而且，从长远的利益来看，独具特色的书法、漂亮的书写也是你将来在职场应聘取胜的法宝。文如其人，字如其貌。一手潇洒的字可看出你的精神气质，你的胸襟，因而也易被人欣赏，你成功的几率也就越大。
更重要的是，书法练习是一种以动止静的修炼方式，非宁静无以达到至境。紧张的学习中练练书法，是调整心态、缓解压力、释放情感的有效的方法。在书法千变万化中你可以忘却忧愁，也可以寻求精神的寄托。练习书法是一件细心事儿，它需要调动你的各种感官和情感，在一种平和的环境中才能完成。因而它是一种很好的平衡心态的方式。
那么，也许你会问，究竟怎样才能练好书法呢？
第一，要练眼，即认真读帖。
宋代的书法家黄庭坚说：“古代人学习写字不都是依靠临摹，他们常常把古人的书法作品张挂在墙壁上，专心致志地观看它，看准了才下笔。”读的帖越多，眼力就会越高，就知道了如何写才好，好在哪里。有一个成语叫“眼高手低”，其实，眼高是手高的前提。发现不了美，不知什么是美，就更谈不上创造美了。有不少同学以为书写潦草是所谓的行书，导致他们以丑为美的原因是他们“眼低手也低”。
第二，要练脑或说练心。
在细心观察的基础上还要把写得好的范字牢牢地记在心里，把其字形深深地刻在大脑里，无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状。做到胸有成帖，脑有成字。
第三，要练手。
练手主要是练指力、练腕力、练手感。写字的时间长了会感到手指发痛，手腕发酸，手不听使唤，多锻炼这一现象就会消失。经常帮老师在黑板上抄题的学生和办黑板报的学生写字往往又快又好，他们的指力和腕力就是如此练出来的。还要注意练手感，让大脑能指挥手，感觉到笔变成了手的一部分，变成了手的延伸，手能轻松地指挥笔，想快则快，想慢则慢，想轻则轻，想重则重，想写出什么样的效果就能写出什么样的效果。
第四，要练结构。
因为练字的关键是掌握字的结构。字的结构是指字的笔画的长短比例及笔画间的穿插避让关系。掌握了汉字的结构，写出了方方正正、结构美观的黑体字，将其笔画稍加变化就能写出宋体、魏体、楷体、仿宋体、庞体、司马体、隶书等各种字体的汉字。如果掌握不住汉字的结构，无论如何对字的笔画进行修饰，进行美化，都是难看的赘物，越变越难看。所以掌握字的结构，写好黑体字是练好一切字体的关键和基础。
第五，要练笔画。
就像蹲马步是练武术的基本功一样，横平竖直是写汉字的基本功。许多人写不好字的原因就是横不平竖不直、结构不准确。如果结构不对，笔画的变化再丰富也写不出好字来。
除此之外，平心静气，不骄不躁也是很重要的哦，一个坐不住凳子、跳来跳去的女孩是无法写出好字的，这也是我们需要注意的重要方面。
信手涂鸦，感受美的无所不在
诗姗，也许你身边有很多热爱绘画的朋友吧。不妨回想，小时候，照着课本，男孩子画一个武士、一把宝剑，女孩子描一个娃娃、一朵花，任梦幻在心底飞翔。长大了，背上画夹，在青山绿水中徜徉，将一刹的惊艳永恒地铭记在画纸上，是何等的满足、惬意！
三味书屋中少年鲁迅曾用“荆川纸”蒙在小说的绣像上，将人物一个个描下来。他在回忆时风趣地说：“书没有读成，画的成绩却不少了，最成片断的是《荡寇志》和《西游记》的绣像，都有一大本。后来，因为要钱用，卖给一个有钱的同窗了。”这种情节，其实与你在课堂上偶然偷偷在笔记本上画一个小猫或者雪橇狗的往事有些相像吧。课间，这绘画中，确实有无穷的乐趣。
从理论上讲，绘画是指用笔、刀、钢针、墨汁、颜料等工具材料，通过构图、造型和设色等艺术手段，创造出可视的形象。由于所使用的材料、技术的不同，可分为水墨画、帛画、壁画、油画、水彩画、水粉画、版画、粉画和素描等。因题材内容的不同，可分为人物画（肖像画、历史画、风俗画、仕女画、宗教画等）、风景画、静物画和动作画等。因画面形式的不同可分为单幅画、组画和连环画等。由于表现方法的不同，还有具象绘画、抽象绘画和装饰性绘画等。这些都是很好理解的，我们甚至能够随时举出各种不同种类的绘画的例子来。
说起绘画的作用，那就更多啦。
它可以培养美感、提高手眼脑的协调性和手的灵活性、促进创造性的艺术想象力和表现力，等等。另外，绘画能陶冶情操、锻炼身心、开发大脑思维的想象空间。
所以，喜欢绘画的人，性格大多乐观、豁达，遇事谨慎有分寸，感情细腻而浪漫。
画坛上有无数杰出人物，也留下了许多动人的故事。
江南四大才子之一唐伯虎的画画技巧很高，有一次，一个画家向他挑战，两个人在相同的时间里面，都完成了两幅非常好看的画，栩栩如生。正当大家争执不下谁画的好的时候，两只蝴蝶飞了过来，都围着唐伯虎的百花争艳图飞，还时不时地停上去。这时候，比赛的结果就出来了，唐伯虎的画骗过了蝴蝶的眼睛而当之无愧地成为了赢家。
日本16世纪的画圣雪舟，因幼时家贫，不得不进山当和尚，但他酷爱绘画，常因为学画而误了念经，以致一再触犯庙里的长老。长老见他为绘画走火入魔、“屡教不改”，大怒，将他的双手反绑，捆在寺院的柱子上。
雪舟虽然行动受制，却不愿意因此放弃绘画，想到伤心处，不由得泪如雨下。那些泪水刚好滴落在地上，激发了雪舟的灵感，他居然伸出了大脚趾，蘸着泪水就在地上画了起来，画出了一只活灵活现的小老鼠。
长老见了大吃一惊，终于认定这孩子日后必有出息，便不再限制他绘画。后来，雪
舟果然成了一代宗师！
对于长老来说，念经是身为僧侣最重要的事，所以不能理解雪舟热爱绘画的心。但是，对于雪舟来说，在绘画的过程中，更可以让他忘记所有残酷的现实，只是沉浸在创作欲得以满足的喜悦之中。
中学生学绘画，可以从素描和色彩开始。
素描是绘画的入门课，是一切造型艺术的基础，是练习基本功的手段。素描一词是相对色彩而言的，一般指的是单纯、朴素的单色画，它主要借助单色的线条或明暗来表现物体的造型，研究造型的基本法则。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。米开朗琪罗说：“素描是油画、雕刻、建筑及其他种类绘画的源泉和本质。并且是一切科学的根本，已经掌握了这门技术的人可以相信自己已占有一笔巨大的财富。”
初学素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻画细部，有利于严谨的形体要求和深入反复地研究。同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，可以画出较多的调子。铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，对于石膏等基础训练作业效果较好，初学者比较容易把握。
有一定素描基础之后可以开始色彩练习。拿水粉来说，“水粉”易改，易画，表现技法相对比较少。水粉练习初期可以做一张色表。自学画的过程中可以从临摹-写生-临摹的学习方法来练习。要有“多画、多看、多想”的习惯。画一张画的过程要遵循“理性—感性—理性”、“整体—局部—整体”的思维观察方法。画的表达技法太多，需自己在练习中琢磨。
另外， 你还可以多学习美术大师的名作，细心揣摩其精彩之处。
在欣赏一幅美术作品时，先仔细端详，要带着感情深入到作品的感情世界中去，看看自己有什么感觉或有什么不明白的地方。
接下来再用理智的眼光去看，你可以分析作品的每个部分，然后再从整体来看。边看边想一想：这幅作品为什么是艺术？作者是谁？艺术家试图表达什么东西，是想表达一种观点还是想讲述一个故事？是想表达一种心情或感情，还是想描绘由色彩和图形构成的美丽图案？是想表现一种有用的物品还是想让欣赏者用另一方式思考世界？
当有人问苏州国画家于少平什么人可以学习绘画时，他给出的答案是，如果你的数学好，你可以学好国画；如果你的语文好，你可以学好国画；如果你喜欢音乐，你可以学好国画。也就是说，只要坚持，谁都可以掌握一种绘画技巧，学好绘画。
创办一份《家庭画报》
画报有很多种形式，诗姗，除了你日常接触到的《周末画报》等刊物之外，生活中，人们还可以自制画报，这种情形在学校中非常普遍，相信你的老师一定也要求你们做过。比如，有的学校开展过“法制宣传教育主题活动”，通过宣讲交通法规、组织学生制作法制小画报、对师生进行法制宣传和教育。有的大学组织学生办奥运小画报，这种画报展出，一能丰富学生们的业余生活，二能在校园营造奥运的喜气。
上面谈到的都是主题画报，虽然你已经接触过，但是我想也许你对画报这种形式还没有特别清晰的认知。如果说的规范一些，画报是指以刊登图画和照片为主的期刊或报纸，画报可以用画来表达文字所表达不出的意思。其实，画报中的图画和文字是相得益彰的，只是比起一般的报纸，它的图片更加丰富，文字更为简约。这也是大势所趋啊，不是说，我们已经进入了“读图时代”吗？
但是，我猜除了老师布置的作业之外，你从来没有想过主动去做一份画报，尤其是家庭画报，这在中国的家庭中本来就是比较少见的现象。
其实，为什么不呢？创办家庭画报，可是好处多多的。
首先，它能够活跃一个家庭的气氛，现在的生活节奏很快，爸爸妈妈忙于工作，你忙于学习，本来交流的时间就很少，除了过年过节，更是没有什么机会搞家庭活动了。而你利用自己的所学，办一份画报，写一写家庭新闻、生活感悟，画一画辛劳的爸爸妈妈、慈祥的外公外婆，用幽默的画笔画出生活中的趣事，这本是就是一件有意义的事啊。
而且，它还能让你自己的能力得到锻炼，用图来表情达意，是一项本领，因为图画更直观、更有冲击力，能够引起人们丰富的想象。而配图的文字又要求高度简洁，这对一个人的提炼能力也是一种考验。搜集查阅资料、动手动脑的能力等等也能得到相应的提高。更重要的是，他能锻炼我们从生活中发现趣味的能力，这能够丰富我们的精神世界。
想要办好家庭画报，首先必须在生活中有所发现，不能将每一件生活琐事都照原样画到画报里，我们要对它们进行筛选和甄别，发现其中有乐趣、有意义的内容。并根据其进行艺术创作。
为了做好这份画报，最好多精通一些电脑技能，比如word等，如果你有兴趣，还可以尝试使用photoshop等软件，这样一些高难度的图片就不难画出了，当然了，更重要的是画画的基本技能，画报里面最好不全是打印的电子画作，缺少了手画的美图，也会让整个画报看起来缺乏自然亲切之感。
而且，要说明的是，不要一味地追求美观，而过多地使用高科技产品，不一定用排版印刷公司的高档软件和绘画工具就能创作出好的作品，如果条件不允许，哪怕只用蜡笔或水彩笔在一张朴实无华的白纸上涂鸦，只要能够体现自己的真情实感，同样是优秀的作品，因为我们进行这项活动的本意就在于此。
栏目的设计、板块的安排、图画的制作、文字的搭配，这些就是具体的安排了，同时也是最能体现一个女孩子的慧性灵心之处，这是一个纯粹私人化的作品，所以不要有所顾忌，大胆地按照自己的想法去做就好了。
最后，作品完成了，不要忘了给父母一个惊喜，并诚恳地让他们给出评论和建议， 相信他们一定会喜出望外，并从这画报中找回一个家庭应有的温馨欢乐和童年的轻松乐趣。
万事最难不过有始有终，如果这份画报能够定期创作，并在家里合适的地方张贴“出版”，相信它一定会成为家庭感情的粘合剂，家庭美好回忆的珍藏册。
开画室，和画友一起切磋
如果说画画对你生活的意义已经超越了偶然，成为一种比较恒定的爱好和享受，那么，诗姗，你可以考虑开一个小小的画室。《诗经》里说：“嘤其鸣矣，求其友声。”和志趣相投的好朋友们在一起交流心得体会，开展有意义的活动，这本身就是人生一大乐事。更何况，这种做法还有很多意想不到的好处。
如果你认同这种想法，那么首先当然是找到三五画友，也许你们擅长的领域不同，画作的风格也不同，这都没有关系，只要大家都是真诚地热爱绘画，并愿意彼此学习和欣赏，就可以凑到一起，筹备你们的小小活动室了。
大家聚在一起之后，可以先为你们的画室起一个有意义的名字，这名字最好能够概括你们创建画室的初衷，或者暗含了你们对于自己的鼓励和期待，一个有意义的名字就像贴在门口的对联，时时刻刻为大家创造着积极向上的热烈气氛，当然了，如果一时想不到，也不必强求，北京就有一个“无名画会”。因为他们之前想到的各种名字，如 “星期天画会”、“等待戈多”，都被觉得不足以涵盖画会的活动。最后主要人物拍板了：干脆没有名字！
场地也是要考虑的问题，可以在你的家里，也可以在同学家里，如果有条件，你们也可以向老师申请一个学校里面的小空间。这倒不求有多么豪华，只要适合光线充足，便于开展活动即可。刚才讲到的无名画室，虽然后来得到了人们的广泛认同，但是刚开始创办的时候，条件也是非常艰苦的。
