张景宇
武林大会锣声响，“功夫熊猫”初登场
头戴斜黑斗笠、身披暗红斗篷，肥熊猫“阿宝”在风沙弥漫中半掩脸孔、步履坚定，活脱脱一个西部英雄。可那“斗笠”咣当掉到地上的时候，我们看到，那斗笠是个锅盖，来自面条世家的熊猫阿宝原形毕露，这时它才真正登场——一只肥熊猫，没有脖子没有腰，被同门笑话为历史上第一个因为肚子太大而看不到自己脚趾的武林高手；又懒又馋，讨厌爬楼，讨厌起早，但可以为一个肉包子奋战到底。谁能想到就这只肥笨熊猫居然打败了豹子，成了大侠呢。
也是这只肥笨熊猫掀起了2008年暑期票房风暴。《功夫熊猫》的开画成绩即很惊人——6000万美元！上映以来票房一路看涨，仅在中国内地就收进1.81亿元人民币。全球票房收入高达6亿美金！
6亿美金是什么概念？折合成人民币高达40多亿。据准确统计，中国2008年总票房成绩突破43亿。也就是说仅这一只叱咤全球的熊猫，跟中国2008年全年银幕上出现的所有人鬼蛇神加在一块，打了个平手。
“肥倾天下，腩震武林”的史上最可爱最搞笑的功夫高手阿宝，俨然成了最受欢迎的明星。于是《功夫熊猫》的后续收益将源源不断。制作方梦工厂鉴于这只来自中国的肥熊猫阿宝风靡全球，已经开始筹备续集，甚至会视观众的反应和热情程度，做好了拍成系列片的准备。梦工厂将继续打造阿宝的武侠传奇，阿宝将是梦工厂下一个吸金法宝。
《功夫熊猫》——“功夫”和“熊猫”
——为什么不是“中国制造”这个是很多中国人心里的疑问，甚至成了政协十一届全国委员会常委会第二次会议上政协常委们讨论的热点话题。各界的评论，都聚焦在影片所呈现出近乎原汁原味的中国感觉，甚至还引发了对国内动画片的质疑：为什么一部基于中国文化的动画佳作，却出自远在大洋彼岸的美国人之手？
是啊，美国人用中国元素做成的动画片在中国市场上赚走了1.81亿人民币！且看《功夫熊猫》里都有些什么中国元素：
2007年，有一场大型网络调查活动称为“寻找中国100个元素”，调查结果中，长城、春节和龙分别列为“中国元素”前三，熊猫、中国功夫、戏曲脸谱、针灸、书法等也毫无争议地出现在长长的名单中。
《功夫熊猫》创作者汲取了中国文化中极具代表性的两大中国元素：熊猫与中国功夫。然而远非如此而已。
整部影片对中国化意象与民俗的精到构造，使得东方式的情调自然奔涌。影片中，中国古典诗词中的意境以影像的方式细腻地表达出来：飞舞的桃花、檐牙高啄的古建筑、颤巍巍的索道、曲折的长廊石桥、悠远的古亭、写意画般的红日以及大段留白写意的中国山水画风格的场景。
影片伊始，好莱坞片头的标志动画便以全新的剪纸画方式示人，让影片散发出了一份淡淡的中国古韵清香。影片中，动物们吃面条，用筷子；悍娇虎与小螳螂身着唐装，熊猫阿宝穿着那件满是补丁的“伙计裤衩”；墙上悬挂的是体现功夫至高境界的太极阴阳图。众多中国文化的表征符号——卷轴、斗笠、牌坊、庙宇、宫殿、面条、豆腐、鞭炮、轿子、包子、瓷器等，贯穿影片始终，配之以中西合璧的音乐，让人倍感亲切。影片的片尾动画长达近七分钟，融汇了剪纸、泼墨、皮影等中国民间古老文化艺术，这些精致的细节表现出好莱坞影片背后精湛的功夫。
角色和动作以及情节设定方面，《功夫熊猫》历数了东方经典功夫片的设定和名段，深得香港功夫片精髓。“龙腾虎跃、月下侠客、飞檐走壁、虎鹤双形”，中国武侠经典作为一种独特的文化资源，不仅具有深厚的人文内涵，而且还展示了东方文化的神秘性和传奇性。“拜师学艺”“武林大会”“正义战胜邪恶”这些均为中国武侠小说中的固有模式。虎、鹤、猴、蛇、螳螂是中国“象形拳”的化身。
片中江南式的居所和高耸入云的武林圣殿，很容易让人想起《卧虎藏龙》中的场景。鸭子、兔子、猪和数位高手组成的“和平村”，就是《功夫》中龙蛇混杂、高人藏身的“猪笼寨”；阿宝和大龙的对决，也一如《功夫》里的“阿星”和“火云邪神”的正邪斗争。阿宝与师傅“抢碗”的动画是《蛇形刁手》中的动画重温。
最精妙的是，片中的“神龙大侠”宝典龙轴其实是一张“空白秘籍”，这与中国武术“禅悟”式的“自我体悟”如出一辙。乌龟大师秉承智者所吟咏的“没有什么是偶然的”这种宿命理念，并最终在羽化成仙中完成道家的至高理想。影片将中国文化、中国元素体现得如此深入和地道！
大到美术场景和背景音乐的制作，小到道具青花瓷的花纹，影片无不让中国观众感到熟悉和亲切。借助观众对文化的认同感，这只来自美国的熊猫就这样轻而易举地攻下了中国市场。
结论：以子之矛攻子之盾——用中国元素征服中国市场。
《功夫熊猫》的好莱坞血统
《功夫熊猫》首要观众标的绝非中国市场，从票房收益上来讲，美国本土市场是块更大的蛋糕，无疑是好莱坞电影最先考虑的方面。仔细看过《功夫熊猫》影片的观众都会有这样的感触：熊猫阿宝长了张中国脸，耍的是中国功夫，但这个角色无论是神态、语言，还是个性上，都是典型的西方人特征。
剧情里阿宝的爸爸——那只可爱的鸭子对阿宝说：我们是面条家族，血管中流着面汤。笔者不禁想说：影片《功夫熊猫》属于好莱坞家族，周身带着好莱坞血统。
首先影片语言上充满了西式幽默：“我是个做面条的，但我理解你的想法，我年轻的时候也有过很疯狂的想法，我竟然想要去做豆腐，疯狂吧·！我怎么能做得了豆腐呢·后来我还是安心地去做面条了。”这是鸭子老爸对熊猫儿子的谆谆教诲，令人捧腹大笑。这样的幽默在片中无处不在：熊猫阿宝是个卖面条的，这本身就很有意思，熊猫的爸爸居然是只鸭子，鸭子老爸跟熊猫阿宝自豪地讲述他们面条家族发展史时提到面条店是熊猫的爷爷的爷爷打麻将赢的……这种语言上的幽默，有着浓厚的美国风味。
题材上，这种励志故事是“叫座”的经典叙事模式。从好莱坞商业片的角度来说，该片同《蜘蛛侠》《汽车总动员》等一系列影片一脉相承，我们甚至可以说这些电影讲述的都是同一个故事，故事的主角都是同一类型的人物——英语中称为“loser”(失败者），中文我们称之为“小人物”。他们往往在现实生活中郁郁不得志，处处遭受委屈和尴尬，不为周围的人群所接纳和理解，但心中却有着某种看起来无法实现的期望。然后，在一个阴差阳错的机会之下，获得了某种超凡的能力，之前的梦想得以成真。然而这时，他还不够自信，还没有勇气，但是拯救他人、拯救国家、拯救世界等艰巨的任务已经摆在面前，于是他只能硬着头皮上。他从自卑走向勇敢，最终拯救了他人，也战胜了自我，成为英雄。
《功夫熊猫》里面，龙轴是权力争斗的核心，是豹子太郎处心积虑要得到的东西。然而阿宝取出龙轴后，怀着极端崇敬的心情打开，却发现龙轴里面是一片空白，只看得到折射出的阿宝自己的脸。鸭子老爸用地道的美国式表达道出了其中玄机：“To make something special，you just have to believe it special.”鸭子老爸是这样阐述这个道理的——他郑重其事地说，是时候把他独家面条秘方传授给阿宝了，他兴奋地叫着，阿宝却对此提不起任何精神。鸭子老爸说：“秘方就是……没有秘方！要让面汤变得神奇，你只需要相信它是神奇的就行了！”阿宝突然明白这与空白龙轴有异曲同工之妙——相信自己是神龙大侠，相信自己是和平谷的拯救者，那么自己就是！
个人英雄主义是典型的美国式元素。人们爱买这样的账，因为影院座位上的多数观众都可以在电影中找到自己。他们关注着银幕上人物的困境，看他们如何走出困境，并从中获得感动、启示、力量还有欢乐。这正是“美国精神”鼓吹的乐观向上、充满希望，也是人类追求的优秀品质。
好莱坞电影的叙事模式具有一定的情节公式，即纠结情节点，集中表现冲突和对抗，随着情节点的积累，逐场增高到达故事高潮。实际上，好莱坞编剧手册长久以来一直恪守一条公式：情节=安宁——扰乱——斗争——平定扰乱。《功夫熊猫》也遵守这一原则。它的情节主线是：和平谷的安宁——太郎从监狱逃脱——打败太郎——和平谷恢复和平；关于阿宝的情节是：面馆的平淡生活——阴差阳错成为龙斗士——习武打败恶人——幸福生活。
干扰的介入导致紧张的戏剧性动作和悬念。阿宝的零级水平、太郎越狱、五将败战及寄予众望的宝典不过白纸一张等情节点的不断堆积使观众对于阿宝的功夫和和平谷的安宁产生越发焦躁的担忧，随着太郎的迫近，这种担忧达到最高点，故事也发展至高潮。太郎在途中的时间则是阿宝练就盖世神功的最后期限。古典好莱坞电影总把高潮设置为时间紧迫的最后期限或最后营救，这种延时技巧体现了戏剧化结构的力量。
严格的因果关系不仅产生最终结果还产生连续性。片中每个段落都有各自微型的发展脉络，从呈现、发展到最后抉择，结束时留下未决悬念，该悬念又成为下一个段落或场景发展的合理动机。这就是好莱坞电影著名的线性叙事建构。
好莱坞电影经过长期法则约束和市场检验已经产生相对稳定的制作体系和内在规范，固守情节风格化，不鼓励个性突出。因为这样的叙事模式是最有票房保障的模式。
香蕉电影：黄皮白瓤的结合策略同时保证了东西方市场
然而立足美国的好莱坞本土资源毕竟有限，日益模式化的叙事方式、大场面的视觉冲击带来了观众的审美疲劳，在商业化的驱使下，好莱坞需要吸收其他国家民族的素材来解决影视资源的枯竭、观众审美疲劳和创意不足带来的焦虑。好莱坞就像一个大熔炉，世界各地的题材被填充进去，经过一番悉心打扮，以“美国化”的方式出现在银幕上。
中国元素实在是好莱坞电影不错的装饰。李安曾经说过：文化的差异性是吸引力的关键，所以，西方受众感兴趣的是陌生而神秘的事物，以西方电影的形式拍摄，很难有新颖性，而完全以中国化的思维方式拍摄电影又难以理解。或许黄皮白瓤的香蕉电影是种两得的策略。
