮万户达鲁花赤，此官职位居三品，握有兵权，下统十余万百姓和近万名将士。不仅如此，当时朝廷内握有重权的人皆多次举荐他，元英宗特许他为太子玩伴，意思即是将他作为辅佐未来君王的班底。权财皆在眼前，贯云石理当意气风发，可他在家乡整顿军纪、训练兵马之际，越发觉得这样的生活不适合自己。他厌恶战争和杀戮，想有所作为又不希望通过武力实现。但他却是个军人，不可能实现不渐血的仕途，只有去专心修习文学，才能让心灵得以净化。他听说京城姚燧姚大学士的学名显赫，人格亦是上上品，决定拜入姚燧门下，于是毅然决然将爵位让给弟弟，进京拜访姚燧。这曲《清江引》表达的就是此时他的心情。抒发了诗人摆脱名利缰锁、宦海风波，投入大自然怀抱的那种无拘无束的豪放不羁之情。
陡然放下家庭的重担，贯云石顿觉全身轻松，云淡风轻。“弃微名去来心快哉，一笑白云外”正是作者真实心情的写照，也言明了他自己的毕生志向，只愿觅得“知音三五人”，同袍同饮，把酒言欢。喝醉了之后舞袍弄袖，大跳醉舞，任意挥洒衣袍，天大地大，有不尽的空间可以任他施展，不必再受任何束缚。曲中“快”、“笑”、“痛饮”、“舞”等字眼，一脉贯穿：因快而笑，因笑而痛饮，因痛饮而醉，因醉而起舞，始终洋溢豪放之情，活画出一个蔑视功名热爱自由的自我形象。
清江引·竞功名有如车下坡 ／ 贯云石
竞功名有如车下坡，惊险谁参破（1）！昨日玉堂臣（2），今日遭残祸。争如我避风波走在安乐窝。
【注释】
（1）参破：佛家语，看破、看透。（2）玉堂：指翰林院。（3）争：怎。
【赏析】
这首《清江引》也是作者写于旅居杭州之际，然而上一首的情感潇洒淡然，似乎还存有年轻人的洒脱与快活，与他刚让爵给弟弟时的情绪极其切合。但再看这首《清江引》时，却明显能感到他内心的凋零，归隐只为寻得片刻的安乐。
