周泽浩
重在继承谨慎改良
楚剧已成为国家非物质文化遗产，我们所要做的是三件事：1.抢救，2.保护，3.发展。当前，我认为最紧要的还是抢救和保护，也就是说要把前人所会的戏，先学会，按原样搬上舞台，让它活着保存下来。至于发展，那是下一步的事情。其实，一个戏演久了，修改是很正常的。但是，没吃透或没消化好，凭主观去改，就会改成四不像。一种传统的形成，不知经过了多少代人的呕心沥血，怎么可能被我们随随便便地就“突破”了呢？如果我们认为前人的智慧不高，就真成了傻瓜，只有傻瓜才去做没有智商的事情。
传统戏，演员一招一式地学，又经过若干次演出实践，产生出新的认识，体会出新的意味，可以作适当的修改。只有领悟其中三昧，才有资格去动它。有理有据有思想地发挥，就能使艺术得到发展。但是，事实上很多传统戏已达到饱和点，我们需要慎重从事。
李雅樵老师的流派艺术，从某种角度上看，在楚剧男行表演艺术方面达到了高峰。因此，对于学习李派艺术的后辈人来说，着重在继承，同时，也要根据自身的条件适当发展。
聆听教诲拓展优长
我与李雅樵老师及他的流派艺术是一场缘分。
我自幼生长在农村，当时听收音机是唯一的娱乐方式，由此而爱上戏曲，迷上李派艺术。一次偶然的机会，我为生活也为爱好，考取应城楚剧团，可县剧团只有旧戏班的陋习，没有李派艺术。因此，几经周折考入武汉市戏曲学校，学习李派艺术。当我第一次在教室里看到李雅樵先生来上课时，心都快从嗓子眼蹦出来了。那一天，我光顾着激动，什么都没听进去，但之后他说的每一句话，都铭刻在我的心里。
此后，在课堂上，在舞台上，李雅樵老师就像一盏明灯，指引我游历艺术的殿堂。他表现屈打成招的书生杨乃武，那种人之将死的郁闷和欲诉衷肠的心情，通过唱腔“今夜不谈冤枉事”和一连串“我死后——”表达得情真意切，感人肺腑；他表现青年书生梁山伯，要急于见祝英台“一去二三里丝缰紧扣”的喜悦，闻听变故“听说是弟许马家心如刀裁”的悲伤；李闯王“劝贤弟”，深明大义又晓之于情理的气魄；李唐王“孤王上前亲松绑”，对国事家事天下事的洒脱；胡金元“小渔网坐单房心中不爽”的天涯沦落人断肠，无不点点滴滴打动我的心。
老师教得仔细，我也竭力模仿，但李雅樵先生并不完全同意一味照搬，他对我说：“你的嗓子条件比我好，音域比较宽，莫为了学我限制了嗓子”，并说自己因为年纪大、气力不够，走低腔断旋律是出于无奈；教我如何将声音送出去，在行腔上追求悠扬流畅，追求优美。他不仅输给我李派艺术的血液，还帮助我建立艺术的造血机能，使我在舞台生活上始终有一条宽阔而长远的路可走。
保存特征创作有方
我认为，继承、保护和发展李派艺术，有三个方面需要坚持：一是在传统戏方面，应尽量保存原生态，尤其对唱腔的主体结构，以免破坏音乐旋律的完整性；二是韵味特点应保持，保证情、腔、味的统一性；三是要保护人物形象的确定性，因为李派的人物创作，包含了情感处理、声音塑造和唱腔音乐设计等内容，不仅是个形式。
对传统戏，我愿意坚守、还原。改编成熟了的传统戏，无疑是画蛇添足；要展示艺术技巧和对李派艺术的理解，可以在新创作的剧目中去寻找机会。条件允许的情况下，就能大胆想象，尽情发挥，从而也使李派艺术能够获得探索性的发展。
李雅樵老师虽然故去多年，但他开创的李派艺术，一直活在我们中间，也将永远活在楚剧的舞台上。
