23.杨柳青年画
杨柳青在天津市西郊，它的木版年画驰名中外。杨柳青年画产生于明朝末年，至清雍正、乾隆年间兴盛繁荣起来，至今已有300多年的历史。其制作采用木版水印和人工彩绘相结合的方法，具有独特的艺术风格。
有一个民间传说叙述了年画的来历。很久以前，天津卫西南的村子里有个孤儿叫杨柳青，经常外出讨饭。他10多岁的时候，有一次要饭回来，正赶上一场大雨，他便跑到一座庙里避雨。在庙里，他看见一个须发皆白的老道，手拿一根茅草在香炉里画画。他看得入了迷，便恳请老道士收他为徒。老道答应他下雨天可以来学画。从那以后，一到下雨，杨柳青便来学画，一学3年。后来海河发大水，三官庙被冲塌了，老道也走了。后果，他每天白日做工，晚上画画。他的画越画越精美，却从来不卖，画一年下来，年底便分赠给四乡的穷人，让他们过年时贴在墙上，故人们称之为杨柳青年画。
24.“书圣”王羲之
王羲之（303～361年）字逸少，号澹斋，琅琊临沂人，出生于仕宦世家。王羲之早年从卫夫人学书，后来博览秦汉以来名作，博采众长，精研体势，形成自己的独特风格。草书师法张芝，正书得力钟繇，在继承古法的基础上，力求创新，一变汉魏受篆隶笔法影响的质朴作风。他的正书缜密奇正，为古今之冠，行书遒媚劲健，变化多端，风格自然，在中国书法发展史上地位很高，被人尊为“书圣”。王羲之的《兰亭序》被后人评为“天下第一行书”。
25.顾恺之
顾恺之（约345～406年），字长康，东晋画家，江苏人。曾为桓温及殷仲堪参军，义熙初任通直散骑常侍。
顾恺之诗、书、画皆通，尤精绘画。他的画师法卫协而又有所变化，以浓色微加点缀，笔迹周密，紧劲连绵。历史上曾把他与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之的画论对传统绘画的发展，影响很大。他的画作极多，有隋朝官本《司马宣王像》、《谢安像》、《刘牢之像》、《恒玄像》、《列仙图》等。其中传世的《女史箴图》卷，传为早期摹本，现藏英国伦敦不列颠博物馆。世传顾恺之的《洛神赋图》卷，其实是宋人代品，现藏故宫博物院。他的画论有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》等。
26.南北朝石窟寺院壁画
张骞通西域以后，我国在经济与文化交流上开始与域外沟通。公元1世纪左右，佛教由大月氏传入新疆，再经河西走廊传入内地，到魏晋之际，新疆的于阗、鄯善、龟兹、高昌以及河西重镇敦煌已是僧众成群、石窟寺院庄严丽饰的佛教圣地。佛教传入后，统治者大力提倡，极为兴盛。南朝时佛教最为繁荣。北朝佛教虽一度遭太武帝拓跋焘的“灭法”打击，但文成帝即位后，佛教得以再兴。至此，南北各地佛教艺术异彩纷呈，新疆若羌拜城、库车、甘肃敦煌、麦积山，炳灵寺等石窟寺院壁画，代表了这一时期佛教绘画的辉煌成就。
27.吴道子
吴道子（686～760年）唐代画家，又名道玄，画史尊称吴生。阳翟（今河南禹县）人。少孤贫，初为民间画工，年轻时即有画名。曾任县尉，不久即辞职。后流落洛阳，从事壁画创作。
吴道子擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。据载他曾于长安、洛阳两地寺观中绘制壁画多达300余堵，奇踪怪状，无有雷同，其中尤以《地狱变相》闻名于世。
吴道子的绘画具有独特风格。他在继承前代技法和吸取西域画派技法的基础上，有所革新创造，他的画富有立体感。其山水画有变革之功，所画人物衣褶飘举，线条遒劲，具有天衣飞扬，满壁风动的效果，被誉为吴带当风。吴道子被人们尊为“画圣”，被民间画工尊为祖师。吴道子绘画无真迹传世，传至今日的《送子天王图》可能为宋代摹本。
28.“颜筋柳骨”
唐代颜真卿是继王羲之之后我国书法史上最有成就的大书法家之一。他善写正书、行书。他的书法艺术吸取了前代和同时代著名书法家的长处。颜真卿对笔法很有研究，曾作笔法十二意。他的正书字形具有蚕头燕尾的特点。柳公权是和颜真卿齐名的书法家，精于楷书。他的楷书骨力遒健，结构紧凑，对后代的影响也很大。人们把柳公权和颜真卿的书法并称“颜柳”，或者称“颜筋柳骨”。
29.北宋四大书法家
北宋后期出现的苏、黄、米、蔡四大书法家，打破了晋代“二王”和唐代颜真卿、柳公权书法的严整格局，建立了抒发个性、纵恣疏放的书风，统领了南宋书坛并影响到后世的中国书坛。
四大家中年长者系蔡襄。他通诗文，书擅各体，草书尤精，师法晋之二王、唐之虞世南、颜真卿、徐浩，故其书风多变。米芾则是更具个性特征的书家，草书具二王之韵，书有《苕溪诗》、《蜀素帖》、《虹县诗》等。苏轼的书法博采众长，擅长行、楷，多用卧笔、偏锋，笔形丰腴酣畅，笔势在翻澜中不失豪爽劲骨。苏轼今存有《洞庭春色赋》、《黄州寒食诗帖》等。黄庭坚书法长于行、草，作书以险为胜，奇崛不平，恣肆纵横，结字内紧外松，笔势伸张。黄庭坚传世墨迹有《松风阁诗》、《华严疏》、《诸上座》等。
30.元代画坛领袖赵孟頫
赵孟頫（1254～1322年），字子昂，号松雪，又号水精宫道人，湖州人。赵孟頫是元代画坛的领袖人物，是元代文人画的主要奠基人。赵孟頫认为作画贵有古意。他提出崇尚唐人的艺术思想，借崇古以创新，强调画人物要描绘出其性情为佳，他画山水亦重师法造化。赵孟頫还将书法与绘画用笔有机地结合起来，揭示了书画的内在联系。赵孟頫擅长山水、花鸟、人物、鞍马和竹石，墨戏、工笔、写意、设色、水墨无一不精，他为元代士人画的兴盛开辟了道路。
31.元四家
元四家指活跃于元代后期画坛上的4位画家，他们的绘画更多体现了元代文人画的特点，包括黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇4人。
黄公望（1269~1354年），号大痴道人。他能诗，擅画山水，作品中常表露遁世思想及文人情趣。他承袭了赵孟頫的山水技法，并创造了浅绛山水，用浑厚苍简之笔画江浙山川，名作有《富春山居图》等。
倪瓒（1301~1374），字元镇，号幼霞，无锡人。因元末官府腐败，农民起义等原因而隐居太湖。因长期生活于湖泊间，因此所作山水画也多取材于此，具有鲜明的个人风格。“天真幽淡”是他的审美标准，代表作品有《水竹居图》等。
王蒙（1308~1385年），字叔明，湖州人。元末时长期隐居于杭州附近的黄鹤山中。所以多表现隐居的山水画。笔墨运用及写景布势都富有丰富的层次变化，代表作有《春山读书图》、《秋山草堂》等。
吴镇（1280~1354年），字仲圭，号梅花道人。中年时，隐居家乡魏塘镇，以清高自诩。擅长画山水、梅花、竹石。他爱在山水中点缀渔父，寄托了遨游江湖，不受世俗生活羁绊的理想，代表作是《松泉图》。
32.明四家
明四家又被称为“吴门四家”，因为4位成员的籍贯多为苏州人，苏州别名“吴门”。明四家中沈周、文徵明是开派大家，唐寅、仇英是其友军。
沈周（1427~1509年），字启南，出身于书画世家，从小对诗歌、文学、绘画很感兴趣，具有多方面的艺术才能。《落花诗意图》是其代表作。
文徵明（1470~1559年），原名璧，字徵明，号衡山。54岁才被荐入翰林为诏，后辞官回乡从事诗书画。他的人物、山水、花鸟等无所不精。依据屈原《楚辞·九歌》之《湘君》和《湘夫人》所创作的《湘君湘夫人图》是人物画中的代表。图中人物作唐装打扮，有飘飘御风之态，形象纤秀。
唐寅（1470~1523年），字伯虎，一字子畏，号六如居士。绘画方面精于山水、人物、仕女，代表作有《孟蜀宫妓图》和《落霞孤鹜图》。后一幅是借王勃《滕王阁序》中的意境，抒发愁绪。
仇英（1502~1552年），字实父，号十洲，江苏太仓人。仇英是漆工出身，是人物、山水画高手，被称为“异才”。《桃源仙境图》是他山水画的杰作，是以陶渊明《桃花源记》为母本演化出来的理想境地，采用了青绿重设色法，画中描绘一主体山峰下，白云缥缈，峰亭起伏，楼阁隐现于其中的情景，全画色彩清丽雅淡、自然和谐。
33.清四王
清四王是指中国明末清初4位姓王的画家。他们擅长山水画，在师承、崇尚、画风方面十分接近，王时敏、王鉴是第一代，第二代为王鉴的学生王翚和王时敏之孙王原祁。他们的共同特点是仿古，把宋元名家的笔法视为最高标准。
王时敏（1592~1680年），字逊之，号烟客。在山水方面刻意摹元代黄公望。代表作《夏山飞瀑图》、《仙山楼阁图》等。
王鉴（1598~1677年），太仓人，自小摹习名家画迹，《梦境图》是他顺治十三年六月梦中的情景，此图用笔繁密中见峻秀，山石高耸，水面波纹细密，富于装饰感。与王时敏柔细秀润的风格相比，运笔更圆浑，墨色沉着，气象华润。
王晕（1632~1717年），自幼专学仿古山水技法，但他学古而不拘泥于古人。所做《溪山霁雪图》表现了大雪下崇山峻岭的大气磅礴、巍峨壮观之势。
王原祁（1642~1715年），字茂京。从小摹习宋元名家真迹，是当时公认的摹古高手。《烟浮远岫图》是其代表作之一。峰峦布局，山石树木，无不出于黄公望。笔墨纯熟，有一种潇洒之美。
34.扬州八怪
扬州八怪是中国清代中期活跃于扬州地区的一批风格相近的书画家的总称，他们也称扬州画派。“扬州八怪”有8人，他们是罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎。
扬州八怪是一群富有正义感的知识分子。在艺术观上最突出的是重视个性表现。他们提倡风格独创，主张“自立门户”。在作品的题材上，他们一方面继承了文人画的传统，把梅、兰、竹、菊、松、石作为主要描写对象，以此来表现画家清高、孤傲、绝俗，另一方面他们还运用象征、比拟、隐喻等手法，通过题写诗文，赋予作品以深刻的社会内容和独特的思想表现形式。绘画风格上，继承了水墨写意画的技巧，进一步发挥水墨特长，以高度简括的手法塑造物象。在笔墨上，不受约束，直抒胸臆。由于他们的作品和当时流行的含蓄典雅的花鸟画风相违背，所以常受到评论家猛烈批评，被称之为“怪”。扬州八怪的艺术在继承发展中国水墨写意画上影响深远。
35.岭南画派
岭南画派是指在辛亥革命前后出现的以高剑父、高奇峰、陈树人3人为首的一个画派。因为他们都是广东岭南人，所以称为岭南画派。岭南画派是以中西美术交融为特色的融合派别。
高剑父（1879~1951年），早年师承广东名画家居廉，后得到法国画家麦拉指导，学习西画，又东渡日本，认真研习西洋画法中透视、光影明暗的表现技巧。名作之一的《缅甸佛塔》图，画两座屹立在山峰上的佛塔，让人领略到佛教极乐世界的光明、肃穆。
高奇峰（1889~1933年），高剑父之弟。代表作《双鱼图》构图简洁，鱼儿生动活泼，别有生机。
陈树人（1884~1948年），他的绘画笔意柔美，风格清新，在单色中追求微妙的变化。受传统影响较少，有别于高奇峰、高剑父的气氛渲染，给人一种亲切爽朗的感觉。代表作《花鸟》展现出生机盎然的境界。
36.八大山人
原名朱耷（1626～1705年），清代书画家，“清初四僧”之一。明太祖朱元璋第16子宁献王朱权九世孙。明亡后，愤然出家。
八大山人擅长山水、花鸟。山水初学董其昌，后宗米芾及“元四家”中的黄公望、倪瓒等诸家笔法；笔墨简括、凝练、苍劲、冷峭。他的花鸟画成就卓著，个性鲜明。虽取法沈周、徐渭等写意花鸟大家，但形象简练，造型夸张，构图奇特，笔法空灵，技艺精湛且不拘绳墨，具有险怪奇特的艺术风格，开一代新风。
37.《清明上河图》
《清明上河图》由北宋名画家张择端绘制，是我国绘画史上的无价之宝。
张择端，字正道，南北宋之交的画家，东武（今山东诸城）人。《清明上河图》是张择端在宋徽宗朝任朝翰林画院画史时所作。这幅长卷为绢本，淡着色，画幅高24.8厘米，长528.7厘米。它是一幅用高度现实主义手法创作的长卷风俗画，通过对世俗生活的细致描写，生动地再现了北宋汴京升平时期的繁荣景象。
张择端完成这幅歌颂太平盛世历史长卷后，首先将它呈献给了宋徽宗。宋徽宗因此成为此画的第一位收藏者。作为中国历史上书画大家的宋徽宗酷爱此画，用他著名的“瘦金体”书法亲笔在图上题写了“清明上河图”5个字，并钤上了双龙小印。
《清明上河图》在问世之后的800多年里，曾5入宫廷，4次被盗出宫，历经劫难。这部传世杰作现存藏故宫博物院。
38.张大千《长江万里图》
张大千（1899~1983年）是一位多才多艺的大画家。晚年画风融中西于一炉，在中国泼墨与没骨法的基础上吸收西方现代抽象艺术的元素，独创“泼彩法”。使中国山水画赋予现代的气息。
《长江万里图》是张大千耗尽心血创作的巨幅长卷。全画长近20米，表达画家对阔别30年的大陆壮丽河山的眷恋之情。画面从岷江索桥起，直到长江出海口，把画家想象、追忆中的万里长江景色在纸上表现出来。其间有溪水源头，蜿蜒江面，山岭峭壁，云雾瀑布，村落码头，古刹田畴，渔帆岛屿，浩瀚江涛。画面气势磅礴，神奇壮丽。画家以泼彩法染出画面大势，再用传统笔法审势勾画出山石、树木、房舍，虚实结合，形象鲜明。
39.徐悲鸿的《奔马》
徐悲鸿（1895～1953年）以画骏马闻名世界，他的代表作《奔马》四蹄腾空、鬃尾毛发耸立、向前疾奔骏马。笔健墨酣，以中国画大写意线条与西洋的明暗技法巧妙结合，既有中国画的骨法用笔，又有强烈的立体效果。全画墨色淋漓，用笔粗放，气势磅礴。徐悲鸿把马和自己饱满的政治热情结合在一起，寄寓着对民主和人民革命胜利的渴望。《奔马》画面右下角题跋表示自己对北伐军“第二次长沙会战忧心如焚”，对胜利“企予望之”。在一幅《群马图》中，他题跋“鄂北大捷豪兴勃发”，以画马来抒发他对人民解放战争胜利而无法抑制的喜悦心情。抗美援朝时，徐悲鸿特地画了一幅奔马送给志愿军战士，把战士比做所向无故的奔马。
40.齐白石画虾
齐白石（1863～1957年）画的虾是家喻户晓的艺术珍品。他是一个放牛娃和木匠出身的大画家，一生简朴，时时不忘农村生活，对鱼虾、小鸡、青蛙、白菜、芋头这些儿时的“朋友”充满感情，这些便成了他画画的重要题材，在他的笔下都显得生气盎然，他画虾到了出神入化的地步。齐白石仅用寥寥数笔就把虾的形态、质感、动势色别表现得真切生动。那浓墨点出的双眼似在活动，虾须柔中有刚，更增添几分活泼。全纸背景不着一笔一墨，3只活泼可爱的虾却像游弋在一泓清水之中，使人感觉虾儿正将跳出画纸，潜游别处。
41.原始绘画出现
在欧洲旧石器时代晚期的遗址中，发现了最早的原始绘画。法国拉斯科洞、西班牙阿尔塔米拉洞的壁画上，有奔驰的马、神气的猛犸象、狂怒的野猫，栩栩如生。在法国的尼奥山洞内，有一幅几万年前的野牛中箭图。野牛是用红、黑两色画在岩壁上的，前腿呈跪倒状，几支利箭刺进它的身躯。这些原始画家作画的动机，可能在于施行巫术，以便猎获更多的动物。
