710年5月，中宗中毒死亡，韦皇后效仿武则天，临朝听政，临淄王起兵讨伐一路冲进皇宫，将韦后一党尽数被杀后，上官婉儿受到牵连，被斩于剑下。
她左右大唐风云变幻，步步惊心的政治生涯中，大概从没有想过，会死在李隆基的手里，这个幼小时便经她细心培养的出众皇子。
躲过了家族覆灭，躲过了掖庭为奴，躲过了武则天的剑，躲过了多次政变的波及，她一次次权衡、一步一惊心，随时都像在走钢丝，情感、风雅、清高，一切都得给生存让路，活下去，才是王道。
所幸，她留下这样一首《彩书怨》，让后世窥探到这位举足轻重才女的情感。
三
上官婉儿的红梅妆和寿昌公主的梅花妆，是有区别的。梅花妆是贴于额，红梅妆则是画于额。
红梅妆，是上官婉儿由感性向冰冷世界妥协的第一步，《彩书怨》则是向她生存靠拢之后的必然延续。
《彩书怨》上官婉儿最著名的一首诗，诗中所含的意韵却和她一生的显赫完全不搭。上官婉儿的一生，弄权助势，风起云涌，后来身居深宫，权利地位都不低，又得中宗眷顾，断然没有思妇之忧。
《彩书怨》是一首华丽的宫怨诗，怀念丈夫之作，写了一位洞庭湖边的女子，思念万里之外的夫君。月升月落，夜凉如水，熏香渐淡，月色愈冷，开着的窗子里，一轮月冷冷观望世间情，锦屏，翠被，华贵的物质映衬冰冷寂寞的内心，这一切，都被千古月色镀上一层茫然。
她从小生活在皇宫里，没有在洞庭居住思念征战夫君的可能，但是，她亦失去爱情，渴望潇洒红尘，一生一世一双人，所以这一首诗，她杜撰主角，杜撰地址，但是，不曾杜撰思念和怅然。
李贤去后，无数个寂寥的深夜，暂停运筹帷幄，远离政治漩涡，多少繁华奉承，在这清寂夜色下都撕下虚伪的面皮，还原生命的本真，沸腾的思念和愧疚，整夜跌宕，许多美好的瞬间一起涌上心头，她在最美的时光里遇到了最美的爱情，却追究失去。
长夜无声，无眠，想起来弹一首曲子驱逐心魔，伏案之际，却又提起笔，抒写心绪，写多了，无非一个意思，那就是思念，对远人的思念，不知道这离别要持续到什么时候。
这样的家书一封又一封，飞到那人身边，但是，真能飞到那人身边吗？
叶下洞庭初，思君万里余。化自屈原《九歌·湘夫人》名句：嫋嫋兮秋风，洞庭波兮木叶下。却又无屈原的空寂怅然，直白简单，如急弦一转，一下子将静夜打破，满目都成了凌乱。
屈原的苍凉让人读来怆然一惊，许多凉意寸寸入肌入骨，上官婉儿的句子，却让人心生颤栗，满满都是无奈。
有了人类，就有了爱情，有了爱情，就有了失爱。
上官婉儿已去，但红梅妆和《彩书怨》一直被后世津津乐道。
不但唐人争相模仿红梅妆，用朱笔在额间点染红梅花，一直到淡素的宋朝，还有红梅妆偶尔出现。
南宋汪藻舟在汴中，于水中画舫上的美人红梅额妆，作《醉花魄》：
小舟帘隙，佳人半露梅妆额，绿云低映花如刻。恰似秋宵，一半银蟾白。
将生命中的意外伤害变成养分，是上官婉儿的本事，为奴时苦读成才名，武则天召见时，果断抓住机遇，失爱后，也并没有颓废下去，而是在政治和诗词上有所作为，开创初唐格律典范，受刑后，又留下了妩媚的红梅妆。
寿昌公主的梅花妆是神来之笔，锦上添花，上官婉儿的红梅妆是意外之喜，雪中送炭。一朵红梅，点于额头，是警醒也是鞭策，她从此明白，生命无情，皇宫里的生活，步步一惊心，她后来成为昭容，又委身韦后之下，再没有爱过，一是因为李贤在她生命里太重要，还有就是，以她的才华聪明，世间男人无法入眼。她活着，做什么，唯为二字：生存。
蒙曼说上官婉儿：在文学上是唐朝宫廷文学的代表人物，作为文学的掌舵人，她建议中宗扩大书馆，增设学士，广召当朝词学之臣，赋诗唱和，代朝廷品评天下诗文，朝廷内外，吟诗作赋，靡然成风。在上官婉儿的参与下，宫廷诗歌已经超越了歌功颂德、绮错婉媚的审美趣味，开始朝着盛唐诗歌神来、气来、情来的审美追求迈出了重要的一步。
进化论就是这样的，每个物种都会不断的修复自身和环境的关系，以缓慢的姿势改变。
上官婉儿在险恶人生中，经历陨落和飞跃，和女皇既惺惺相惜又恩仇难分，信任被瓦解又重新建立，与太子李贤一场热恋被冰冷的政治冷雨浇灭，委身武三思、李显、李旦……俱是为生存，再不为情感。周旋于太平公主和韦后之间，亦非本意，在错综复杂的生存环境中，她不断化解危机，不断锤炼性格，亦是不断修为内心，直至将自己变成雌雄同体，以内心的冷硬坚强抵御外力，又以自身的美貌风华，迷惑前进路上的绊脚石，使他们绊倒在她的石榴裙下。在一步一惊心的生存环境和不断选择中，愈发坚韧、智慧、强悍，甚至冷硬。
美国作家蒙肯说：男人通过吹嘘来表达爱，女人则通过倾听来表达爱，而一旦女人的智力长进到某一程度，她就几乎难以找到一个丈夫，因为她倾听的时候，内心必然有嘲讽的声音响动。所以，上官婉儿和武则天，他们都难有爱人。
空对菱花，红梅鲜艳，可是，上官婉儿从没有做成那个：露浓香被冷，月落锦屏虚的女子。
额黄
佳人卓约，遍染额黄
《与微之同赋梅花得香字三首》
汉宫娇额半涂黄，粉色凌寒透薄妆。
好借月魂来映烛，恐随春梦去飞扬。
风亭把盏酬孤艳，雪径回舆认暗香。
不为调羹应结子，直须留此占年芳。
（宋·王安石）
一
额黄也是花钿的一种，不过比花钿的面积大，颜色也不一样，花钿可以用各种颜色和形状，额黄却是娇黄的颜色，涂抹在整个额头上。没有什么具体形状，颜色也很单一。
就像王安石在诗中描述的那样，汉宫娇颜半涂黄，粉色凌寒透薄妆。
不过是化个淡妆而已，额黄却是不可避免的一项重要工作。
古诗词中多描写美人涂额黄的妆容。
如陈后主的《采莲曲》：
相催暗中起，妆前日已光。随宜巧注口，薄落点花黄。
风住疑衫密，船小畏裾长。波文散动楫，茭花拂度航。
低荷乱翠影，采袖新莲香。归时会被唤，且试入兰房。
姑娘们早起化妆，涂唇染额黄，是必然的工序。
宋王之道《浣溪沙》也有描绘女子晨妆，娇额涂黄的化妆程序：
晓日晖晖玉露光。枝头一样斗宫妆。可怜娇额半涂黄。
衣与酴醿新借色，肌同薝卜更薰香。风流荀令雅相当。
额黄，虽然是涂染额头，却也有讲究，要染一半儿才刚刚好，另一位宋代词人吴潜也有《浣溪沙》写女子涂额黄：
宫额新涂一半黄。蔷薇空自效颦忙。澹然风韵道家妆。
可惜今宵无皓月，尚怜向晓有繁霜。何妨手拈一枝香。
汉宫娇额半涂黄；可怜娇额半涂黄；宫额新涂一半黄。都说明，额黄，其实不是完全涂满全额，而是半额，没有完整史料记载这样的涂法具体摸样，但是从古诗词中，也可一窥一二。阔额玉面，一直是有福气的象征，在中国，额头，参与了许多神秘的面相，比如说，说一个人天庭饱满，那么无疑，就是说这人有福气的意思，所以女子们，为了让自己的额头看起来更突出和美丽一些，便想出了涂额黄的办法，其实用今天的审美态度来看，将原本白净的额头涂一层金黄色，无疑算不上很美的。
关于描写女性凃染额黄的诗句，包罗好几个朝代，初唐卢照邻《长安古意》有：片片行云着蝉鬓，纤纤初月上鸦黄。中唐李商隐有：何处拂胸资粉蝶，几时额黄藉蜂黄。晚唐的皮日休也有诗写道：半垂金粉如何似，静婉临溪照额黄。在唐代，点染额黄的女子，大多集中在宫廷贵族间，而且，唐代的额黄形状，有新月状，圆形等。如晚唐温庭筠也在诗中吟出：额黄无限夕阳山。
南朝梁简文帝萧纲在《美女篇》里写有：约黄能效月，裁金巧作星的描写。梁文帝笔下的鹅黄，是金星的形状，应该是最接近花钿的一种。
北朝乐府民歌《木兰诗》里写到的：当窗理云鬓，对镜贴花黄。其中的花黄，也是额黄。
额黄在女子的化妆史上，从南北朝到唐宋，一直占据了很重要的位置。
二
额黄，也叫鹅、鸦黄、约黄、贴黄，花黄。百变不离黄字。
额黄的化妆方法，大约起源于南北朝，盛行于大唐。
据南朝宋吴曾《能改斋漫录·事始》记载：张芸叟《使辽录》云：胡妇以黄物涂面如金，谓之佛妆。予按：后周宣帝传位太子，自称天元皇帝，禁天下妇人不得施粉黛。自非官人，皆黄面墨妆，以是知虏妆尚黄久矣。
因远道而来，更得宠爱，额黄起源于胡人女子，寓意不明，却深得深闺女儿心。但是自胡传入中原，闺阁女子们还是稍微改良了一下子的，胡人是黄物涂面，如镀金的佛像一样，名曰：佛妆。取其安详贵气。汉族女子则只涂额头，后来发展到只涂半额，毕竟，每天把自己弄的金灿灿的，不符合社会审美，在男权为主的社会里，女子如此贵气，通面金色，也并不合适。
看来，额黄的而来，还和佛教有干系，源于人们对佛的敬畏。
《中国历代妇女妆饰》中也记载：额黄妆饰的产生，与佛教的流行有一定关系。南北朝时，佛教在中国进入盛期，一些妇女从涂金的佛像上受到启发，将额头涂成黄色，渐成风尚，成为贵族女性的奢华化妆方式。
唐的时候，额黄盛行，从初唐一直到晚唐，李商隐也写过：寿阳公主嫁时妆，八字宫眉捧额黄。
寿阳公主出嫁的时候，便是如此打扮。
晚唐时，贵族女子流行化八字眉，眉上涂额黄，越是盛大的日子，越要如此隆重打扮。
唐朝牛僧孺所著《幽怪录》中，下凡到人间的神女智琼，亦是将额头化妆成黄色。可见女子额间涂黄，在当代是多么普遍是。
民间有俗谚云：今朝白面黄花姐，明日红颜绿鬓妻。
额黄在演变的过程中，最开始，所有闺阁中的女子都涂花黄，后来，又成了贵族闺阁间的奢华隆重妆容，再后来，又有了新的约定俗成——只有未出嫁的姑娘有资格涂额黄，妇人则不许可。
所以，俗语中有了黄花闺女之说。少女额间涂了黄色，化了额黄妆，就表明，她还是天真纯洁的小女孩，如一张白纸，不谙情事。
额黄源起于人们对佛教的尊敬和向往，鼎盛于女性地位空前高涨的大唐，最后，终于衰微于附属，成为整个社会评价评定一个女子的表象——未涂额黄，则可求娶。
额黄本来只是女子额间的点缀，却成了贞操的代名词儿，历史的演绎总是如此没有章法。
有女夭夭称细娘，珍珠落鬓面涂黄。佛教的鼎盛时期已经逐渐衰微，朝代更迭着，人间物换星移，可是额黄妆，却一直延续到了宋代，并早已经脱离了当初的初衷。黄花闺女，却对闺阁中的少女有了特殊的意义。它代表着纯洁，干净，高尚品德。代表着整个社会对一位初长成的无瑕少女的认可——只有没有出嫁的，没有接触过男人的女子，才配称为，黄花闺女！
三
额黄有两种，一种是染色，用黄色的染料染成，一种是贴上去的，像花钿一样剪出一个形状，以胶贴于面额。
染画是用毛笔蘸黄色染画在额上，其具体染画方法又分两种：一种为平涂法，整个额头都涂满。唐裴虔余《咏篙水溅妓衣》有过此描述：满额鹅黄金缕衣。这种是额头涂满金黄。另一种是半涂法，在额部涂一半，或上或下，然后以清水过渡，由深而浅，呈晕染之状。便是王安石形容的摸样了：汉宫娇额半涂黄，粉色凌寒透薄妆。
北周庚信《舞媚娘》诗：眉心浓黛直点，额角轻黄细安。也是半额画法，只是在额角轻轻描画了两下，做飞舞状。
涂画的额黄材质，多为颜料，像胭脂，提炼于植物中，研成粉末，额黄如果涂的太厚的话，又渐次清浅，便出现了一种奇特的现象——一层层如小山一样。所以，这样的额黄画法，也叫额山。
晚唐温庭筠擅长刻画闺阁中的女子形象，他有一首《照影曲》便写了这样一种情景，女子额头的黄粉，一层层画出来，像小山一样出现了层次感：黄印额山轻为尘，翠鳞红樨俱含频。
有很长一段时间，舞女、贵族、平民女子，大家都以画额黄为美。
额黄的另一种画法就比较简单了，类似于花钿的粘贴法。将黄色的纸片剪出形状，使用时以胶水粘贴于额上即可。准确说法，这样粘贴的额黄，才叫做花黄，因为女子们通常会施展妙手，将黄纸剪成各种美丽的花朵，梅花，桃花，牡丹，星星，新月，甚至鸟儿等形状，贴于额头，比颜料凃染，会自然一些，也更容易清洗卸妆。
南朝陈徐陵《奉和咏舞》诗：举袖拂花黄，便是贴于额的花黄了。《木兰辞》中：当窗理云鬓，对镜贴花黄。的花黄，亦是这种贴出来的剪纸。唐崔液也有《踏歌词》：翡翠帖花黄。
花黄在意义上脱离了额黄，和花钿最接近，但是在颜色上，却始终保持着高贵单一的黄色，所以，花黄，一直被归类于额黄这一系列中。
古时层层庭院的后宅里，女子们素手纤纤，在晨曦的微光中对着菱花镜，一笔一笔，将蘸了水的黄色颜料涂抹在额头上，小心翼翼，花颜玉露。最后一笔画好后，新一天的阳光已然跳跃进窗棂，映在一张新崭崭的笑脸上，搁下笔，收拾起梳妆盒儿，最后端详一下面容，额黄姣好，唇彩鲜艳，粉面，云鬓，或许琴瑟和鸣，赌书泼茶，或许：风亭把盏酬孤艳，雪径回舆认暗香，或许，又一天空空等待，独倚楼台，总之，某个贵族女儿的一天，正式开始了。
远山眉
宿命深处一抹轻轻的叹息
《荷叶杯》
绝代佳人难得，倾国，花下见无期。
一双愁黛远山眉，不忍更思惟。
闲掩翠屏金凤，残梦，罗幕画堂空。
碧天无路信难通，惆怅旧房栊。
（唐·韦庄）
一
远山眉，如叹息。
《西京杂记》卷二：文君姣好，眉色如望远山，脸际常若芙蓉，肌肤柔滑如脂，十七而寡，为人放诞风流，故悦长卿之才而越礼焉。
翻开泛黄的书页，卓文君又一次扑面而来，在眼前时而缠绵，时而清冷成一出大戏，只是这出戏，我们看是消遣，她，却表演了一生！
