但是在小提琴起源的问题上，史学家们一直争论不休，一种普遍的说法是“乌龟壳琴”。据说有个年轻人在海滩上散步时，无意中踢到了乌龟壳，乌龟壳里传来了一声美妙的响声，回家以后便用乌龟壳加以改装，成了类似乌龟壳的乐器。另一个比较出名的说法是：斯里兰卡的君王瑞凡那把木头掏空，形状类似于中国的二胡，并称为“瑞凡那斯特隆”。在多年的贸易交流之下，这种乐器流传四方。但是也有史料记载，最早发明小提琴的是意大利的达萨洛，在这同一时期，阿玛蒂发明了与现代的小提琴更为相似的乐器。
尽管在小提琴的起源问题上众说纷纭，但在小提琴的成就上，人们却不约而同地会想到尼科罗·帕格尼尼和科莱里。
尼科罗·帕格尼尼出生于1782年10月27日的意大利，是一个极具天分的音乐家。他对小提琴技术的革新给欧洲晚期的音乐带来了希望的曙光。帕格尼尼不仅在小提琴上有极高的成就，同时也是吉他演奏家、作曲家，而且他的音乐风格是典型的欧洲晚期的古典乐派和早期的浪漫乐派。
帕格尼尼的技法娴熟，连顿弓、和声、拨弦接连交错，指法变化十分迅速，丰富的音程，使他的每一个音乐作品的音域都扩展到前所未有的高度，小提琴的音色在他高超的技艺下变得空灵澄澈，色彩明丽。
在欧洲晚期，小提琴演奏技巧的发展停滞不前，但帕格尼尼却在原有的演奏技巧上不断发展创新，创造出许多高难度的指法和弓法，在他的不懈努力和带动之下，更多的演奏家和作曲家开始对演奏技巧进行创新，进入技巧的创新行列，为世人留下异彩纷呈的作品。
如果说帕格尼尼对小提琴的贡献是将其技巧推向成熟，那么科莱里（1653—1713年）则是将小提琴推向世人瞩目的位置。
在早期的乐队演奏中，小提琴的地位一直处于伴奏乐器，科莱里则将小提琴的地位进一步提升，使之成为独奏乐器。自此以后小提琴就扮演着重要角色，出现在各个演奏厅中。不仅如此，科莱里还被称为“小提琴技巧之父”，代表作有《D大调小提琴协奏曲》《BE大调协奏曲》《二十四首随想曲》《拿破仑奏鸣曲》《威尼斯狂欢节》《军队奏鸣曲》《爱的场面》《女巫之舞》《无穷动》《魔女》等。
小朱利安铜像
比利时雕刻家捷罗姆·杜克思诺于1619年打造的，光身叉腰撒尿的，形象逼真的五岁小男孩——小朱利安铜像，距今已有近四百年。因为这个小孩身材的雕像身高约53厘米故又称“小于连”或“小于廉”。它已被作为布鲁塞尔的标志性建筑。
小于廉撒尿的故事在比利时民间广泛流传，版本众多只是故事产生的历史背景不同。古代西班牙入侵者撤离时，欲用炸药毁灭布鲁塞尔。幸有小于廉夜出撒尿，并浇灭了导火线这一传说流传最广。
1698年，当时的选侯统治者马克西米利安二世，为了庆祝布鲁塞尔从法国人的战火中获得重生，给这个小男孩戴上了顶有羽毛的帽子，并穿上了蓝色的缎子上衣，这是小于廉首次穿上衣服。1747年，为了“雅观”起见，法国路易十五曾给他披上衣服。团体、个人都不能以商业为目的给他赠送衣服。来比利时访问的各国官员大使，都会特意做一套衣服送给广受欢迎的小于廉雕像，位于大广场的国王之家的市区博物馆是其专属衣柜，衣服收藏皆展出于此。中国也曾给这个已经拥有800多套世界各地赠送的服装、持续上演时装秀的、世界上拥有最多衣服的小男孩小于廉捐赠过衣服。
德累斯顿画廊收藏了什么珍品
德累斯顿画廊位于德国古城德累斯顿的市中心，藏有大量世界名画，德累斯顿画廊是世界驰名的艺术宝库之一。历史上的德累斯顿是萨克森王国的首都。17世纪末期，萨克森王国的国王不惜重金，开始购买欧洲各国名画。100多年前，建造起这个画廊，并陈列所有珍藏品。
德累斯顿画廊收藏的名画作品时间久远，从文艺复兴时期到第一次世界大战前，囊括了欧洲各主要画派的2000多幅作品，展现了荷兰、意大利、比利时、西班牙和德国等艺术大师的杰作。在38个展室里，共陈列了以拉斐尔的《西斯廷圣母》为代表的650多幅名画。在德累斯顿画廊还展出丢勒的《一个青年男人的肖像》等15世纪、16世纪德国艺术大师的作品。17世纪统治荷兰画坛的法兰德斯画派的代表人——鲁本斯一生共创名画50幅，而德累斯顿画廊就收藏了其中的19幅。委拉斯开兹、伦勃朗、卡萨·弗兰斯科、老克拉纳赫、格雷夫·安东、考夫曼·安格利卡、委罗奈塞、皮亚齐埃塔以及华多等各国名画家的传世之作，德累斯顿画廊均有所藏。该画廊里还藏有以瑞士画家耶安·埃地耶·利奥塔尔特的肖像画、意大利女画家卡利拉·罗莎巴的100多幅粉笔画为代表的一批彩色粉笔画。
德累斯顿画廊坐落于一座巴洛克式建筑内，宫内处处刻有精美石雕的茨温格尔宫，其中以14位出浴仙女的雕像最为著名。宫内设有数理厅、锡器陈列室、瓷器展览室、动物博物馆以及戏剧博物馆等。
谁是“音乐之父”
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685－1750年）是巴洛克时期的德国作曲家，同时也是一名杰出的小提琴、大键琴、管风琴演奏家。人们普遍认为巴赫是世界音乐史、西方文化史上最重要的作曲家之一，尊称他为“西方现代音乐之父”。
巴赫出生于德国中部艾森纳赫城的一个音乐世家，他的作品以德国音乐传统风格为主干，同时广泛吸收意大利、法国等国家音乐的精华，把西欧众多民族的音乐风格融为一体，大都具有深沉、广阔、内在、悲壮的风格。
极富戏剧性元素是他大型声乐作品中的主要特点，在这些作品中，巴赫站在一个虔诚的新教教徒角度上，通过宗教音乐的形式，表达了对人类所遭遇的灾难、痛苦的同情怜悯以及对和平与幸福生活的渴望，其中《b小调弥撒》和《马太受难曲》是影响力最大的作品。巴赫这种充满宗教信仰及复调音乐思维的作品与前人的作品相比，更为广阔地揭示了人的内心世界，充满了18世纪上半叶德国生活的鲜活气息。巴赫在“纯音乐”领域留下的重要遗产之一就是《平均律钢琴曲集》，这部具有德意志精神的作品，充分体现了德国式思维的严谨。
巴赫在世时，他的作品并不被人们理解和接受，他既没有显赫的地位，也没有获得社会的认可，是伟大的莫扎特及贝多芬最先发现了他的价值所在，并将这种价值发扬光大。直到今天，我们走遍世界各地都能听到巴赫的音乐，巴赫也被人们称为“不可超越的大师”，甚至享有“欧洲近代音乐之父”的荣誉。
谁被称为“乐圣”
德国作曲家和音乐家路德维希·凡·贝多芬，1770年12月16日出生于德国波恩，他是维也纳古典乐派代表人物之一，对世界乐坛具有举足轻重的影响，因此被称为“乐圣”。
贝多芬在音乐史上拥有极其突出的地位，他既是古典主义风格的集大成者，同时也是浪漫主义风格的开创者。作为造诣极高的音乐宗师，贝多芬对艺术歌曲也有着相当程度的关注，他是世界艺术歌曲创造的先驱之一，一生中创作了有钢琴伴奏的艺术歌曲六十多首。
贝多芬的众多主要作品中以九部交响曲占首要地位，代表作有A大调第7交响曲、c小调第5交响曲《命运》、升c小调第14钢琴奏鸣曲《月光》、d小调第9交响曲《合唱》（《欢乐颂》主旋律）、降E大调第3交响曲《英雄》、F大调第6交响曲《田园》、序曲《爱格蒙特》《莱奥诺拉》、F大调第5钢琴奏鸣曲《春天》和F大调第2号浪漫曲。
贝多芬的音乐集中了众多音乐大师艺术创造的成果，站在时代的前沿，以全新的艺术素质展现了亨德尔音乐的英雄性以及巴赫的哲理性，进一步发展了海顿的谐谑性，同时又继承了格鲁克歌剧的戏剧性，还有莫扎特细致入微的抒情性，从而创立了他自己独特的音乐风格。
贝多芬的伟大，决不仅止步于一个音乐家的身份。他通过自身无比苦难的音乐创作，给全人类带来了无穷的艺术盛宴。他的一部部杰作仿佛一盏盏灯塔，为全人类的团结友爱、和谐进步作出了不可磨灭的巨大贡献。
谁是“交响乐之父”
弗朗茨·约瑟夫·海顿，18世纪具有创造精神的伟大作曲家。也是维也纳古典乐派的奠基人，与莫扎特、贝多芬同为维也纳古典乐派的杰出代表。
海顿是器乐主调的创始人之一，首次把奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上。由于他对交响曲体裁作出了巨大贡献，被尊称为“世界交响乐之父”，人民亲切地称他为“海顿爸爸”。
海顿出生于奥地利和匈牙利边境的一个穷困潦倒的车匠家庭，尽管父母都是普通的劳动工人，却都酷爱音乐，这使海顿从小就受到音乐的熏陶。家庭环境使海顿成长为性格善良，为人诚恳质朴的人道主义者。这些性格除了在音乐中有所体现外，还表现在他对青年音乐家的关怀上，莫扎特、贝多芬等著名作曲家都曾向海顿求教，尊称他为“我们的父亲”。
海顿的作品很多，涉及的范围也很广泛，其中有歌剧、清唱剧、神剧、交响曲、弦乐四重奏、器乐协奏曲以及其他的室内音乐作品。交响曲和四重奏是海顿对古典音乐的主要贡献，也为他“交响乐之父”的地位奠定了基础。
幽默、明快，同时含有宗教式的超脱是海顿音乐作品的主要特点，代表作有《惊愕交响曲》《时钟交响曲》、清唱剧《创世纪》《告别交响曲》和《皇帝四重奏》。这些作品与奥地利民间音乐有着紧密的联系，充分反映出海顿明朗、纯朴的乐观主义音乐风格，这对后来的音乐家们的创作产生了很大影响。
浪漫主义音乐
浪漫主义音乐产生于19世纪初期，是维也纳古典乐派后出现的一个新的流派。浪漫主义音乐虽然对古典乐派有继承，但是在原有的基础上进行了发展，更注重诗歌、绘画、戏剧与音乐的结合，倡导综合艺术，具有很强的民族特点，注重个人的主观感受，拥有丰富的想象等。
浪漫主义频繁使用夸张的艺术形式和表现手法，在音乐形式上打破了古典音乐平衡完整的结构限定，有很大的独立发挥空间。同时增加了许多用器乐来演奏的单乐章题材，钢琴小品也较为常见。浪漫主义乐派创造了许多新的艺术形式，在声乐作品中加入艺术歌曲，又把许多声乐小品编排形成新的曲目，如舒伯特的《美丽的磨坊女》就具有这样的特点。
浪漫主义在和声中常常出现不和谐音的扩大和自由使用，出现七和弦、九和弦及转调和半音法，不仅增加了和声的色彩，同时也扩大了和声的范围和影响力。后来作曲家创作的多乐章交响曲和单乐章交响诗，都被看作是浪漫主义的重要形式。
谁是“圆舞曲之王”
约翰·施特劳斯是19世纪奥地利著名的作曲家、小提琴家和指挥家。后人称施特劳斯为“圆舞曲之王”。
约翰·施特劳出生于维也纳，他从小就酷爱音乐，梦想就是成为一名职业音乐家。年仅7岁便开始自己创作圆舞曲，在19岁时他就举办了一系列音乐会，并开始在各地巡回演出。
施特劳斯是一位天才作曲家，产量很高，一生中写了四百多首乐曲，其中包括圆舞曲、进行曲以及各种音乐体裁的乐曲。他的轻歌剧的题材无一不回避尖锐的社会矛盾，充满热情、欢快、幽默的情绪，调子扣人心弦，引人入胜，对后来F.莱哈尔等人的创作产生了一定影响。
虽然施特劳斯的作品缺乏对生活反映的深刻性，然而直到今天仍有不少优秀作品受到大家的欢迎，其中最著名的是《蓝色多瑙河》《维也纳森林叙曲》《春之声》等。这些作品和维也纳市民音乐、奥地利民间音乐有着不可分的联系。它们不仅优美动听，还反映了人民群众乐观向上、热爱生活的思想感情，深受广大人民群众的喜爱，施特劳斯也由此被人们尊称为“圆舞曲之王”。
为何肖邦被称为“钢琴诗人”
1810年，弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦于波兰出生，七岁时开始音乐创作，八岁登台演出；1822-1829年，肖邦在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829年，他开始以作曲家和钢琴家的双重身份在欧洲开展巡演，作品多以波兰民间歌舞为基础，深受巴赫影响，以钢琴曲为主，被世人誉为“浪漫主义钢琴诗人”。后来，因为“华沙起义”失败，肖邦定居巴黎，并一心从事教学和创作。直至1849年，这位杰出的音乐天才因肺结核离开了人世。
作为世界著名的钢琴演奏家，肖邦不仅演奏技巧十分精湛，手法细腻、富有激情，音响华丽、出神入化；钢琴曲的体裁也丰富多样，感情朴实，题材紧扣波兰人民的生活，和声丰富多彩、结构灵活自如、曲调热情奔放。肖邦所作的练习曲作品训练目的明确，艺术形象鲜明；而圆舞曲作品则赋予了温柔抒情的情感；前奏曲更是可将风格迥异的单曲，自由结合为组曲；谐谑曲作为独立的作品极其富有戏剧性；马祖卡舞曲作品的和声简朴，曲调单纯，明朗欢快；夜曲作品则是华丽充满幻想，情感深沉。
