祖席驻征棹，开帆候信潮。隔筵桃叶泣，吹管杏花飘。
船去鸥飞阁，人归尘上桥。别离惆怅泪，江路湿红蕉。
皇甫松作《怨回纥》二首，此其第二首，二首格式均类似五言律诗，但收入词集《尊前集》，《词谱》、《词律》均收，任半塘先生又收入《唐声诗》。《词谱》所收《怨回纥》正是此体，分作双调，两段各四句两平韵，另收入无名氏单调四十字的另一体，和皇甫所作大不相同。
唐词多缘题所赋，《怨回纥》也大致如此，此词所写怨情是否因与回纥有关，从词意看，不太明显，但所写怨情与第一首“自首南朝女”也有某种联系。
“祖席驻征棹”，祖席，送行的酒席，和祖帐，祖饯同一个意思。祖，为古代的祭名，出门时要祭路神。这句的意思是说由于有亲朋饯行，喝送行酒，所以暂时停下了即将出发的船。这句把人物的活动寄托给事物来体现，而依依惜别之情自见。
“开帆”，犹升起船帆，“候”，等待。“信潮”，潮水依时而来，故曰“信潮”。全句的意思是升起船帆，等候潮水一来便即出发。
“隔筵桃叶泣”，“桃叶”，《古今乐录》有桃叶歌云“桃叶歌者，晋王子敬之所作也。桃叶，子敬妾名，缘于笃爱，所以歌之。”此处之“桃叶”，必系前所叙的即将出征的男主人公的妻子或亲爱者。隔筵而泣，是女子留恋爱人的真情流露，尽管难以割舍也不能当面就哭；泣，说文：“无声出涕曰泣。”隔筵而泣，可谓得体。
“吹管杏花飘”，烘托气氛。当饯行之际，有音乐，“管”，应指笛箫类乐器。管乐响起，杏花飘落，既点明时令，阳春三月，又形容音乐之动人，和上文“桃叶”句形成巧对。
“船去鸥飞阁”，征人出发，形容船去之速，若鸥飞阁上。“人归尘上桥”，“人归”指家人与宾客归去，尘上桥者，亦形容自然归去，若尘土之落桥上。或为送行者归去时的脚步，带动了桥上的尘土，寓送行人之多。
“别离惆怅泪，江路湿红蕉”，重点写怨女悲苦。爱人远行，总使人伤感，内心有沉重的失落感。别离的痛苦、惆怅的泪水，使路旁的红蕉都湿了。这种表达方法是审美活动中的移情作用用到诗词中，后世王实甫写《西厢记》：“晓来谁染霜林醉？总是离人泪”，就是这种手法。
皇甫松词《梦江南》二阕受到王国维的称赞，“情味深长，在乐天、梦得上也”《怨回纥》却是唐诗向词过渡的形式，句式整齐，对仗工切，平仄大体协调，保持着律诗的许多特点。
杨柳枝
李商隐
暂凭樽酒送无憀，莫损愁眉与细腰。人世死前唯有别，春风争拟惜长条。
历来的诗人词客，凡是以《杨柳枝》曲调写的词章，都是切合题意，不离杨柳的。而在咏具体的物的同时，其所寄的情也大都与别离紧紧相联的。但是表现的手法，寄情的程度，遣词的优劣，那就千变万化，各显神通了。李商隐的这一首，是众多的《杨柳枝》中的佼佼者。
此词的主题是愁别与惜别，一、三句写人，二、四句写物，寄情于物。首句“暂凭樽酒送无憀”，暂时借着酒来驱赶心中的痛苦，是什么痛苦，作者没有说，这痛苦却非常之深切。这句注意两个字“暂”与“送”。暂，暂时，时间的限度是短促的；送，排遣，驱除，是一厢情愿的事。无憀，忧伤，愁恨，痛苦，和现代汉语的含义不同。“送无憀”，你能知道它肯不肯走呢？“暂”字已透露了它是永远赖着不肯走的。又何况是“凭樽酒”，借酒消愁愁更愁吆，所以这句不但愁恨没有送走，相反愈加痛苦。
“莫损愁眉与细腰”，不要损坏了带着忧伤的双眉与纤细的腰肢，眉与腰是写人，但也暗切题目：柳眉、柳腰。从眉与腰上可以断定相别者是女性，“莫损”，是那位“送无憀”者对女方的劝慰之辞，希望她不要愁坏了身体。为什么会“损”，作者也没有说明。
“人世死前唯有别”，这句才为前面的“无憀”“莫损”公开了答案——别。是的，人世间除了死去以外只有别离最痛苦了，特别是在古代，交通不便，邮递艰难，一别之后，音信杳然，生死不知，怎能不教家里人牵肠挂肚而“愁损”呢？江淹《别赋》“黯然销魂者唯别而已矣”就是古人对生离的总结，也是这一句的母本，这句就是从江淹的话脱化而来的，不过更进了一步，把生离和死别放到相同的位置上。何焯在评这句时说：“第三句是惊人语，然已说尽，如古诗‘与君告别离’，包蕴无穷之味。”
“春风争拟惜长条”，这句非常含蓄，婉转。明明是女方依依惜别，不忍别，甚至不肯别，作者却说春风怎么会有爱惜起长条的想法呢？惜，有吝啬，舍不得之意。长条，柳条。古人在分别时，折枝柳条赠行是必不可少的仪式，现在“春风”却舍不得柳条，岂不是不愿意分离么？把不肯分离的责任，轻轻推给了春风，春风既切合柳条，又告诉读者此次离别是在繁花似锦的春天。在这良辰美景的季节里分别，其愁恨之情更加浓重了。另外“春风”又暗寓女方的温情，女方越热情，更增添男方的难舍难分。很普通的一个词，在这首诗中，蕴含了如此丰富的意义，作者的创作技巧的精湛，令人心折。
此词的评价非常高，何焯说它是“惊心动魄，一字千金”，张采田说它是“真千古名篇”，并反驳纪昀说它是“竭情”的论断是太苛刻了。“惊心动魄”还不至于，千古名篇倒是不虚。
又
含烟惹雾每依依，万绪千条拂落晖。为报行人休尽折，半留相送半迎归。
《杨柳枝》原为乐府《近代曲》名。唐词多缘题所赋，此为《杨柳枝》之二，第一首里有“人世死前唯有别，春风争拟惜长条”句，都是明里咏“杨柳枝”，暗里写离别之时依依不舍的心绪。
起首两句似在客观地状写柳的风貌，在那烟缠雾绕的迷蒙之中，在那落日余晖的夕照之时，千条万条的柳枝总是那样轻柔地拂动着。但这是一种带有主观情绪的描写，自然的人化，使景物有了人的情感，自然景物成为人眼中的景物、情绪中的景物了。烟雾的笼罩这种纯粹的自然景象，变成了“含烟惹雾”；夕照中飘动的柳条，变成了“拂落晖”；“依依”的轻柔之意，变成了依恋的意思。这里的柳枝完全处于一种十分主动的地位，变成了具有情感和意愿的活物。这就更好地突现了此时人物的情绪和心境，成为传达人的情思的代言人，变成“第二人物”。
接下来的两句就更“人物”化了，“为报行人休尽折，半留相送半迎归。”折与不折、全折还是半折，全然是送别之人的一种行为、意志，无有生命的柳枝是不会有知的。但这里却变得具有了感知，为了报答离人没有全部折去的恩意，留一半相送，再留一半迎接远行人的归来。
此二句与前首末二句“人世死前唯有别，春风争拟惜长条”相呼应，意味一致，但又更进一层。前首讲，人生一世，唯有离别最令人伤感，而离别就要折枝，所以春风争相护惜起柳条来了。似在写护柳、惜柳，其实是在写惜人，表达一种美好的祝愿，愿天下人长相聚、不分离。前首讲春风争惜柳条，此首讲为报行人，半相送、半迎归，是柳枝的意愿。都是惜别之意，但此首更为深沉。送别当然是盼望归来，留枝相迎更传达出这样一种美好的祝愿。离送人之间那种缠绵、笃真的情意，写得如此宛转曲折，令人回肠荡气，真正抒尽了人间真情。
此首与前首一样，都是写送别之时的景色和情绪，起句都较一般。而末二句才是词的重心所在，尤其此首更是别开情境，翻出新意，成为诗眼，为人所传诵。
闲中好
郑符
闲中好，尽日松为侣。此趣人不知，轻风度僧语。闲中好
段成式
闲中好，尘务不萦心。坐对当窗木，看移三面阴。
幼时读《名贤集》，中有“日高山寺僧未起，算来名利不如闲”之语，当时只觉此僧之懒堪笑；及长，方悟相对于沽名逐利来说，“闲”，倒是洁雅之举，并无可非。不过，古代士大夫之乐道于“闲”，多是身在名利场中，却故作超脱之想。这里二首《闲中好》的两位作者，便都是官场中人，他们对“闲”的向往，从反面映示了宦海的风险。
段成式《酉阳杂俎·寺塔记》收包括此二作在内的三首《闲中好》，《全唐五代词》亦只收此三作，《全宋词》中则未见有人填此调，由此似可认定，在泱泱词国中，《闲中好》一调，舍此三首，便再无他作了。
据《钦定词谱》，《闲中好》词调，“有平韵仄韵工体，即以首句三字为调名也”。这里所鉴赏的二作，前一首为仄韵式，后一首为平韵式。从《酉阳杂俎》对三首词作的归卷来看，作为作者之一的段成式明确地把三首《闲中好》归入寺院生活一类。这里的两首作品，都写寺院生活，都突出渲染寺院生活中“闲”的一面，都表现了对“闲”的热爱。但二作运用的手法不同，选择的描写角度不同。二作都意在写“闲”，都选择了与“闲”或“忙”紧密相关的时间作为表现“闲”的手段。前一首明确道出“尽日松为侣”，尽日就是整日，通过一天到晚与松为伴的活动，直接表现人物的闲适。后一首则通过“看移三面阴”，间接写出人物一整天的生活——从早到晚，眼见树的阴影，随着太阳的东升、南转、西沉而移动，先后倾洒于西、北、东三面，这样就写出了人物一直在与当窗木为伴的“闲”。句中的“对”字，若解作“面对”，固亦可通，但似以解作“伴”更为恰当，而且有味，主要是有了拟人的意味。几年前，笔者有幸聆听施蜇存先生讲析张继的《枫桥夜泊》，关于“江枫渔火对愁眠”句之“对”字，先生认为当解为“伴”，谓江枫与渔火伴愁眠之人，确为贴切。
动与静的结合，是二作的一个共同特点，而又有所不同。前一首主要表现为动静相映，诗中主人公尽日与松为侣，无所事事，此为静；轻风，僧语以及僧语的凭风而“度”，此为动；在动的映衬下，静的气氛更为形象了。这与“鸟鸣山更幽”的名句相比，虽不及其警策，却似更为含蓄，亦自有一般风味。后一首则表现为以动见静，这里，人物、当窗木、人与木的“坐对”，均为静，而树阴之“移”和人对树阴的“看”，则为动，通过动的延续，表现静的持久。
两首《闲中好》，不但如前所叙，在艺术手法上各有特色，而且趣味也各不同。前一首呈现的是一种闲适、恬静，词中有人，有松，有轻风，有僧语，静寂中寓有淡淡的生活气息；后一首则更多地表现为孤独、幽冷，阒静已到死寂了。
这两首作品，文字理解上没有什么滞碍，除各方面艺术特点之外，尤其值得称道的是，它们虽写寺院生活，但能避开禅理，别开生面地描写出特定的“这一种”生活情趣，从而没有钟嵘对玄言诗所批评的那种“理过其辞，淡乎寡味”(《诗品·总论》)的缺点。
折杨柳
段成式
枝枝交影锁长门，嫩色曾沾雨露恩。
凤辇不来春欲尽，空留莺语到黄昏。
这首词写宫中女子失宠后的悲苦之情，是对失宠而幽居深宫不幸女子的深切同情，这类题材在唐五代词中比比皆是。
词先由景起始，即景触情。“枝枝交影锁长门”，“枝枝交影”是说杨柳繁茂，以点题。枝枝，表示多，重叠之意。交影，交错纵横，纷乱的影子晃动，投在长门之上。“长门”，即长门宫。汉武帝皇后陈阿娇，失宠后退居长门宫。后人即以之代失宠的后妃宫人。谢枋得云：宫人失宠者，皆出居长门(《唐诗绝句补注》卷四)，交待出这位佳人的境况：已不被宠幸。“锁长门”，被关闭在长门宫中，则很形象地表达了这种景况。被无形的锁牢牢地锁在深宫中的女子，悲愁无尽，只能独自望着院中的树影空自悲叹。“锁”字用得贴切，不但把无形的春恨形象化了，而且传出宫院中人那种为重重春恨所包围的抑郁窒闷的感受。被关在长门之中，再也没有人去宠爱她，无可奈何地只剩下苦涩的回忆，下句“嫩色曾沾雨露恩”就点明了这一情节。“嫩色”，表面上是说杨柳，实则是说她当时很年轻，也很有姿色，曾经得到皇帝的恩宠。“曾”字表明已经是过去，烟消云散，过去的一切又那么叫人留恋，这里不必多着一字，已够使读者感受到她愁苦难禁的内心活动了。这是一个与外界隔绝、与春天隔绝的死一般静寂的环境，但平静的环境里，跳动着她极不平静的破碎的心。她独自一人在这里咀嚼着寂寞，品味着失去了的幸福，其滋味可想而知。“沾雨露恩”，她认为这是一种恩赐，可现在连这样的一点点赏赐都没有了，只有独守深宫，消磨时光，消尽红颜打发掉剩下的日子。在当时的历史条件之下，决定了她们必定是这样的命运。
“凤辇不来春欲尽”，凤辇，皇帝乘坐的车子，因车的络带、门帘皆绣云凤，故称，这里代指皇帝。皇帝不再来，这里被抛弃，宫中人的盼望、等待化成泡影，留给她的只是失望，青春逝去了，生命耗尽了。“春欲尽”，表明老之将至，将更没有什么好的结果，怎不叫人感伤？以色事人，恩爱难久，终是留下许多怨恨，结局只能是“空留莺语到黄昏”。莺语，莺啼花放，是春天景物的特色，概指春色。黄昏，喻人之暮年。曰“春尽”，曰“黄昏”，隐然见老之将至，白白地有美好的春光，年复一年的陪伴着到死。令人深深地发出叹息。
这首词是借杨柳烘托心曲，通过对景物的描写，传达出女主人公的蹉跎青春的伤感，客观上控诉了封建统治者压迫、摧残妇女的罪行。
菩萨蛮
温庭筠
小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。
“这是一幅用工笔描绘的美女梳妆图，虽然被描绘的妇女生活空虚无聊，但人物的刻画精致，构图着色的技巧都有可取。”胡云翼先生对此词的概括介绍是正确的，这只是粗线条的，其如何刻画，如何构图着色还有待于赏析言明。
“小山重叠金明灭”，首句就引来了不少理解上的麻烦与分歧。“小山”是什么？“金明灭”是什么意思？叶嘉莹先生说：“‘小山’依惯例本当指现实中山水之‘山’，然而若从此词全篇写闺情之内容……则此句之‘小山’又实在决不可能指现实中山水之‘山’。……是则‘小山’之指床头之屏山，殆无可疑。”(《光明日报》1987，6，14，4版)而胡国瑞先生在《唐宋词鉴赏辞典》中则认为：“‘小山’为床榻围屏上的画景，‘金’为涂在屏风上的颜色，唐代早已有金碧山水画。‘明灭’为日光透过窗纱照射屏山阴阳显晦之状。或以为画上金碧山色有所脱落，故或明或灭，以见久别后闺中萧索之象，二说均可通。”
正因为“无可疑”与“可通”，综观全词，使人始终觉得可疑而又不可通。
