1.中国古典十大名曲
中国古代有很多非常有名的音乐家和乐师，也有很多著名的古曲。其中以十大名曲最有代表性，它们是《高山流水》、《广陵散》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《十面埋伏》、《春江花月夜》、《渔樵问答》、《胡笳十八拍》、《汉宫秋》和《阳春白雪》。每一部乐曲的后面都有着一段感人的故事，至今听来仍感人至深。
2.《广陵散》
《广陵散》是东汉末年流行于广陵地区（即今安徽寿县）的民间乐曲。据说是表现“聂政刺韩王”的故事。聂政的父亲为韩王铸剑，误了期限，被韩王杀死。聂政为替父报仇，练成绝技，便漆身吞炭，改变音容，回到韩国。他的琴技引起了韩王的注意，便令他入宫演奏。聂政乘韩王用心听琴的时候，从琴腹中抽出匕首，刺死韩王。为避免累及母亲，聂政以刀毁容自杀身亡。乐曲开始，表现了对聂政的同情，带有叙事性质的感叹。接下来，表现聂政从怨恨到决心报仇的整个过程，最后是对聂政英勇事迹的赞扬和歌颂。全曲布局严谨，层次分明，结构宏大，气势磅礴，具有很高的思想价值和艺术价值。
3.《二泉映月》
二胡曲《二泉映月》是我国杰出的民间音乐家阿炳（原名华彦钧）的代表作。阿炳（1893~1950年），擅长演奏琵琶、二胡、笛子等多种民间乐器，卖艺为生，中年后双目失明，因此人们习惯地叫他瞎子阿炳。《二泉映月》描绘的不是现实中二泉映月的景色，而是一曲悲歌。这首乐曲原无标题，是阿炳走街串巷卖艺奔波一天，生活仍无着落，心情忧郁时拉的，阿炳自称它是“依心曲”、“自来腔”。民族音乐家杨荫浏先生给此曲起名为《二泉映月》。乐曲委婉流畅，意境深邃。在演奏中经常使用到滑音和增添音，给乐曲增添了几许悲怆的情调。听曲犹如见人，是一个民间盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生，抒发他心中的不平与忧愤。
4.《十面埋伏》
《十面埋伏》是一首著名的琵琶独奏曲，相传这首曲子描绘的是楚汉相争时刘邦和项羽在垓下决战的情景，刻画了刘邦“得胜之师”的威武雄姿。乐曲一开始，琵琶在高音区奏出强烈而雄壮的“鼓声”，然后模拟号角、马蹄声，表现战场的紧张气氛和壮阔场面。然后，乐曲的曲调，好似唢呐吹奏，使听众联想到戏曲舞台上大将出场的情景。接着是整齐的节奏，仿佛战士在列队行进，不一会，节奏由慢而快，这是表现汉军兵士分散埋伏的紧张而匆忙的活动。刀枪相接交锋的音响出现了，跟随着的是强烈的音响，这是大战的气氛。中间出现一段细腻的曲调，模拟箫的音色，象征着张良用箫声涣散项羽军队的军心。然后，琵琶用两弦特殊的技法奏出无固定音高的延续声响，给人以厮杀、呐喊之声齐起的印象，再次将乐曲推向高潮。这首乐曲内容壮丽辉煌，风格雄伟奇特。
5.《雨打芭蕉》
《雨打芭蕉》是广东音乐中的优秀曲目。乐曲开始时旋律优美、清新，表达了人们无比喜悦的心情。乐曲中间多用短促的顿音、加花等技巧使旋律起伏变化，并在速度、力度上构成鲜明对比，使人似乎听到了雨滴打在芭蕉树上的淅沥之声。最后的快板段落气氛热烈，体现了人们丰收在望的欣喜之情。20世纪50年代初期，全国民间音乐舞蹈汇演时，广东代表队演奏了《雨打芭蕉》，由于增加了笛子和碰铃，更显得充满热情，富有生气。后来又经过多次改编，配上了多声部，采用了一些新的作曲技法，音调更为精彩，别有情趣。
6.《百鸟朝凤》
《百鸟朝凤》是唢呐独奏曲，又名《百鸟音》、《百鸟语》，流传于山东、安徽、河南、河北一带。它以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象。《百鸟朝凤》因演奏场合的群众性和流动性，乐曲可长可短，演奏者根据自己的技术特长和现场的情况作即兴发挥，所以没有严格的规定。乐曲的结构是具有循环原则的多段体。每个旋律段落优美流畅而活泼，中间穿插各种禽鸟的鸣叫声，有的把公鸡报晓和母鸡生蛋的叫声都表现出来了，还有模仿蝉鸣和小孩哭声，显得非常有趣，富于生活气息。
7.《梅花三弄》
《梅花三弄》又名《梅花吟》、《玉妃吟》。乐曲借物咏怀，通过对梅花傲霜斗雪、清雅高洁的性格的描写，抒发了作者对具有刚毅不屈的品质的人的赞赏和歌颂。音乐形象生动，意趣高雅，是我国古代琴曲中的一部佳作。《梅花三弄》最早为笛曲，相传为东晋时期桓伊所作。后来，唐代颜师古将《梅花三弄》改编成同名的古琴曲。从此，这首乐曲便在古琴音乐中保存下来。我国最早刊印的古琴曲集——明代琴谱《神奇秘谱》就载有这首琴曲的曲谱。曲名《梅花三弄》主要有两个原因，一是它的内容是表现梅花的；另一个是音乐中有一个曲调在不同段落中重复出现了3次，故称“三弄”。
8.扬琴
扬琴又称扇面琴，流传于波斯和阿拉伯一带，大约在明末清初，通过丝绸之路传入中国广东沿海地区，经过民间艺人的不断改进和完善，成为了我国的民族乐器。扬琴其琴体为木制，形状为扁平扇面，钢丝弦1档至18档。扬琴善于快速演奏各种不同的音型和不同情绪的乐曲，既可独奏，又可为其他民族乐器如竹笛、二胡、唢呐等伴奏，是重要的民族乐器。
9.二胡
二胡属弓弦乐器，是我国古老的民族乐器之一，至今已有1 200多年的历史。二胡音色优美、柔和，似人声歌唱一样，人们形象地称其为“会唱歌的乐器”。二胡琴身为木制，由琴杆、琴筒、琴轴、琴弦、琴码、千斤、琴弓等部分组成，两根琴弦按纯五度关系定弦。常用的右手指法有连弓、快弓、顿弓、抛弓、颤弓等，左手指法有揉弦、滑音、泛音、拨弦、弹弦等，在民族乐队中为主要乐器之一，常用于独奏、齐奏、合奏、领奏、重奏等，表现力非常丰富。著名的二胡曲有《二泉映月》、《光明行》等。
10.唢呐
民间称唢呐为“喇叭”，属簧管乐器，管身为木制，上有喇叭口为铜制。唢呐原先流行于阿拉伯国家和地区，金元时传入中国。唢呐大小不一，一般有8个音孔，发音响亮，常用独奏、合奏、重奏等形式演奏.为民族乐队中主要的色彩乐器，也是民间喜庆或丧葬活动的主要演奏乐器。唢呐演奏技巧分口内技巧与手指技巧，可演奏出花舌、弹音、箫音、滑音、叠音、打音等，音乐表现力十分丰富。著名曲目有《百鸟朝凤》、《小开门》等。
11.笛子
古代称笛为“横吹”，俗称竹笛或笛子，由竹管制成，上有黄豆大小的吹孔，靠近吹孔有同样大小的膜孔一个，另有指孔6个。8个孔呈直线排列，其中膜孔用竹膜或芦膜粘贴，尾部常有若干个音孔。吹奏时，吹入的气流使笛膜产生振动并发出微弱的声音，笛膜的振动使气流和竹体产生共振，将声音扩大后通过出音孔传出。一支竹笛通常可以奏3个至4个调的乐曲，一般用于独奏和合奏，也可用于重奏或伴奏，是民族乐队中主要的乐器之一。
12.琵琶
琵琶属弹拨乐器。因弹奏时的方法而得名，向前弹出去称“批”，向后挑奏称“把”，古代为了与琴、瑟等乐器统一文字上的写法而改称为琵琶。现代琵琶共有6相24品，演奏技法十分丰富，可演奏单音、双音、三音和四音，能演奏的和弦也较丰富。琵琶其琴身由半梨形的音箱、琴颈、琴轴、四根琴弦组成，半梨形的音箱面板上设有“相”和“品”。4根弦按四、五度关系定调。常用于独奏、合奏、重奏等，是民族乐队中的重要乐器之一。著名的乐曲有：《十面埋伏》，《月儿高》、《大浪淘沙》等。
13.箫
箫，又名洞箫，吹奏乐器。单管竖吹的箫在汉代陶俑中已出现。现代箫用紫竹、黄枯竹或白竹制作，全长70~78厘米，管身内径1.2~1.4厘米。上端留有竹节，下端和管内去节中空。上端边沿开吹口，管身中部开6个按音孔，前面5个，后面1个，后面下方开出音孔2个，其下开助音孔2个，不设膜孔。有的箫增至8个按音孔，并带有铜插口，可微调音高。箫的定调不一。常见的为G调，箫音色柔和、低音深沉，弱奏最具特色。适于独奏、重奏，还用于江南丝竹、广东音乐等器乐合奏及越剧伴奏。琴箫合奏也是常见的演奏形式之一。
14.马头琴
马头琴是蒙古族最有代表性的乐器，距今已有1 300多年历史。最早产生于东胡的奚部，因此被叫做“奚琴”或“奚胡”。马头琴音乐深沉、浑厚、苍劲辽阔，适于表达勤劳、强悍的蒙古族人民的性格和感情，很快在草原上传播起来。随着时间的推移，蒙古人民对马头琴愈加热爱，它成了蒙古族最有代表性的乐器。
15.鼓
鼓自古以来就是我国劳动人民非常喜爱的一种乐器。在世界各地，几乎每个民族、部落都有本民族特色的鼓乐。据传说，我们的祖先发现枯树干和实心树干有完全不同的声音，并且发现中空物体有音量增大的共鸣作用，便用空心树干蒙以兽皮和蟒皮做成了木鼓，供娱乐时敲打。到了汉朝，不仅有大小、形状、质地、装饰不同的鼓，而且民间出现了舞鼓乐。汉初守卫边疆的军队常用鼓、箫、笳等乐器合奏一种乐曲，以壮军威，叫做“鼓吹”；军中用以报时、警众或发号施令者，叫做“鼓角”；出战时擂鼓呐喊，大张声威，叫做“鼓噪”。
16.笙
笙，别称“芦笙”，记谱方式采用低音谱号，不移调记谱。其结构尤主要由笙簧、笙苗（即笙体上的许多长短不一的竹管）和笙斗（即连接吹口的笙底座）3部分构成。笙簧古代用竹制，现代多用响铜；笙苗多用紫竹制作，每一竹管的下端嵌接有木制笙脚以装簧片。笙是古老的中国民间乐器，属于簧片乐器族内的吹孔簧，属于鸣乐器类，是世界上现存大多数簧片乐器的鼻祖。笙发音清越、高雅，音质柔和，歌唱性强，具有中国民间色彩。它的分布在中国非常广泛，大致有十七簧、二十一簧和三十六簧3种规格。多用于合奏以及地方戏曲伴奏。
17.冬不拉
冬不拉是一种弹拨乐器，由或扁平或瓢形的木制音箱组成，琴杆细长，上嵌有八个或十个品位，按四、五度定弦，可奏和音。演奏注重弹与挑，弹用于重拍，挑用于轻拍。曲调分为歌唱性和说唱性两种，节奏多用混合拍子。冬不拉弹奏的力度和速度变化多端，适合表现快速的乐曲。冬不拉的种类繁多，大都由整块松木或桦木凿成。音箱有两种形式：一种是三角形，以近代诗人阿巴衣的名字命名，叫“阿巴衣冬不拉”；一种是椭圆形，以哈萨克的民间阿肯江布尔的名字命名，叫“江布尔冬不拉”。两种冬不拉，外形不同，音色也各有千秋。琴弦用羊肠制成，多数为两根，也有三根的。现已改用尼龙缠钢丝弦代替了羊肠弦，并增加和使用铜质品位。
18.筝
筝属拨弦乐器。战国时出现于秦国，因此又称为“秦筝”，那时筝只有5根弦，现经过改革，已增至21和25根弦等，定弦是按五声音阶来排列的。一般D调为本调，常演奏D，G，C，A调的乐曲，一般按传统演奏法演奏，是用右手大拇指、食指、中指弹弦，用左手食指、中指和无名指按弦，以取得弦音的改变。现代演奏方法已十分丰富，如左手的颤、按、滑、揉等，右手的劈、托、排、勾、剔、抹、指摇等，常用于独奏、合奏和伴奏。著名的筝曲有《渔舟唱晚》等。
19.弓弦乐器
弓弦乐器主要包括大提琴、小提琴、中提琴、低提琴4种。其中小提琴是木制的，分为琴颈、琴身、琴头，有4根弦，按5度关系定弦，是演出现代交响乐最重要的乐器之一。最著名的小提琴制作人是意大利的亚麻悌，后来他的传人进行了一些改进，使小提琴的音色和外形更趋完美，其外形和制作方法一直沿用至今。大提琴是小提琴体积的2倍，音域广泛，既可用来伴奏，又可以独奏。
20.钢琴
钢琴，是全人类公认的“乐器之王”，这是由钢琴独特的构造所具有的无比强大的表现功能所决定的。钢琴琴体为木制，内装有钢板，其上张有琴弦200多根，按键时，通过小大槌（上蒙有厚绒）击打琴弦发音，音量变化通过指触力度或踏板的选择而取得，键盘分黑键和白键，按十二平均律半音排列（即相临两音为半音关系）一般为88键或85键，音域宽广，记谱用大谱表。钢琴音色高中音区明亮、清纯、华丽，低音区浑厚、低沉，其音域之宽是任何单件乐器无法相比的；从外形上来看，钢琴可分为立式和三角两种；从演奏形式上来看，主要用于独奏和伴奏，同时还可合奏、重奏，与管弦乐队协同演奏的协奏等。
21.小提琴
小提琴俗称“乐器之后”，源于阿拉伯，后传至意大利，经数百年的演变过程，于十五六世纪逐渐定型，琴体为木制，琴身由面板、背板、边板、琴颈、指板、琴弦（四根）、弦轴、琴马、系音板、腮托、琴弓等部件组成。演奏时将琴腮托部于下颚与左锁骨之间，左手持琴颈按弦，右手执弓拉奏。演奏技巧有：左手为换把、换弦、移指、滑音、揉弦、拨弦等。右手为换弓、跳弓、颤弓等。音色华丽优美，表现力很强，能演奏单音、双音、三音和四音。演奏形式有独奏、重奏等，是管弦乐队及交响乐队中重要的乐器之一。
22.口琴
口琴的琴身是木制的，两侧饰金属片，内装许多小簧片，按照自然音阶排列，只要用嘴对准上侧的小孔吹吸就可发音。口琴的吹奏方法很多，可以吹单音、双音、和弦，还能模仿某些乐器的声音。口琴可以独奏，可以为歌唱伴奏，也可几个人重奏或几十人用不同类型的口琴合奏，还可以和其他乐器一起演奏。因为口琴是一种大众化的簧片乐器，小巧玲珑，携带方便，价格低廉，吹奏起来也比一般乐器容易。所以被称为最简便的乐器。
23.小号
小号的出现始于人类发现海螺或兽角可以发出声音。约19世纪初开始出现带有活塞的小号，一般常用的活塞数为3个，管体为铜制，其音色激昂辉煌，富于号召力，常常用以表现队伍行进场面或催人奋进、鼓舞士气的战斗场面，加弱音器演奏时能够产生一种特别的音响效果。一般演奏技巧有单吐、双吐、三吐、断音等，记谱用高音谱表，在管弦乐队或交响乐队中它是不可缺少的高音旋律乐器。
24.萨克斯管
萨克斯管是一种装有单簧片的吹管乐器，是比利时人萨克斯于1840年发明的，故名萨克斯管。萨克斯管是管乐器中表现力很强的乐器，力量饱满且富于歌唱性，能保持均匀的颤音和动人的音色。在强奏时有一种令人兴奋的情调，多用于爵士乐队和军乐队。
25.古典舞蹈
古典舞蹈是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。中国古典舞大约在唐代宫廷舞中达到了高峰。讲究手、眼、身段、步法的配合，动作有柔和圆润与夸张刚硬的不同，形成很多表演程序，对中国戏曲艺术的发展作出了贡献。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
26.现代舞蹈
20世纪初，出现了与古典芭蕾相对立的现代舞。现代舞没有固定的模式，强调发挥艺术的个人特色，崇尚自由，崇尚创新。美国女舞蹈家邓肯是现代舞的创始人，之后一代代现代舞艺术家为创造出有个性的作品，不断探索创新，陆续出现了很多现代舞的流派，包括新先锋派、象征派等。
