（二）作家与作品。民国时期评话新作有《张文祥刺马》、《彭公案》、《血滴子》、《霍元甲》、《山东马永贞》等。先后演出据同名小说改编《彭公案》的有尤少台、潘伯英、徐玉庠、马玉麟等，其中以尤少台的学生朱振扬最佳。殷剑虹因编演剑侠书《血滴子》成名，而《霍元甲》则在沪上风靡一时。
1．朱少卿与《张文祥刺马》。《张文祥刺马》系民国初朱少卿据清末四大奇案之一“金陵奇案”及其逸闻传说编演。叙太平军将领张文祥活捉浙江处州知府马新贻，马投降，二人结拜。后马重投清王朝，又因战功官升浙江巡抚，并诱捕太平军将领陈金威，占其妻，逼死张文祥妻子。张立志报仇，但多次刺马未成。马不久升任两江总督，驻扎南京，戒备森严。张被迫毁容改装，趁阅兵之机，于十万军中刺杀马新贻。张乃被捕，并于公堂之上揭露马的丑行。朱少卿说演此书以“清装表演”享名。他对书中几次刺马失败的关子处理极有新意，且说表细腻，颇得行内外好评。其子朱伯雄，其徒潘伯英皆得真传。
2．周天涯与《山东马永贞》。周天涯先从师杨炳奎学《大红袍》，后从师韩士良学《七侠五义》。20世纪30年代编演《山东马永贞》。书叙山东武士马永贞贩马到了上海，在上海受到地痞流氓“斧头党”的欺辱，马永贞奋起反抗，但终因寡不敌众而被害。其妹马素贞闻讯赶到上海，手刃仇敌为兄复仇。在编演过程中，周天涯将他所能了解的上海下层社会中的生活、语言，下层社会的黑暗与消极面，都融到了书中，此书极受沪上观众欢迎。
四 苏州评弹的行会组织
民国初年改组后的光裕社虽然在保障评弹艺术的发展、为艺人谋福利等方面做了大量工作，但在艺术上坚持不收女徒，不同意男女合档演出，也引起一些有改革思想的艺人不满。因此在上海便成立了润余社，在苏州也出现了普余社等不同的行业组织。
润余社：成立于上海，具体成立时间有清光绪二十六年（1900）、清宣统二年（1910）、民国元年（1912）三说。成员有从光裕社退出的艺人、不符合光裕社出道师承要求的“外道”艺人及“下海”票友组成。成员有郭少梅、李文斌、程鸿飞、朱少卿等。“他们长期在上海演出，吸收借鉴多，在激烈的竞争中，锐意图新。编演了一批新的长篇书目，如评话《张文祥刺马》、弹词《杨乃武与小白菜》等反映清代末期生活的作品；他们还编演过反映辛亥革命的长篇评话，及根据外国小说改编的书目。程鸿飞演出的评话《岳传》，人称‘野《岳传》’，可见有异于原来的长篇，惜乎不传。”[6]他们在艺术上努力适应上海听众的口味，与上海文化相协调，并在此基础上对苏州评话与弹词进行革新，以其书目的新颖、书艺的考究与光裕社抗衡。因此吸引了长期在上海演出的苏州评弹艺人，先后入会的有评话艺人严焕祥、朱耀良、贾筱峰、潘伯英等，弹词艺人李伯康、李仲康、朱兰庵、朱菊庵、夏荷生、张鉴庭、张鉴国、张鉴邦等，阵容强大。
普余社：1935年，钱景章离开光裕社，突破不准招收女徒的社规，在苏州与王燕语共同发起组建了普余社，建社初期有男女社员五十多人。社规规定：凡男女专业评弹艺人均可志愿加入普余社，该社可收女徒，并可男女拼档说书。自此，开创了男女拼档说书的先河。经社员大会选举，由钱景章、王燕语、沈丽斌、林筱舫、徐玉泉为监执委。社员中，女评话艺人有王小红、陶帼英、贾彩云、王秀英等；女弹词艺人有王莺声、顾竹君、徐雪月、周雪艳、姚丽瑛等，较后的还有醉疑仙、范雪君、朱雪琴、徐丽仙、侯莉君等人。普余社的社规曾遭到光裕社的全力反对，涉讼连年，官司直打到国民党中央党部。抗日战争胜利后，光裕社与普余社合并，男女合演终获认可。
五 扬州评话的又一个兴旺期
辛亥革命以后，扬州评话的艺术活动极为活跃，一些名家进入上海、南京等城镇演出。其时，与扬州隔江相望的镇江，“由于交通便利，语音相同，群众习尚一致，民国时期一度是江苏省会，许多评话艺人争相到那里献艺，一时名家荟萃，成为扬州评话的第二表演重镇。据统计，当时镇江供评话演出的书场达38家之多”。[7]扬州评话又出现一个新的高峰，这就是以王少堂、康又华等为代表的扬州评话艺人们的活跃时期。
王少堂（1889—1968）：原名煦和，江苏扬州人，出身评话世家。父王玉堂，伯父王金章都以说《水浒》著称。他7岁从父学艺，9岁登台，12岁学会《武十回》，便随父跑码头演出。人称“小先生”，又赠名“少堂”，从此便成为其艺名。他成名后并没有停止对艺术的追求，除继承家传外，还间接继承了邓光斗派“跳打”《水浒》的精湛技艺，又汲取了宋承章派《水浒》“口风泼辣”的独特表演，他又以自己的生活体验对该书加以丰富，形成自己“王派”《水浒》的风格。为把书说得合情合理，他突破了“不准改变书词”的家规，或修改书词，或删去琐碎的重复交代。他表演细腻，神形兼备，善于运用声音的抑扬顿挫，表现人物的复杂心理活动。他说演的《武松》，其中“陈洪辩罪”“康文辩罪”等都是根据原著伸展出的著名回目，充分体现出扬州评话的艺术特色。
康又华（1898—1951）：“康派三国”创始人康国华之子，原名文荃，艺名亦作幼华。早年曾在钱铺学徒，后来随父学艺。19岁时，其父康国华病故，在其父众友及听众的帮助下，继承自家“康派三国”，在表演中吸收京剧唱、念、做的表演艺术，打破评话表演“坐说不站”的传统习惯。表演时注重书台形象优美，讲究着装，风度儒雅，书卷气足。继承其父《中三国》的回目，也以“三把火”（火烧博望坡、火烧新野、火烧赤壁）为主。康又华重友尚义，热心公益事业，受到同行的称赞。传人有高再华及子康重华等。
戴善章（1880—1938）：江苏扬州人。14岁前在教会学校及私塾读书，后在商家学徒。16岁拜扬州评话艺人任永章为师，学《西汉》，两年学成，取艺名“善章”。28岁起他用两年时间，据吴承恩小说《西游记》及同名鼓书编演了二十五回的扬州评话《西游记》，并以“信口说《西游》”闻名。他为人秉性刚直，对官场腐败极其痛恨，常借书中妖魔鬼怪针砭时弊，加以讽刺。上自国民党要人嫖妓，民政厅长吸鸦片，下至流氓地痞欺压百姓，诸事皆被他插在书中说讲，且嬉笑怒骂皆成文章。他的表演以潇洒、幽默、诙谐而别具一格，人物形象的塑造尤其生动，尤以“囊鼻猪八戒”最为人们称道。中年后立侄为嗣子，名步章。他将《西游记》传于五弟戴秉章，《西汉》传于二弟王善和（从母姓）、三弟戴善珊。
六 福州评话的新发展
清末，“福州评话公会”的成立，为团结艺人、整肃市场、维护艺人权利起到了积极作用。民国初年，福州评话公会还曾得到政府的许诺，只有该会会员才有公开营业资格，因此仍有着重要作用。也正因为此，民国初年引起了一桩公案。起因是52位评话新艺人为求合法演出资格而申请入会，一些会员怕影响自己的收入而拒绝他们入会，双方争执不下。“入会风波”历经两年，在新艺人师辈的帮助下平息，而这些新艺人的入会，也为福州评话的发展带来了新的面貌。首先是被誉为“福州评话三杰”的陈春生、黄天天、黄仲梅脱颖而出。陈春生，吸收闽剧及福州民间音乐创作了〔平嗓〕、〔泪嗓〕、〔英雄调〕等多种吟诵腔；黄天天，对其师筱细俤拿手的唱腔〔波浪叠〕进行了再创造；黄仲梅在抗日战争初期创造了以评话讲报的新形式，上午出版的报纸，下午他就将报上的抗战消息、热点新闻讲唱出来。其次，评话女艺人从几人迅速增至十数人。其中周云卿、郑紫英、陈艳玉被称为“女中三杰云紫艳”。在书目上多宗清代传统，也讲唱一些反帝、宣扬民主的新作品及传统书目。
由于社会动荡不安，艺人为了生计，武侠书开始风行，他们改编演出了《荒江女侠》、《风尘七剑》、《宝剑金钗》、《八窍珠》等书。这些书目具有浓重的乡土色彩，因此很有听众。民国年间，福州评话公会曾组织“福州评话艺人讲习所”，聘请学者向艺人讲授历史、文化课，以期提高艺人的素质；抗战期间，福州评话公会也曾组成“抗敌剧社”演出方言文明戏以宣传抗战。20世纪40年代后，随着通货膨胀、民生凋敝，评话艺人求生愈加困难，福州评话发展进入衰退阶段，陈春生等人向南平、沙县、三明等地拓展，许多艺人也转而进入农村。
注释：
[1]《中国曲艺志·江苏卷》，中国ISBN中心1996年版，第755页。
[2]阿英：《女弹词小史》，《小说三谈》，上海古籍出版社1979年版，第99页。
[3]同上，第99—100页。
[4]同上，第100—101页。
[5]同上，第101页。
[6]周良主笔：《苏州评弹史稿》，古吴轩出版社2002年版，第150页。
[7]《中国曲艺志·江苏卷》，中国ISBN中心1996年版，第82页。
