第四节印款技法
印款又称边款、侧款、印跋、边跋，是指除印面之外，印石其他面上所刻的阴、阳文字和图像，有记叙、理论、诗词、短文、姓名、日期等内容，与印文有机联系，相得益彰，是篆刻艺术中不可缺少的组成部分。
款、识这个名称源于铜器铭文，阴刻者为款，阳刻者为识（音“志”）。在印章上有款，最早是隋代“广纳府印”官印，背上凿有“开皇十六年十月一日造”楷体阴文；北宋官印“新浦县新铸印”背上凿有“太平兴国五年十月铸”和刻在印柄前定向用的“上”字。这些都是从实用角度出发，为了考查和用印方便而刻，并没用艺术价值。篆刻中在石上刻款是从明代文彭开始的，大多用双刀，何震始用单刀。到了清代，篆刻家刻款越来越多，内容丰富，形式也多样，显示了边款的艺术光彩，成为篆刻艺术不可缺少的一个组成部分。刻款风气的出现，本身是这门艺术文人化的表现，犹如文人于书画之后必于作品上落款一样。短款乃因留名于世以示郑重，长款则记录创作年月、地点、经过以及印论、文字考证、师承等，总之，一切于印面中言犹未尽的情感均可以落款书法之。印刻的作用一如书画题款，印面文字有限，而印款可长可短。明清文人篆刻家多为书画家，所以，效仿书画的落款的印刻便发展迅速。除一般的落款外，或诗、或文、或论印、或记事，非常丰富。书体则正、草、隶、篆无所不为。清末赵之谦又首创以汉画、六朝佛龛造像入印款，不仅大大丰富了印章艺术的内涵，也将边款艺术的造型能力提高到一个新的阶段。
一、刻边款
（一）款式
单款：只刻作者的姓名、刻作年月日为基本内容。
双款：除了作者姓名外，也刻上印主人的名字。至于除姓名上添加许多文字，或诗或铭，叙述创作经过或某一件事等，只不过是一种“锦上添花”，不是区别单、双款的基本特征。
（二）位置与走向
边款的位置可在印侧，也可在印的顶端。一般落款大都呈纵向（少数作者也有横向从右至左落款者）。印侧落款，字少得则落于钤印位置的左侧；如款字多，则以左侧面算起，逆时针方向推移至前一面、前二面以至前三面，不论文字多长，只要将姓名款最终落于左侧即可。
对于有钮的印章，刻款时也有讲究，一般禽、兽钮，不能以“头”方向定，因为“头”在印纽上常常有扭动的姿态，所以当以“尾”方向定，刻印面时注意将“尾”对准怀内，然后再按上述位置和走向刻印款即可。遇到有孔的钮，如：桥钮、鼻钮等，可讲孔的方向定为左右走向，这样印款刻在左侧，边款拓制出时，有了钮的造型，则更美观。此外，有些印章上雕有薄意，为了不破坏薄意雕刻之美，一般以少刻字为好。
（三）印款风格
杰出篆刻家所传做的边款，在选择书体、用刀及行款上都鲜明地表现自己的个性，使自己的印款风格与印面风格趋于一定程度的统一。如吴让之印面抒写感很强，他的边款用刀尖刻画草书，用刀如写，所以这“写”的趣味是他印面与印款的共同点。蒋山堂的印刻得很生拙，印款则下刀力狠，一任残破，朴茂无华，不加修饰。这种“拙”味不难在印面与印款中观察到。吴昌硕印面有大写意感，印款也信手刻去，斑驳浑厚，与印面风格浑然一体。而黄牧甫印面光洁，印款也工整挺劲，横竖刚直，十分精微，很有点汉金文的意趣，印面与印款相映成辉。总之，印款的风格应该引起我们的重视，使它成为印章创作一个有机部分，而不是从属部分，更不是可有可无的。
（四）刻法
刻边款所用书体，最习见的是楷书，其他如魏碑、行草、隶篆等书法上的所有书体几乎没有不用来刻印款的。刻法有单刀法和双刀法，也可单刀、双刀兼用。现代人习惯用单刀法阴刻，有人喜欢用阳刻文字或配上图画，刻边款的刀法，力图扩展边款的表现领域，取得耳目一新的效果。
二、拓边款
边款有一种古代“款识”的遗意，是正面刻在印石上用来鉴赏的，所以它无法用印泥拓出，若要把它移到纸上，需要用墨拓的方法。印面是红色的，边款是黑色，互为辉映，恰是相得益彰。因此，边款拓制的好坏，对于传达刀法效果关系甚大，现将操作要领简述于下：
（一）拭款。把款面刷洗干净，字内不留石屑或灰尘，石上不留油迹。
（二）上纸。一种是直接拓在印谱上，先审查它的位置，一般放在印谱纸框格内正中偏下部位，上部留出印面位置，然后用左手指按住款纸，使勿移动；一种是单用纸拓，可用小块连史纸按在款面石上。
（三）蘸水。用清洁毛笔蘸水，沾湿纸面，使款纸与印面沾合，如发现有小泡，可把纸揭一下放下即可平伏。水不宜太多，能渗透即可。过去许多人都用白芨水（白芨是一种中药，有黏性，放在水中浸泡一下，水就有黏性），其实，光用清水也是可以的。
（四）加纸。款纸湿粘在石上后，再用另纸在上面吸去一些水分，后用薄纸（最好是拷贝纸）盖上，轻刷一下，使它平伏。然后就用棕老虎用力匀刷，使款字凹入处逐渐明显。如上面的纸被刷破，另换一张再刷，一直使最下面一层纸与石粘在一起，字迹显露非常清晰，就把上面纸揭下。待款纸将恢复白色，又带轻微湿度时，即可上墨。
（五）上墨。先将拓包在玻璃板上拓一下，检查渗墨是否均匀。一般在玻璃板上显出有绸布纹影为合适。如墨汁过多，可在废白纸上拓几下，吸去一些。然后先在四周无字处拓，逐渐拓到有字处，细心操作，成功率就高。上一层墨或许不够，可重复几次，达到乌、亮、匀而字迹清晰，毫发毕现的效果。
（六）揭纸。上墨完毕，待其自然干燥，拓纸从石面脱落，拓片就制成了。拓片效果乌黑发亮的拓法叫乌金拓，还有种拓片墨色极淡如轻薄纱幕，字迹却非常清楚的拓法叫蝉翼拓，技术要求更加高，现在只有少数人会拓。几近失传了。
另一种简便的方法是蜡拓，把款纸放在石上，用黑色蜡笔平擦，使字迹呈现即可。这种拓款法，效果不十分好，只适用于外出时临时取款的需要。
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“一月安东令”
吴昌硕醉心于钻研与书法、篆刻有关的文字学，却对当时一般人视为“敲门砖”的八股文毫无兴趣。二十二岁时，在县里学官的迫促下才勉强去应了一次考试，中了个秀才后就决心不再赶考。到了五十三岁那年，曾被人荐为江苏安东县令，因为不会逢迎上司，更不会欺压百姓，只任胜一月便毅然辞官，专心致志从事艺术上的深造。为此，他三次刻过“一月安东令”，这与郑板桥的“七品官耳”、赵之谦的“为五斗米折腰”一样，都是用以发泄胸中郁勃之气的。
第五节钤印
钤印俗称盖印，又叫拓印花，是整个印章创作的最后阶段，但却是最容易被忽略的一环。初学者应掌握钤印的技巧，使印章能在纸上呈现出最佳的拓印效果。
钤印所使用的工具和材料有印泥、印规、印垫和拓印纸。
印规：是钤印时用来规限固定印章钤盖位置的夹具。可用钢、铜等金属材料或硬而重的木料作成。要求各面平整，两边垂直。有一定厚度。
印垫：印垫可多备两种，材料用厚玻璃或厚有机玻璃、硬橡皮或硬木板。要求表面平整。在厚玻璃等硬质印垫上裱贴一层薄纸，使之略具摩擦则更好。
钤印用纸：一般用连史纸、绵连纸、卷烟纸、薄宣纸等。大城市书画店中有印谱纸供应，可选购。其他手工纸张可代用，但以薄、细腻为佳。用不发光的铜版纸或字典纸钤印，效果也甚好。
盖印前先用干净的牙刷把印面上残留的石屑、石粉刷尽，轻蘸印泥，重复多次，直到印面所沾印泥均匀而有厚度。将钤印的连史纸（薄宣纸）置于平整的桌面（或玻璃台面）上，纸下衬垫卡纸或橡胶垫子等，软硬根据自己需要决定。一般来说，以“硬对硬”为原则，硬对硬容易反映印章的真实面目，反之则失真。所以钤印时不要在印纸下垫厚书和有松紧或有弹性的其他材料。在毛毡、软橡皮和厚书上钤印，都会明显地使印章中的笔画变质。印盖纸面，用力均衡，不宜摇摆，当估计印色已充分转到纸上，就平平提起。
印文凹陷则钤出白字，印文凸出则钤出红字。现代篆刻术语称凹字印章为白文印，称凸字印章为朱文印，避免用阴刻阳刻的概念，约定俗成，以防混乱，务必记取。
印面风格不同，钤印手法也不同，工整秀丽的细朱文印，要盖得轻而稳；粗犷的白文印可盖得重些。线条虚实变化多的印，不可盖死造成僵化效果。同时，也要看印泥的干湿情况来调整盖印的手法。为增加印泥厚度感，还有人在已钤好的印上再重复钤盖一次，这需要借助印规的帮助以保证位置的准确无误。钤印是篆刻的最后一道工序，虽然事小还须认真，一切创作意图和效果最终通过钤印表达出来。故需要多次摸索、积累经验方能成功。
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“明月前身”印
吴昌硕十九岁那年，妻子章夫人在战乱中逝世了，他承受着巨大的悲哀，十年后才与归安菱湖镇施氏夫人结了婚。他是一个重情义的人，对前妻的怀念之情始终难以磨灭。四十一岁那年，他在苏州寓所梦见了分别了二十多年的妻子，曾有《感梦》一诗记之。又是二十五年过去了，吴昌硕已经是六十六岁的老人了，1909年章夫人再一次与他相会于梦境，带着对亡妻深深的悼念，吴昌硕刻下了“明月前身”一印，并在印侧造章夫人背影像，款文曰：“元配章夫人梦中示形，刻此作造像观，老岳记”。
第六节临摹与创作
一、临摹
临摹古人和名家的优秀作品，是篆刻起步和深入的必要手段，就如学书法必定要临摹碑帖一样。临摹着重的是临摹古印，目的在于逐步地认识与理解优秀篆刻艺术在字法、篆法、章法和刀法所表现得技巧，从而领悟它的一般规律。
1、选好印。古印中不全都是好的，也有糟粕，我们必须取其精华，取法于上。
2、看难易。印有奇有正，有朴有巧，初摹临应先易后难，从平正的一路入手。具体地说，先学汉印中较平正、平直的白文印，再逐步临较复杂的。在临摹汉印达到一定熟练程度以后，再摹历代名家篆刻作品，这样就能逐步加深认识。
3、合情趣。在上述原则下，选择印的时候，可根据自己的情趣来取舍。把适合自己情趣的取来学，收效较快。
摹，就是在纸上“依样画葫芦”，是以原印样为底稿，上覆透明纸，用“以点连线”的笔法精心地描摹，要求形神兼备，一点斑驳、一个曲折都要忠实地描出来。经过这样精细的摹写，帮助初学者详尽、正确地了解古印和名家印，并在脑海中留下深刻的印象，对于今后创作将得益非浅。摹朱文印比较省事，摹白文印比较繁难，要把红底用墨涂，但也可以用摹朱文印的办法来摹，将黑字代替白字。把这种摹印贴成一个小本子，就成为自己喜爱的印章的最好资料。
临，是把古印或名字印作为模式，照样地刻出来。在石章上临刻，当然更是必不可少的基本功训练。初学者宜精临，就是把精确描摹好的印稿，水印翻转上石，石的大小与原稿相同。刻的时候要用心揣摩刀法，处处到位，一丝不苟，以最大程度接近原作为唯一追求，这样才真正有所收获。必要时可用放大临刻的办法，以加深学习的精细程度。等到技法熟练，水平提高之后，再去考虑“意临”等方法，那是另一种境界的追求，对初学者不宜。
临与摹相比，临是进一步的实践，也是更切实的实践，在数量上应该多于摹，使刻的技巧牢牢地掌握在手中。无论摹还是临，都要求形似和神似。
在临刻中最要紧的是多动脑筋，如起刀，收刀，转折，要多多体会运刀的轻重、快慢所收到的效果。要善于比较，将自己刻的与原作比较，分析它的原因；刻得几方印后，前后要比较：一是比较自己的进步，二是比较各个印章在篆法和章法上的变化。不动脑筋，收效就不快，甚至得不到收获。
二、创作
临摹像一个小孩由大人扶着学走路，而创作室小孩脱离了大人，完全靠自己走路了。这是一个质的飞跃，是一种质变。但质变是由量变而来的，有一定数量的临摹，才可以达到质变的创作。
（一）创作的大致程序
1、定内容。确定要刻什么内容的词句。
2、择篆字。把要刻的字先从篆书字典中收集出来，分别大、小篆的字体在纸上，观察怎样相配才合适。
3、拟印稿。把字确定后，看看合适于刻白文印还是朱文印，然后写印稿；先研究章法上的布局，再依章法进行篆写。写时先把白纸在印石上捺出面积大小相同的痕迹，然后把字写进去。要多写几种格式，比较之后再选择，把自己感到最满意的作为定稿。
4、印稿上石
新买的印石，往往印面不平或有蜡，需打磨加工才能使用。打磨时抓石的手放得低一点，手势要平稳，防止印石摇晃。先用粗砂纸磨，后用细砂纸磨，方向常转换，最后打圆圈以调整印面平整度。印面磨好，才可以把印稿上石。
印稿上石的方法有几种：
①、直接反写虽然初学时不习惯，只要多多练习，很快能学会，一旦掌握后就很方便。
②、水印翻稿把印石覆在一张拷贝纸上，用铅笔把印面大小轻轻画下来，在这准确的范围内，用浓墨写好印稿，反贴到稍加湿润的印石上，垫上薄纸，用指甲轻轻磨擦到合适程度，取下稿纸，印稿就翻印到石面上了。如不够清晰，可用笔加工到满意为止。要把握好翻稿时的水分多少和压力大小，需经反复实践来积累经验，最终达到十分完善的程度。
