米开朗琪罗在继承古人的艺术精髓的同时，又致力于人体解剖，研究人体结构，他把对人体的认识运用到自己的雕塑创作中，这也使得像《创造亚当》这样的作品能够充分发挥人体表现力。米开朗琪罗的风格与达芬奇等人截然不同，达芬奇的创作以深邃、智慧见长，而米开朗琪罗却志在表现人体的雄伟健壮之美，他的作品大多具有雄浑的力量和气势，即使是女性，也有着男性一样的健硕之美。米开朗琪罗有着艺术家的傲骨，但同时他又有着一颗赤诚的爱国之心。他热爱自己的国家、民族、同胞，他虔诚地信仰上帝，也正是因为他的信仰，即使家人无理的要求，如挥霍钱财，他选择了原谅；面对弟弟的忘恩负义，他还是能够原谅；对于教廷的腐朽堕落，他敢于和教皇冲突，但最后还是无能为力，对于艺术炽热的爱使他无可奈何，只能为自己不喜欢的人工作，凡此种种都使他无法成为有影响力的改革者，但这一切又不能妨碍他成为一个爱国者。1494年，法军入侵意大利，美第奇家族投降，萨伏那罗拉号召人们团结起来，恢复佛罗伦萨的共和国，虽然萨伏那罗拉胜利了，但他却以藐视教皇最终被判了死刑。米开朗琪罗支持人民起义，并且十分尊敬萨伏那罗拉，但他却在起义时选择逃离了佛罗伦萨，当萨伏那罗拉被宣判死刑时，他却选择了沉默，很多人觉得米开朗琪罗是一个懦夫，但当《哀悼基督》问世之后，人们才明白他的良苦用心。圣母抱着已经死去的耶稣，神情十分痛苦，耶稣为了世人的过错而献出了自己的肉身，被钉死在十字架上，最悲痛的当然是他的母亲，而萨伏那罗拉就像基督一样为了匡正时弊献出了自己的生命，但最终还是抵制不过腐败。米开朗琪罗用艺术来表现自己的悲痛，寄托了对萨伏那罗拉的哀思。最能代表米开朗琪罗成就的当属《大卫》，这个作品被视为世界美术史上不可多得的作品，完全可以代表文艺复兴盛期的艺术特点。米开朗基罗生活的时代正值意大利动荡的年代，颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑。痛苦、失望，这使得他在艺术创作中倾注了自己太多的思想，同时也在寻找着自己的理想，并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。《大卫》就是这种思想最杰出的代表。“大卫”的意思是“被爱的”，雕像高2.2米，连同底座高5.5米。大卫在《圣经》中是一个少年英雄，为了保卫祖国和人民，他杀死入侵的非利士巨人歌利亚。米开朗琪罗雕刻的大卫不再是前人塑造的大卫将敌人的头颅踩在脚下，而是塑造了他勇敢的接受挑战的情景。从雕塑中可以看出大卫健硕，目光坚毅地望着远方，左手抓住了投石带，右手自然垂下，面容十分英俊，凝望着远处的地平线似乎在搜寻着敌人的踪迹，时刻准备投入战争。大卫以体格的健美，神态的坚强，在米开朗琪罗看来这就是完美男子的代表。从大卫的眼中可以读出他的坚毅，全神贯注的表情视乎在昭示体内正积聚着巨大的能量，正蓄势待发。米开朗琪罗塑造的大卫是在战争之前，正聚集能量之时，这与之前的艺术家所塑造的战争后的场景有着天壤之别，这个作品更加具有感染力。乍一看，大卫似乎像是在休息，但从他的眼睛和紧绷的肌肉可以清楚地看出大卫紧张的情绪，这就使作品有了一种“静中有动”的美感。米开朗琪罗用一整块被人废弃的云石来雕刻大卫，他故意将大卫的整个头部和胳膊放大，使本来就挺拔的大卫有巨人的感觉。
这尊雕像可以说是是西方美术史上最具代表性的男性人体雕像之一。不仅如此，《大卫》还颂扬了人体之美，彰显了人文主义思想。从表面看是对古希腊文化的“复兴”，但它蕴含了作者对于个体的人的力量的充分认识，希望人们从宗教的桎梏中解放出来。米开朗琪罗在雕刻的时候注入了巨大的热情，他所塑造的不仅仅是一座雕像，更是对人自身解放的要求。作为文艺复兴时期雕塑的最高代表，《大卫》将在世界艺术史上绽放着永远的光辉。
1505年，米开朗基罗受教皇朱力阿斯二世之托为其建造陵寝，为了开采建筑用的石头，米开朗基罗花了半年多时间，甚至负债累累。没想到他的对手却对教皇说了一些诋毁他的话，说生前为自己建造陵墓是不祥的，因此要求米开朗琪罗停止工程建设，米开朗琪罗不但没有拿到工程款项，还不被允许进入宫廷，伤心之余米开朗基罗想要离开这里，但却遭到了教皇的武力挽留。与此同时，米开朗琪罗的对手并没有放弃迫害他，他认为米开朗琪罗只会雕刻，不会画画，于是就让他自己独立完成西斯廷大教堂天顶画，这一时期米开朗琪罗非常抑郁，他费尽千辛万苦从一个雕刻匠人成为一个著名的雕刻艺术家，却没有遇到一个伯乐，反而因为教皇的优柔寡断差点葬送自己的前程，他绘制壁画时，不仅遭受了疾病和劳累的折磨，还受到了家人的骚扰，他的父亲和弟弟贪婪地压榨他，但他还是选择了忍气吞声，不愿与家人闹僵。他用了四年的时间画成了《创世纪》这篇鸿篇巨制，很难想象他是怎样完成这幅震惊世人的画作，但他确实做到了，并且画中极具戏剧的张力，将人物栩栩如生地展现在世人面前，使人们惊叹造物主的神奇。整个天花板由九幅画组成，取材于圣经创世纪。米开朗基罗并没有将这个人物仅仅看做是教皇分派给他的，他是用自己的生命和才赋来向上帝致敬。
米开朗琪罗的建筑作品虽然不多，但与他的雕刻作品一样富有艺术感染力和创造力。佛罗伦萨的美第奇家庙、劳伦齐阿纳图书馆前厅、罗马的卡比多广场建筑群和圣彼得大教堂的圣坛部分和穹顶都是他的代表作。他设计的建筑物富有层次感、立体感，而且善于运用光影对比，风格就如他的雕塑作品一样充满张力和英雄主义精神。在建造过程中他喜欢将雕刻的元素加进来，使两者完美结合。美第奇家庙的建造由于种种原因并没有完成，但从已完工的部分看出，它的整个室内设计十分完整，而且构图非常和谐，具有很强的空间感。劳伦齐阿图书室的前厅，也同样具有很强的空间完整性。米开朗琪罗故意将正中的台阶设计的富有变化，与四壁的刚劲的直线形成强烈的对比。应该说他是最先考虑到台阶装饰性的艺术家。卡比多广场坐落于罗马行政中心的卡比多山上，整个建筑呈现了对称的梯状结构，这种建筑结构是米开朗琪罗独创的。米开朗琪罗将元老院的对面进行了调整，建造了一座钟塔，广场两侧分别是档案馆和博物馆。它们虽然不高大，但一样雄浑有力。米开朗琪罗将广场正中的罗马皇帝马库斯·奥瑞利斯骑马青铜像用地面的几何图案统一在整个建筑群的构图中。他在广场前沿栏杆上放三对古代石像，使整个景物富有了层次感。就连元老院前的大台阶也进行了装饰，这个广场可以称得上是建筑与雕刻的完美融合，成为了罗马最美的广场之一。建造圣彼得大教堂穹顶的鼓座时，米开朗琪罗不幸去世，但是他完成了这一穹顶的模型，之后的建筑师根据这一模型完成了穹顶的建造，而这一穹顶可以成为人类建筑史上最伟大的工程之一，它直径有419米，穹顶由12跟肋撑起，构图十分完整。1512年朱力阿斯二世谢世，米开朗基罗又承建了他陵墓的建造任务，但是因为种种原因，陵墓最后只有摩西像和四个奴隶像。1534年他受美第奇家族第二任教皇的委托为美第奇教堂雕刻，这里包括洛伦佐的雕刻和和四座名为昼、夜、晨、昏的男女裸雕等。这些作品中体现了他对家国命运的担忧，研究者甚至称之为“意大利的一面镜子”。其中《夜》最能表现这一情感，她用右手支着头部，在左手的腋下有一个面具，惊愕的表情代表着噩梦，她虽然在沉睡，但是健硕的身体聚集着能量，似乎等待醒来，打破夜的黑暗。
但这个时期的米开朗基罗已经心力交瘁，家人也一个个离去，这使他对尘世又少了几分留恋，而唯一能慰藉这个孤独老人心灵的就只有友谊了。1535年，他认识了维多利亚，他们经常到教堂，在那里举办的聚会上聊天，而且他们也有共同的兴趣，经常交流写的十四行诗。米开朗琪罗在完成西斯廷教堂的祭坛画《最后的审判》时描绘了当末日来临之时，人们在基督面前接受审判，这似乎预示着对自己一生遭遇的不公正待遇的控诉，他的一生像基督一样遭受苦难，但也像基督一样为世人带来安慰。
维多利亚过世之后，米开朗基罗雕刻了三座哀悼基督的雕像，而他的目的已不是出于对艺术的热爱，而是出于对基督的信仰，而他的最后一座雕像《龙大尼尼的哀悼基督》已经不再像从前那样充满了对人体力量的赞美，完全是粗制滥造，轮廓十分粗糙，完全看不出是出自米开朗琪罗之手。
米开朗琪罗的一生是坎坷的一生，充满了各种苦闷，但也正是这种坎坷的经历练就了他高超的艺术才能。庆幸的是，世事的坎坷并没有埋没这位伟大艺术家的才能，他用他的刻刀、画笔为世人塑造了一个又一个生动的艺术形象。透视他的作品，可以窥视文艺复兴的意大利，从而进一步了解那一时期意大利的社会、文化状况，他的作品不单单是艺术品，也是一本本教科书！
圣母的赞颂者——拉斐尔
拉斐尔，意大利著名画家，“三杰”之一，且是他们中年龄最小的。也许上帝嫉妒他的才能，在37岁的时候就带走了他。由于他的勤勉努力，给后人留下了300多幅不朽的画作。他能够博众家之所长，汲取他们的优点形成自己独特的艺术风格，符合大多数人的审美趣味，也成为后来古典主义者竞相追逐的典范，油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》都是他比较有名的代表作。除了天赋之外，拉斐尔深受父亲的影响，他的父亲是效力于宫廷的画师，拉斐尔从小跟随父亲作画，不幸的是，在他11岁的时候，父亲去世。为了学习绘画，他就为一位画师做助手，后来他有幸接触了佛罗伦萨艺术家的作品，便开始从他们身上吸取经验，集众家之所长，慢慢地形成了自己明朗、典雅的艺术风格。21岁的时候，拉斐尔便开始在绘画界崭露头角。1504年，他绘制了油画《圣母的婚礼》，当这幅油画展览出来之时，众人不敢相信自己的眼睛，这简直是天才之作，将圣母玛利亚的端庄、优雅气质表现得淋漓尽致，真是无人能及。
