贺飞白先生的大写意人物画，早就自成一家风格。他是由早期严谨细密的写实画风，逐渐过渡到后来的笔墨疏离、意气飞扬的写意境界的。他笔下的中国古代文人形象、中国戏曲人物形象，均得意而忘形，恣意挥洒，情趣横生。兴之所到，自适自安；随性所取，无羁无绊。此等画境，真应了他对自己所做的“澄怀千里，梦绕幻游，笔随境变，墨驱气流”的期许。
他也擅长水墨山水。无论是画无常云态、泠然泉声，还是写疏林独屋、晨钟暮磬，他追求的都是天地与立、气象高旷，如月出东斗、人闻清钟的画风。他的一些山水画笔势飞腾、生机勃郁，虽积染千层而墨气怡然，笔墨时或淋漓狂放，却不见“霸悍”之态。“青山况是吾家物”，他的心中，自有一叠一叠妩媚的青山。相比之下，花鸟画似乎只是飞白先生偶尔为之的艺术样式，却也雅人深致，不从流俗；个人性情，花草精神，载行载止，若清风白云。他的墨梅册页，更是他花鸟画中的逸品。
梅花素以高洁的品格、芬芳的气节、凌雪的风骨而赢得历代诗人、画家的崇尚与追慕。飞白先生中年之后开始钟情于写梅，千山月色，半夜梅花；淡淡墨痕，幽幽梅心。“不厌垅头千百树，最怜窗下两三枝”，他所心仪的是梅花那“幽深真似离骚句，枯健犹如贾岛诗”的铮铮风骨。当然，还有寒枝傲骨之间的疏淡与清奇的生命意趣。
飞白先生写梅，首先刻画的是梅花的风骨。梅花的风骨往往体现在苍劲的枝干上。他常以淡墨刻写梅花的枯健而瘦硬的枝干，勾勒用笔，一波三折，骨力苍劲，疏影横斜而暗香浮动。他笔下的梅树虽然玉肌春态，各具风神，但都有着不折不从、亦坚亦贞的孤高品格。风雪人间，冰冷险恶，孤傲的梅树难免要蒙受一些摧残和曲扭，有如龚自珍笔下的“病梅”，但她傲岸的灵魂，凌雪的气节，吞吐大荒、睥睨寒岁的高洁品格，却是与风雪同在，与天地共存的。
飞白先生写梅，也十分讲究枝条上花花朵朵的点染与勾画。枝干其形，花蕾其神。梅春林先生说飞白画梅，“铁线圈花，浓心浅瓣。……时而叠出枯木逢春的新芽，时而绽放出半吐欲放的寒葩，其万玉缤纷的密萼繁枝更别具神态，别有韵味”，说得极是。宋人刘克庄有咏梅诗句：“到得离披无意绪，精神全在半开中。”飞白先生也深得梅花“精神全在半开中”的三昧，所以他的梅花常有秀挺高枝而含蕾未放之态。迟迟不开，不是要故意错过季节，也许，只因为梅花和画家的心中，都另有期待。
梅花无言，而独标情愫。风格即人。飞白先生写梅爱梅，其实是在抒发自己冲淡的性情和高远的心志。他的梅花册页上总是呈现着一种冲淡之美、疏离之美。徐渭题画梅有句：“从来不见梅花谱，信手拈来自有神。”飞白先生写梅有时会用枯笔，但因为心中与梅花气脉相通，乱中有序，气韵饱满而馥郁，即便是用了焦墨，也能够干裂寒风、腴润春雨。所以，他的梅花有时又是那么葳蕤和蓬勃，给人以春天般的力量、希望和信心。品赏飞白先生的梅花册页，不由得想起陆游的一联梅花绝句：“何方可化身千亿，一树梅花一放翁。”
