9.范宽：北宋山水画巨匠
范宽（？～约1026），略晚于李成，宋仁宗天圣（1023～1031）年间尚在。
北宋画家。一名中正，字中立，陕西华原人。据说他性情宽厚，嗜酒，不拘世故，常往来于京洛间。宋初除李成外，范宽是贡献巨大的山水画巨匠，与李成齐名，人称“李范”。其山水画初师荆浩、李成，后感悟到“前人之法，未尝不近取诸物。吾与其师于人者，未若师诸物也；吾与其师于物者，未若师诸心”。于是居终南山、太华山一带的深山里去坐卧其间，朝夕观察自然山水“云烟惨淡风月阴霁难状之景”。终于创造了自己的风格面貌，成为独立一家。落笔雄健凝炼，用状如雨点、豆瓣、钉头的皴笔画山，皴笔布列在石的正面，起伏更有气势，山顶植密林，水边置大石，屋宇染黑色，画出关陕山川“峰峦浑厚，势状雄强”的壮伟景色。一反李成的萧疏平远，宋人评“一文一武”，又谓“李成之笔，近视如千里之远，范宽之笔，远望而不离坐外。”
范宽与关同、李成形成五代末北宋初山水画的三个主要流派，对后世影响很大。传世作品有《溪山行旅图》、《雪景寒林图》、《雪山萧寺图》等。
10.米友仁：水墨写意画大师
米友仁（1086～1165），字元晖，别号懒拙老人，黄庭坚戏称“虎儿”。米芾之子，人称小米，与其父齐名，合称“二米”。北宋末南宋初书画家，早年即以擅长书画知名，徽宗宣和四年，应选人掌书学；南渡后宫兵部侍郎，敷文阁直学士，高宗曾命他鉴定书画。擅行书，尤擅山水，发展了其父技法，用水墨横点，连点成片，构成“烟云变灭，林泉幽深，生意无穷”的画面，强调“借物写心”，崇尚“平淡天真”，运笔草草，自称“墨戏”。对后世“文人画”中的笔墨纵放脱离形状有一定影响。传世作品有《潇湘奇观图》、《云山墨戏图》等。
二米山水画多以云山、雨霁、烟雾为题材，纯以水墨烘托，用卧笔横点成块面的“落茄法”，表现烟雨云雾、迷茫奇幻的妙趣。
画史上有“米家山”、“米氏云山”、“米派”之称。二米山水画属水墨大写意.在此之前，山水画崇尚精确细致地表现客观景物，他们在运用简率的泼墨表现烟云迷濛的境界上有较大突破，其画法把水墨渲染的传统技法推进了一步，对后世影响极大。存世《溪山雨霁图》、《云山图》等均为后人所作。理论著述有《书史》、《画史》等。
11.李公麟：卓越的人物画家
李公麟（1049—1106），字伯时，号龙眠居士，舒城（今属安徽）人。宋代画家。宋熙宁三年（1070年）进士及第，历任南康、长垣尉，泗州录事参军，中书门下后省删定官，御史检法，元符三年（1100年）因病痹致仕，归老龙眠山。
李公麟在绘画创作上的题材之广泛，技艺之精妙在画史上文人画家中是少有的。道释、人物、鞍马、宫室、山水、花鸟等无所不能，尤擅人物鞍马和历史故事，且精于临摹。
他继承了顾恺之、吴道子、李思训、韩混以来的传统而又有所创造，被认为是能“集众所善，以为已有，更自立意，专为一家，若不蹈袭前人，而实阴法其要”（《宣和画谱》）。他运笔如行云流水，善用线描，多不设色，使以往仅作为粉本的白画，发展成为独立的、具有高度概括性的表现力的艺术形式，成为可与重彩和水墨画法抗衡的传统绘画样式之一，后世人称“白描”，为丰富中国画的表现技法做出了重大贡献。其绘画造型准确、神态生动，在创作上主张“以意为先，布置缘饰为次”，他的人物画创作，不只能表现出不同阶层的共同特点，还能画出不同人物的个性和情态。对其后人物画影响很大，是继吴道子后人物画上另一成就更大的画家，也是宋代文人士大夫画家中的代表人物。
从文献记载和传世作品上看，李公麟的创作很多，题材内容广泛，大致可分为五类，一类是骏马，一类是描写文人们诗酒生活的作品，一类为历史和经典故事，一类为道释画，一类为同代人物肖像，传世代表作有《五马图》、《临韦偃牧放图》、《免胄图》、《郭子仪单骑见回纥图》、《维摩诘像》等。
12.张择端：写意画派巨匠
张择端（生卒年不详），字正道，东武（今山东诸城）人。北宋末年风俗画大师。幼渎书游学汴京，后习绘画，宋徽宗时供职翰林图画院。专工界画宫室，善于表现汴梁的都市生活，尤擅画舟车、市肆、桥梁、街道、城郭，技巧精湛，别成家数。所作《清明上河图》及《西湖争标图》，在当时都被选人“神品”而受到重视。《清明上河图》卷（今藏故宫博物院）描绘的是北宋都城汴京（今河南开封）清明时节汴河及其两岸的风光，以全景式的构图、严谨精细的笔法，展现了12世纪我国都市各阶层人物的生活状况和社会风貌。
全卷以长卷形式、全景式的构图、散点透视的手法、严谨精细的笔法，从鸟瞰的角度，以不断推移视点的办法来摄取景物，段落节奏分明，结构严密紧凑。
全卷总计人物500余，牲畜50余，船只、车轿各20余，安排得有条不紊，各得其所，繁而有秩。各种人物衣着不同，神态各异，劳逸苦乐，对比鲜明，按一定情节进行组合，整幅画卷有铺垫、有起伏、有高潮，充满了戏剧性的情节和引人入胜的细节描写。使人渎来饶有兴味。至于笔墨技巧，无论人物、车船、树木、房屋，线条遒劲老辣，兼工带写，设色清淡典雅，不同于一般的界画。《清明上河图》在艺术手法和处理上，具有高度的成就，在内容上，真实地反映了当时城市社会各个生活面，具有重要的历史文献价值，是一幅写实主义的伟大作品。
13.黄公望：元季四大家之冠
黄公望（1269～1354），本姓陆，名坚，江苏常熟人。因过继浙江永嘉黄氏，故改姓黄，字子久，号一峰、大痴道人等。元代著名画家，“元四家”之首。黄公望中年做过小吏，因张间案受累坐牢，出狱后遂隐居不仕，皈依“全真教”（即新道教），寄情于山水。常往来于杭州松江，虞山（常熟）等地讲道卖卜。
工书法、诗词、善散曲、通音韵，50岁左右开始山水画创作，曾受赵孟頫影响，上师董源、巨然，间及荆浩、关仝、李成诸名家，晚年大变其法，自成一家。并常常携带笔墨，在虞山、三泖九峰、富春之间领略江南自然胜景，随时模记，他的作品大都体现了上述地区秀丽的山川景色，“峰峦浑厚，草木华滋”。被推为“元季四大家之冠”（《虞山画志》）。著有《山水诀》一文，是对前人和自己艺术创作经验的总结。
黄公望的山水画，虽然所见多为70岁以后所画，在笔墨气韵上或苍茫浑朴，或秀润淡雅，或蓊郁华滋，或萧散清逸，表现不同风貌，却又有统一的与众不同的艺术特色。我们从中不仅可以观赏他丰富的笔墨所表现出的山川形貌，感受到大自然的意态，而且可以窥见画家所传达出的主观意境。即物外之情。他主张师造化，并主张见好山好水随时模记，但不是以刻划真山真水为自己艺术创作的终点，而是借山川之形，通过笔墨以抒情。正如元汤星说：“高人胜士寄兴写意者，慎不可以形似求之。”（《画鉴》）这反映了元代山水画家艺术思想，黄公望突出地表现了这种倾向。传世代表作有《富春山居图》、《九峰雪霁图》、《天池石壁图》等。
14.徐渭：写意花卉画之祖
徐渭（1521～1593），初字文清，改字文长，号在池山人、青藤道士、鹅鼻山人等等。山阴（今浙江绍兴）人。明代书画家、文学家。其人多才多艺，诗文绝佳，也写杂剧，还长于谱曲、弹琴。工书法，行草取苏东坡之老朴、米芾之潇洒而自成风格。善绘画，徐渭以抒发为先导，打破了旧的绘画格局，创造了与自身生命相印证的水墨大写意花卉，真正做到以生命写画，以胸臆情态造形，随着情感激越流动，笔墨酣畅淋漓，显示了狂放淋漓之美。而且做到“乱而不乱，无法有法”。他提出了“工而入逸，斯为妙品”，在写意中重主体精神品德的抒发，是“不求形似求生韵”。兴致所到，豪气难抑而墨气淋漓。
徐渭以豪放诗人气势，以泼辣激越的笔法，形成他的绘画理性生命价值形式，对“吴门画派”求典雅静婉的美感风格和闲适宁静的意趣进行了超越，从而把文人画推向新高潮和新形式。
徐渭绘画创造性的成功在于他以书入画，心随笔运。如“飞鸟出林，掠蛇入草”凝结成绘画形式。导致了后来名画家对他刻骨铭心的崇拜。如清郑板桥曾以“五十金易天池石柳一枝”，还刻了一方“青藤门下走狗”的印。现代绘画大师齐白石一谈及徐渭，便公然说自己“恨不生三百年前，为青藤磨墨铺纸”。
他的代表作有《野葡萄图》、《墨竹图》、《墨花图卷》、《田蟹图》等。还有《徐文长全集》、《徐文长佚稿》、《南唐叙录》、《四声猿》等传于世上。
15.赵盂兆页：元代影响最大的画家
赵孟頫（1254～1322），字子昂，号松雪道人，又号水晶宫道人、鸥波等。
湖州（今浙江吴兴）人。元代画家、书法家。宋宗室，入元忽必烈搜访“江南遗逸”，赵孟頫“居首选”做了元官，官至翰林学士承旨，封魏国公。因仕新朝，颇受时人讥议。
在艺术上，赵孟頫是位开一代风气的人物，元代影响最大的书画家，盛名持续五个世纪而不衰。他精通音律，善于鉴定古器物，在书画方面造诣尤深。书法篆、隶、真、行、草无一不精，所写碑版甚多，圆转通丽，人称“赵体”。在绘画理论上其主张有二：标榜“古意”。厌弃南宋末期陈陈相因的院体画派，提倡“作画贵有古意”，遥追唐五代、北宋法度。强调“书画同源”。在绘画方面，擅画山水、鞍马、人物、竹石。山水师法董源、李成；人物、鞍马取法李公麟和唐人，功夫很深，工笔、写意、重彩、水墨无所不能。
其画风有二，一是工整，一是豪放。其传世作品《人骑图》、《秋郊饮马图》等是其倡导的富有“古意”的作品；《秀石疏林图》中题诗：“写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同”，是其“书画用笔同法”主张的具体体现。
《鹊华秋色图》、《水村图》是其精品，既着力于传统，又有于文人画的表现，既古雅又纵逸。后人评其“有唐人之致而去其纤，有北宋人之雄而去其犷”，开创了元代新画风。
16.郑燮：一代兰、竹画宗师
郑燮（1693～1765），字克柔，号板桥，江苏兴化人。清代著名书画家、文学家，“扬州八怪”之一。幼孤贫，聪颖过人，应科举为康熙秀才、雍正举人、乾隆进士，曾任山东范县、潍县知县，为官清廉，体恤民情，因助农民胜讼及开仓赈灾，得罪豪绅而遭罢官，后居扬州，以卖画为生。以画兰、竹著称，画竹学文同、苏轼、徐渭、高其佩等，画兰学郑思肖等，画石学倪瓒，用笔直接取法石涛，并继承书画同法的传统，以苏轼、黄庭坚书法之笔法入画，尤善以草书之中竖长撇法画兰叶，更重视“以造化为师”，他主张继承传统的“学七撇三”，“师其意不在迹象间”。主张“胸有成竹”的创作方法，提出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的独到的三段论创作见解。板桥画竹，不求“真相”，但求“真魂”，虽“形模难辨”，却具有“精神骨力”。他画的竹子，多“清瘦秀逸”。
比兴象征意味很浓。如他画“清瘦竹”，旨在抒发“乌纱掷去不为官，囊囊萧萧两袖寒，写起一竿清瘦竹，秋风江上作渔竿”的那种弃官渔隐的情思。板桥画的“兰竹”，重在突出他自己兀傲劲健的精神，他强调要表现“真怪情”，“真意气”。在艺术手法上，强调“意在笔先”用墨干淡并兼，笔法瘦劲挺拔，布局疏密相间，以少胜多，具有“清癯雅脱”的意趣。还重视诗、书、画三者的结合，用诗文点题，将书法题识穿插于画面形象之中，形成不可分割的统一体。其书法以画法入笔，折中行、隶、篆、楷，跌宕而有变化，自称“六分半书”，人称“乱石铺街体”，后人称“板桥体”。
17.齐白石：杰出的人民艺术家
齐白石（1864～1957），原名纯芝，字渭青，后改名璜，字濒生，号白石，别号借山吟馆主者、寄萍老人。寄萍堂主人，老萍，萍翁，寄幻仙奴，阿芝、齐大、木居士、三百石印富翁等，以号行。湖南湘潭人。现代著名画家、书法家、篆刻家。幼时即喜画。12岁学木匠，能雕花鸟、人物。20岁后习书画，结交当地文人、民间画家，曾从民间画师萧传鑫，妙可学得“传神”，成为专业画匠。
以卖画、刻印为生。中年多次出游南北，画格画风变化很大。1917年定居北京，结识陈师曾、徐悲鸿等，常切磋画艺，决心“衰年变法”，60岁后，画风遽变，重视创造，艺术渐臻。
他的画题材广泛，花鸟、虫鱼、山水、人物，无所不有；擅画花鸟虫鱼，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜艳强烈，并善于把阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合。亦画山水、人物。论画有“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”之见解。齐白石的画风简练生动，并充满劳动人民的思想感情和艺术趣味。建国后历任中国文学艺术界联合会主席团委员、中国美术家协会主席。
1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号，1956年获得世界和平理事会1955年度国际和平奖金。传世画迹很多，国内外各大博物馆都藏有其画作。印有《齐白石作品集》、《齐白石山水画选》等。
