前两句极写相忆之切，笼括全词。在优美的艺术形象之中含蕴无限情致。玉楼明月，总是引起女子对离人的思念；柳丝飘飘，更添无尽伤感。因人之恩极无力，反觉柳丝摇漾无力。“柳丝袅娜春无力”，既喻折柳赠别，又状女子娇慵的神态和依恋情怀，唤起人们多少联想。张惠言云：“次句柳丝袅娜，送君之时，故‘江上柳如烟’，梦中情境亦尔。七章‘阑外垂丝柳’，八章‘绿杨满院’，九章‘杨柳色依依’，十章‘杨柳又如丝’，皆本此柳丝袅娜言之，明相忆之久也。”(《词选》卷一)柳丝如此，人亦如此，词人把一个“春”字置于“无力”之前，一切都是无力的，更主要的还是暗示人的娇慵无力。
三、四句有声有色，所忆当时分别之情景，历历如在目前。眼中所见春草萋萋，耳中所闻君马鸣嘶，无不加重愁绪离情。古诗词里，多有此类点染之笔，如白乐天的《赋得古原草送别》、王实甫《西厢记》长亭送别等，无不以柳丝、玉骢点染离愁别绪，与温氏此词俱有异曲同工之妙。上片所写玉楼明月、柳丝袅娜、马嘶人去、芳草萋萋，一片迷惘，万般幽思，倍觉含蓄深沉，耐人回味。
下片换头与上片首句遥相呼应，写女子送别后回到玉楼上的所见所思和孤栖苦况。绣帏深掩，香烛成泪，比之于上片的长相忆、春无力，更深更苦更凄凉。“画罗金翡翠”，写女子唯有金翡翠相伴，意犹本调第一首的“双双金鹧鸪”。画罗，同温词中的“罗帷”(《遐方怨》)、罗帐(《南歌子》)、“罗幕”(《定西番》)一样，都指帷帐之类。罗帷上绣着金鹧鸪、金凤凰或者金翡翠，无不成双成对。女子送别情人，踱回玉楼，进入内室，入目而来的首先是画罗上那一对金翡翠，翡翠成双对，自己却孤单一人，怎能不陷入沉思。等进入罗帷，在那晨曦黎明时刻，最使她注目的自然是点燃着的香烛蜡炬。对于一个失落的女子，本来就心绪烦乱，看见香烛蜡泪，一下子就联想到泪水，正所谓“蜡炬成灰泪始干”，这就是文学上所说的移情。“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”(杜牧《赠别》)，而人呢？自然是泪流满面、泣不成声了！借物抒情，一腔幽怨，尽在景物描绘之中。
“花落子规啼”，由室内而窗外。“绿窗残梦迷”，以相忆难成梦作结。窗外花落鸟啼，一片暮春景象，触景伤情，不堪视听。杜鹃啼声凄厉，声声催归，离人何处？倍增哀伤；室内残梦迷离，恍恍惚惚，人既远去，思不堪接，梦绕天涯，难觅踪迹，尤难排遣，真是“字字哀艳，读之销魂。”(陈廷焯《白雨斋词评》)
全词长于抒情，词人往往截取感情的几个片断，善于把握人物情感的每一个细微的转折和突起的波澜，但在意象之间若续若断，似连非连。有时主语模糊，有时景物骤变，喜怒哀乐的感情界限也不清晰，情绪的转换跳跃性又很大。其间许多环节要靠读者驰骋想像的翅膀去补充。含蕴深沉，决非凡响。温氏能够把握她们情绪的转换和心理特点，将细微的变化准确地表现出来，清绮有味，浑厚流转，景真情切，恰到好处。周济在《介存斋论词杂著》中所说的“《花间》极有浑厚气象。如飞卿则神理超越，不复可以迹象求矣，然细绎之，正字字有脉络。”堪称的评。
又
凤皇相对盘金缕，牡丹一夜经微雨。明镜照新妆，鬓轻双脸长。画楼相望久，栏外垂丝柳。音信不归来，社前双燕回。
这首词所表现的是词中常见的闺妇伤别的怨情。
上片写闺妇起床后的情景。“凤皇”、“金缕”都是头上的装饰品。清晨起床，乍看窗外，一夜微南后牡丹含潮带露，仿佛清亮的泪珠。接着写闺妇对镜梳妆。但是，她发现自己两鬓轻轻，脸颊显得长了。一个“长”字，把闺妇因相思而憔悴，消瘦的神态表现了出来。爱人远在他方，没有音讯，怎能不引起她的伤怀呢？
下片写闺妇久待爱人不归，寂寞难耐，愁肠寸结，无法排遣心中的痛苦。闺妇倚楼相望，时间已久。只见栏杆外柳色青青，又是一个春天到了。爱人还未归来，这种自然景观增添了闺妇的惆怅相思之苦。“久”字，传神地表现了闺妇如痴如醉，耐心等待的心情。末尾两句是说，闺妇一直祈盼了很长时间，然而却杳无音讯，春社前已是紫燕成双，翩翩而翔。“双燕”，一面指出春天里燕子成双成对归来了，另一面，流露出思妇见燕子双飞的触动。燕子知道回来，人却连音信也没有的怨情。钱钟书言：“悲愁无形，侔色揣称，每出两途。或取譬于有形之事……是为拟物。或摹写心动念生时耳目之所感接，不举以为比喻，而假以为烘托，使读者玩其景而可以会其情。”通过衬托(烘托)的修辞手法，使词中的思妇所愁所思跃然于纸上，淋漓尽致，如亲身所历。
又
牡丹花谢莺声歇，绿杨满院中庭月。相忆梦难成，背窗灯半明。翠钿金压脸，寂寞香闺掩。人远泪阑干，燕飞春又残。
这首词是温庭筠《菩萨蛮》十四章中的第八章，是一首再普通不过的“闺怨”词。词所吟咏的主题，所用的词汇都是十分熟悉的。比如“绿杨”、“梦”、“翠钿”、“香闺”等等，在同一时代的词作中，这种热门“话题”所引发的词可真不能算少。但是，我们透过这温情的纱窗，撩开这娇羞的面幕，在词的核心发现的是——一种对孤独的描写，通过对一位孤独女性的描写来隐隐透露作者的孤独。这才是作者写这首词的真实心理。
词是由设置一个凄凉孤寂的境界开始的，在上片完成的这个环境的孤寂上，我们受到了强烈的感染。首二句“牡丹花谢莺声歇，绿杨满院中庭月”以浓缩的方式把背景的时间、空间点了出来，而且形成一个有感的形象：牡丹花开过了，黄莺的啼声听不见了，时已暮春，杨柳满院，月到中天，正是午夜时分。三、四句“相忆梦难成，背窗灯半明”，延续孤寂环境，由上二句的外景进入内景，点明在这暮春良宵之时，女主人公伤怀念远。因离别而相忆，辗转反侧，难以入梦，坐起沉思。室内灯光半明半暗，更觉孤凄。
综合四句看，上片渲染了孤寂环境，描写了一个孤独女性在一个与心境相合的凄冷月夜之下，思念归人，思之不归，而想梦见，辗转反侧，却连梦也做不到一个。“相忆梦难成”一句极好，对于上片有“词眼”之妙用。须知古往今来，无数词作对梦的描写已几尽所有角度。有从正面描写的，如“多少恨，昨夜梦魂中”；有从梦后着笔的，如“细雨梦回鸡塞运”；也有写怕梦、避梦的，如“镇长独立到黄昏，却怕良宵频梦寻”。人们如此钟爱梦境，不仅因为梦中景象往往是久萦于心，思念至切，方能形诸梦寐，而且还因为许多在现实生活中尚未实现或无法实现的事情，只有在梦中或能得到短暂的满足。可是在这首词中，我们的女主人公却竟然连梦也做不成一个，这份苦、这份悲，可相而知了。
如果说上片是描写了一个孤独女性的话，那么下片就是对孤独女性的心情进行描写了。“翠钿金压脸，寂寞香闺掩。”“翠钿”：用翡翠或珠玉金银等制成的形如花朵的首饰。“金压脸”，形容头饰富丽，并非指乱不成妆。这两句意思是，金翠玉饰，横插满头，富丽堂皇的饰物装扮了美人，可美人独守空闺，孤单寂寞，美好年华也只能消逝在郁郁孤寂之中。这里“掩”有“隐”的意思，也就是隐隐而逝。最后两句“人远泪阑干，燕飞春又残。”更深一步地描写孤寂以及由孤寂而引起的燕子来去，春光又逝的痛楚情绪。把孤独感受到极度时产生的各种同期心理——惜春、自怜都表现了出来，使人从中体会到：若没有深深孤独的体验，作者是作不出这样的词的。阑干：交错纵横的样子。《长恨歌》有“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。”这两句话讲，想到远去的爱人，泪珠纵横，而燕子飞去，春天又逝，不觉又过了一年，更使人在孤独的同时，深感韶华飞逝的痛楚。李煜“林花谢了春红，太匆匆。”也写年华纵逝，急切如水。但是，总觉得有些优雅，纵然婉惜，纵然孤独也是轻微的。而“燕飞春又残”则急切如火中烧，爱人远去，年华又逝，多么令人伤心。这首词写的是深闺的寂寞孤独，但表现出来的却是超越于深闺的人性的孤独寂寞。我们想像一位贵妇人在凄冷的月夜，泪流满面，思念远别的爱人而失眠，她被孤眠的寂寞折磨得喘不过气来。美好的春光已快消失，自己的青春也跟“春残”一样地慢慢凋零了，其凄楚的心情令人同情。“燕飞春又残”，大有“无可奈何花落去”的浩叹。
由深闺孤寂归结到精神孤独，正是我们理解这首词所应有的思路。
又
满宫明月梨花白，故人万里关山隔。金雁一双飞，泪痕沾绣衣。小园芳草绿，家住越溪曲。杨柳色依依，燕归君不归。
此词写思妇对故人的怀念之情。词中通过春天到来后庭园中的一系列景色，反衬出思妇想念之切，泪痕沾衣的情景，读之使人感到悱恻缠绵，不忍卒读。
上片开头两句首先点明了节令、地点和缘由。正值春季，月明如镜，梨花点点，这种情景往往会引起人的思绪。在这种花好月圆之夜，思妇想起了远在万里之外的故人。“万里”，形容道路极远，关山重重。“隔”字，把别离之苦写得恰如其分。“金雁”以下两句，是说雁子在春天双双对对的回去了。而人呢？这不免增加了思妇的哀伤之情，不禁潸然泪下，湿透了绣衣。这是一种多么深情的思念。“泪痕沾绣衣”，仅仅五字，将思妇的心情、爱恋、恨别，逼真地展示出来。
下片描绘了故里。月明之夜，思绪悠悠，故园是多么美好。“越溪”，“越”，古族名，秦汉前广泛分布于长江中下游以南。“越溪”，指故园的溪水。思妇家住越溪，春天到来，她设想故园里的芳草已绿了。此时，杨柳如烟似雾，青色依依，似在伤别，怎能不使人伤怀？这使人想起《诗经·小雅》中《采薇》的两句：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”“杨柳”，常指离别。“杨柳色依依”是女主人公回忆当年与“君”分别时的情景，把思念之情推进了一步。而“燕归君不归”既表示离别又过了一年了，又暗寓燕子尚有归来的时刻，而作为有血有肉的人，却不能回归。这句把思妇的怨恨、伤别，真切地表达出来，使人不能自已。
又
宝函钿雀金鸂鶒，沉香关上吴山碧。杨柳又如丝，驿桥春雨时。画楼音信断，芳草江南岸。鸾镜与花枝，此情谁得知。
温庭筠的《菩萨蛮》十四首，写的都是女子相思之情。这是其中一首。
宝函，镶嵌着珠贝的华丽的匣子，指首饰盒。钿雀，金翠珠宝制成的花形首饰。鸂鶒是一种水鸟名，成双成对地在一起，俗称“紫鸳鸯”，金鸂鶒是指鸂鶒形状的金首饰。首句就展开了这样一个场景：早晨起床后，这位闺中女子准备梳妆，当她拿起首饰盒，看到珠光宝气的各种首饰，特别是金鸂鶒时，又牵动了思情。于是，目光不由转向窗外。随着视角的变化，映入她眼帘的是“沉香关上吴山碧”。沉香关，有的本作“沉香阁”。这句点出了主人公所处的地点。放眼望去，对面的吴山已春意盎然、绿草如茵了。春日，本来就是相思的季节，主人公的心绪更加沉重，又将目光移动，看到了近处的“杨柳又如丝”。这句既点明了时序，又进一步流露出女主人公内心的隐痛、伤感。特别是一个“又”字，说明了时间的久远。进而，很自然地使她想起了当年与心上人在“驿桥春雨时”伤别的情形：那也是这样的一个季节，在一个春雨潇潇的时刻。而今又见春风至，又闻丝雨声，但此刻却形影相吊，孑然一身，更加剧了难以言明的隐痛。
下片进一步表现了闺中妇人的思念、等待和叹息。“画楼音信断”，这位女子还在痴痴地等待，而那远行的游子却长久没有音信传来了。“芳草江南岸”与上片中“杨柳又如丝”相呼应，进一步渲染了离别的时间长，也衬出女主人公在恼人的东风里更加惆怅的情绪。鸾，凤凰一类的鸟。鸾镜，据刘宋刘叔敬《异苑》记载“罽宾王有鸾，三年不鸣。夫人曰：闻鸾见影则鸣。乃悬镜照之，鸾睹影悲鸣，哀响中霄，一奋而绝。”以后，人们就称镜子为鸾镜。但此处鸾镜理解为雕鸾饰凤的妆镜为好，正与温词错彩镂金，雕绘满目的风格相合。花枝，是自喻。这位女子天天囿于画楼这个小天地里，百无聊赖，不是倚栏远望，就是对镜长叹。唉，这真是“这次第，怎一个愁字了得”！凝视镜中自己如花似玉的容颜，一股春能几何，韶华难留的滋味涌上心田。然而，这一切，远在他乡的心上人又能知否？其悲怆、凄凉之感可想而知。于是，发出了“此情谁得知”这样饱含血泪的叹息。
这首词与作者所填的同调其他词一样，风格上一脉相承，通体只做客观的描述，但手法颇有独到之处。首先，全词在景物上只做了扼要的勾勒，让读者自己从中想像丰富的意境及其蕴含着的深刻、激荡的情绪，使人感觉包蕴深远，体味无穷。如“杨柳又如丝”句，“只一个‘又’字，有多少眼泪”(陈廷焯《云昭集》)，不但说明时间久远，闺中女子在这一“又”字中，已流淌了多少晶莹的泪珠，而且又把思绪拉到了从前，使下句对往事的回味变得自然、灵巧。它还唤起读者众多的联想。杨柳，是春的象征，也是离别的象征，古人自有折柳送别的习惯。李太白曾作“年年柳色，灞陵伤别”之句。另外一个特点是它的跳跃性较大，如上片中前三句，都是目前所见之景物，第四句则是虚景，非眼前所见之景物。这是虚实结合，时空交叉的写法。由于衔接得体，又给读者留下了无尽的想像空间。再如词中女子是否已容颜憔悴，不得而知，但是从“杨柳又如丝”、“芳草江南岸”两句所透出的消息，说明她等待归人已不止一载了，也含有她的青春与美貌正在逝去的成分。
词人还善于选择富于特征的景物构成艺术境界，在特定的环境中、气氛下表现人的情思。如“宝函”、“钿雀”、“金鸂鶒”、“画楼”、“鸾镜”，就是一系列色彩鲜明金碧辉煌的小镜头。这些尽管都是富贵、华丽之物，但都没有生命，动弹不得。把女主人公放在这样一个环境中，使人感到她肯定不会有“金雀钗”、“红粉面”、“花面交相映”的欢愉了，只如同这些毫无生机的物件，失去了活力，更何况“金鸂鶒”、鸾凤也都是成双成对的哩！
又
南园满地堆轻絮，愁闻一霎清明雨。雨后却斜阳，杏花零落香。鸂鶒无言匀睡脸，枕上屏山掩。时节欲黄昏，无憀独倚门。
这首词描写了一位独处闺中的女子在一个雨后黄昏的孤寂惆怅。
上片四句，为我们勾勒出一幅暮春时节的图景。杨花满地，一阵清明时节的小雨过后，斜阳西照，只闻到凋落后杏花的余香。这本是一些平平常常的景色，然而词中的女主人公是以“愁”来面对这一切的，于是这一切景致就因人的心情而发生了变化。“满地堆轻絮”，莫不是也堆起了女主人公万端的愁绪？这时，我们感到这一霎清明雨是多么地凄冷，这雨后的斜阳又是多么的无奈和孤独，而在这如血的残阳里飘来的零落的花香，又怎能不使青春如花的女主人公黯然情伤呢！在这最容易牵发人们百般情感的凄冷的画面里，在这空虚寂寞的衰暮景色中，我们只感觉到一位“愁闻”者的存在，这愈发使画面增添了一种冷寂凄凉之感，而这大概也正是女主人公“愁”的原因所在吧。
