铜鼓是木柄瑶祖先迁徙携带的宝物，一直被视为神灵。每年农历正月初二至二月初二全寨都要跳铜鼓舞，纪念先人，欢庆节日，祈求健康长寿、六畜兴旺、五谷丰登。这天，全寨男女老少都要穿上节日盛装，由族中长老主持，举行一年一度的“起宝”仪式，把誉为一公一母的两个铜鼓挖出来，摆上香案，供上供品。祭完铜鼓后，主持人便指挥寨中青年把三面鼓挂起来。由主祭人先打一轮，之后别人才能轮流着打。
鸣鼓开始时，动作缓慢轻柔，逐渐加快，鼓点高亢激昂，最后如疾风骤雨。两位敲牛皮鼓的是领舞者，他们边打边舞，时而正面打，时而转身打，铜锤不停地从自己的脑后、腰后、胯下，在鼓面上轮流敲击，节奏鲜明，动作协调，天衣无缝。这时，场上的男女老少也纷纷加入舞蹈行列，人数不限，场面壮观，热烈奔放。先跳《圆圈舞》，依次跳《迎春舞》《扁担舞》。风格独特，舞姿优美，独具魅力，趣味无穷，令人心悦神爽。
苗族的铜鼓舞最有意思的是在每年跳完铜鼓，又将铜鼓埋入地下，地点鲜为人知，这就像它的民族一样神秘，极其隐私。
什么是梆鼓秧歌
梆鼓秧歌是一种以梆和鼓为伴奏，集唱、念、舞为一体的汉族舞蹈艺术形式，起源于山东港沟镇有兰峪村（今山东省济南市历城区）。
传说明嘉靖年间，在有兰峪村，有个叫张文宾的铁匠，其妻子是柳爱云，并生有四个女儿。有一年春节，村里家家户户放鞭炮，男女老幼都跑到街上打起锣鼓、耍龙灯、踩高跷，一片欢声笑语。因为张家家教甚严，不允许女孩抛头露面。女孩们听着外面热闹的声响，很是孤独，只好扒着墙头翘望。她们越想越难过，各自回到房中蒙头大哭起来，不吃也不喝。母亲们一看急坏了，等到父亲归来，女孩们哭得更厉害了，就像中邪一样，也不让父母去请郎中。父亲们便着急问说：“孩子们，你们想干什么就干什么吧，只要别再哭了。”女儿们一听，便说只想出去和大家伙儿同乐。
第二天，父亲们便买了花鼓和棒槌分给个女儿们，自己拿起卖豆腐的梆子，让妻子拿起做豆腐的布包，一家人边敲边舞起来。邻居们听见张家传来欢乐的鼓声和梆子声，也纷纷涌了进来，大家伙儿都拿起手上的梆子，一起跳起舞来。此后，便渐渐形成了梆鼓秧歌。逢年过节，村民们便用这种舞蹈形式来庆祝。
梆鼓秧歌自此便传了下来，一传就是200多年。腐梆子打节奏，自编自唱，渐渐形成了豆腐秧歌。万历年间，“梆子秧歌”经过演变，到五世祖何瑞一代，已有了更明确的角色和情节。为表现“全家福”的效果，表演队伍中增加了老人和小妞，并且有了角色不同的道具服装，即老人黑色对襟褂外扎，白巾裹头；青年着上白下青便装；妇女上红下绿绸褂、裤；小妞扎肚兜，脚穿青鞋，头扎竖辫。为了增加气氛，伴奏由单一的梆子增加了自制小鼓，演出时梆鼓交叉，表演随梆、鼓不同声响节奏走场变阵，道具也添加了斗、粮囤而且上面各贴有大红“福”字，生活气息和喜庆意味更浓了。由于伴奏中有梆有鼓，当时人们就叫它“梆鼓秧歌”，这个名字一直沿用至今。之后，梆鼓秧歌经历了明末、清、民国300多年的变迁。因为战争和自然灾害等原因，曾几次濒临绝境。
直到1983年，梆鼓秧歌重新被当地文化站抢救挖掘，并于1985年春节重新走上街头，梆鼓秧歌更加体现出原生的艺术魅力。因为主题好、富有人性化，用健康纯朴的舞蹈形式，表达了群众对幸福生活的祈盼和祝福，因此深受欢迎。
原平凤秧歌是怎样的
凤秧歌又称过街秧歌，份秧歌，是山西原平县独有的一种汉族传统歌舞形式。属于一种节日性的汉族民间集体歌舞。凤秧歌的名称及其由来有以下几种说法：其一，是因所用道具而得名，表演时，男角头上所佩戴的甩圈草帽的顶端，缀有一个乒乓球大小的红绒球，颇似凤凰头上的红冠，故名；其二，是说凤秧歌由安徽凤阳传入。还有一种说法是：凤秧歌与其他地方的秧歌很不相同，是另外派生出来的一种艺术形式，是另一份的，所以称之为“份秧歌”。
原平凤秧歌的演出队伍少则十余人，多则几十人。早期凤秧歌的扮演者，都是男人，女角色也由男的化装而成。后来，不少姑娘踊跃上场演唱，有男有女，更具风采。男角都是武士打扮，身挎腰鼓，头戴军盔，奇妙的是盔上盘绕着一个竹圈小帽，是一根长约八尺的富有弹性和韧劲的竹条，竹条顶端缀一束红缨，表演时可甩出收回，上下翻飞，伸缩自如，令人叫绝。女角都打扮成古代村姑模样，手拿小锣，边扭边行，舞姿优美轻盈。“凤秧歌”传统节目有八十余个。绝大部分是反映农村生活和生产的。比较着名的有《担货郎》《住娘家》《过大年》以及歌颂现代生活的《卖余粮》等。凤秧歌多于农历十四至十六在本村分“上院”“踩街”“撵旺火”三种形式进行表演。另外村庆、庙会、闹红火时，也常常会聚集一处，一连几天一围几个圈子进行秧歌表演。
原平凤秧歌，是一种节日性的民间集体歌舞。在原平市只有北贾村一带才有，在山西省也是独一无二的。它产生的时间相当久远，由于多种原因在流传过程中几经兴衰，濒临失传，新中国成立后才重放艺术光彩。
本溪朝鲜族农乐舞是怎样的
“农乐舞”俗称“农乐”，流传于东北三省等地的朝鲜族聚居区。历史可追溯到古朝鲜时代春播秋收时的祭天仪式中的“踩地神”。农乐舞分为十二部分。朝鲜族农乐舞，以象帽舞、乞粒舞为代表的舞蹈是第一批国家级非物质文化遗产。
“农乐舞”是一种创始于农业劳作，并具有古代祭祀成分的朝鲜族代表性民间传统活动，一般有两种形式：一种是以舞蹈和哑剧形式进行情节性的演出；而另一种，是在新年伊始和欢庆丰收时节，以热烈而丰富的传统舞蹈为内容所进行的群众性表演活动。届时，各个村寨都将派出自己浩荡的“农乐舞”舞队，参加当地的庆典。
首先在小锣不同节奏的敲击下，由青年男子表演的小鼓舞，作为农乐舞程式化的开场节目首先登场，紧随其后的是一群舞童在“燕风台”乐曲伴奏下，以快速旋转动作进行各种队形、队列的变换与“叠罗汉”表演。舞队的最前方，由“令旗”和一面写有“农业为天下之本”的“农旗”为先导，随后是一名在队首敲打“小锣”担任总指挥的男子。在他的带领下，手拿“太平箫”“喇叭”等各种鼓类乐器的乐队、各种乔装人物，组成“农乐舞”舞队的仪仗部分。接下来是即将参加表演“小鼓舞”“扁鼓舞”“长鼓舞”“扇舞”“鹤舞”“象帽舞”“面具舞”及“哑剧”的演员队伍。农乐舞的表演共包括十二部分。有青年男子表演的“小鼓舞”，舞童表演的“叠罗汉”，多人表演的传统“扁鼓舞”，男女都可表演的“长鼓舞”，多人持大型花扇表演的源于古代“巫舞”的“扇舞”，假形舞蹈“鹤舞”，以及最后压阵的男子“象帽舞”。
随着节目的进行，舞蹈表演的艺术性也越发浓郁起来。多人表演的传统“扁鼓舞”是男女都可参加的一种“鼓舞”。每人所用“扁鼓”的大小，因性别的不同而有区分。男子表演以群舞为主，舞者在激烈而欢腾的鼓声中奔跑、跳跃，充分显示着男子的阳刚之气。而身挎“扁鼓”的女子独舞，不但要表现多样而娴熟的击鼓技巧，还要在“扁鼓”频频发出顿、挫有节，急、缓交错的鸣响下，舞出朝鲜女性刚柔并济、潇洒遒劲的舞姿。这两类别具风格的“扁鼓舞”，总会不断引来人们赞美的喝彩声及阵阵掌声。
什么是朝鲜族长鼓舞
长鼓舞也叫作“杖鼓舞”，是朝鲜族自娱和娱人经常跳的舞蹈。长鼓舞用的鼓是两面的，但是两面的音高是不同的。长鼓起源于高句丽，隋唐时期，我中原称长鼓为“都昙鼓”“毛员鼓”和“腰鼓”，当时虽未有长鼓之名，但实际已用于宫廷九、十部乐的高丽、天竺、龟兹、西凉、疏勒、高昌诸乐中。宋代长鼓以“杖鼓”之名载入史册。
长鼓为朝鲜民族音乐的主要打击乐器，在朝鲜族音乐和舞蹈中起重要作用。长鼓分为长鼓、舞蹈长鼓等几种。形状是两头粗、中间细，左边鼓筒直径比右边鼓筒直径长1厘米，右边鼓皮薄，左边鼓皮厚。
长鼓的右边用一根饰彩穗的竹条敲，左边用手，右边声高左边声低，能敲击出丰富多彩的节奏。
朝鲜族长鼓为两面鼓，其两端音高不同，女性长鼓舞风格优雅，男性长鼓舞活泼潇洒。现代长鼓舞有两种击打法：一为舞者用鼓鞭兼用鼓槌；一为只用鼓鞭不用鼓槌。前者开头只用鼓鞭按慢鞭拍子边击边舞，鼓槌插在长鼓上，舞至高潮时，方抽出鼓槌进行技巧表演。后者则持鼓鞭随乐起舞。
长鼓舞脱胎于传统的“农乐舞”，长鼓作为民间打击乐器，在农乐舞队里由长鼓手击打，起伴奏和渲染气氛的作用。当情绪高昂时，长鼓手常常随着众人一同起舞，在起舞时侧重于击鼓的形体动作，逐步创作出挎跳“大蹦子”等技巧，由此被称为“长鼓演戏”。后经历代艺人改进，长鼓舞在20世纪初期以独立的表演形式从农乐舞里脱颖而出。
长鼓的表演以柔软的扛手、伸肩、鹊雀步等动作为主，以肩挎长鼓，右手持鼓鞭，边跳边敲鼓的形式表演，身、鼓、神融为一体，高度协调统一。
在舞蹈中，两只手同时击打鼓的两面。一只手用一尺长的鞭敲打着高音鼓面，另一只手拍打低音鼓面，由于鼓的音高不同，节奏也不同，变化多端的鼓点和着优美的舞姿，使人格外的兴奋和愉悦。长鼓舞的特点，常常是由慢板起拍逐渐加快，几经跌宕，最后结束在飞快的旋转里，戛然停止，使人热血沸腾、非常激动人心。
舞蹈有独舞、双人舞、群舞等多种形式。新中国成立后，长鼓舞经朝鲜族舞蹈家们的精心改编，增添了新的时代气息和民族特色，使这一艺术形式日趋完善。
朝鲜族刀舞是怎样的
刀舞，是一种由剑舞演化而来的舞蹈。关于刀舞的由来，还有一段令人神往的传说。
新罗国有位名叫黄昌郎的壮士，7岁的时候就能挥舞长剑表演，气势如虹。他一人来到百济市舞剑，观众围得里三层外三层，深深为他的剑术所吸引。百济王听说以后，召黄昌郎入宫表演。黄昌郎借舞剑之机，刺杀百济王，结果最终被人杀害。新罗国的人民为了缅怀黄昌郎的义举，面戴假面具，手持折半的刀，照着他从前表演的舞姿跳舞。刀舞于是由此而来。刀舞与剑舞，雄壮，勇猛。跃动性强的气质贯穿舞蹈的全过程。
刀舞反映了朝鲜族人民勇敢、大胆、智慧、乐观的民族气概。舞蹈姿势刚柔相济，激缓并存，像疾风般的向前冲，左右猛刺，强屈身。轻快猛移的动作，浪漫的舞态，给人以强烈的号召感，体现了朝鲜族舞蹈的高超技艺。
什么是蒙古族安代舞
安代舞是内蒙古舞蹈的典型代表，是有着“内蒙古舞蹈的活化石”之称的舞蹈，是流传内蒙古通辽市周边地区的一种原生态舞蹈。安代舞发源于库伦旗，据考证约形成于明末清初。
依据习俗，早期的安代舞表演场地，中间立一断轴车轮或木杆，参加者围成圆圈，右手握一块绸巾或扯起蒙古袍下摆，随领唱边歌边舞。曲调悠扬婉转，韵味醇厚，善于表达情感。唱词内容丰富，活泼生动，富即兴色彩。舞蹈动作主要有：原地踏脚摆绸或向旁轻移；前倾身甩绸立起后向前“小踢步”迈动；边绕圈奔跑边甩绸；连续做“吸腿跳”步并用力向两旁甩绸等。“踏步”“跺脚”“甩巾”及自定圆圈是安代舞通常使用的基本步伐。
