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埃文-贝尔离开了象征片场权力的导演座位，走到了瑞恩-高斯林和瑞秋-麦克亚当斯的身边，“卡伦，拿一个发夹过来好吗，可以搭配瑞秋这套衣服的。”埃文-贝尔先呼唤了造型师卡伦-瓦格纳。
随后，埃文-贝尔就转头看向了瑞恩-高斯林，“瑞恩，你还是不够放开，再热身一下。想象一下，在这次碰面之前，你用威胁的方式逼迫初次见面的女孩和自己约会，重点在于你十分十分喜欢这个女孩，那你现在的心情应该如何？”埃文-贝尔没有将自己对这场戏的想法说出来，而是将整场戏的背景，所需要的情绪大概描绘出来，让瑞恩-高斯林自己想出一个解决办法。
演技，如果只是单纯学习别人的演技，要超越前人是十分困难的，演技必然是学习理论知识，然后与自己的经历、经验结合起来，这才可能有出色的发挥。就算是在学校里，老师教学生学，可不可能是一板一眼地照模子拓印。
所以，埃文-贝尔更希望是用引导的方式，来达到让演员领悟的目的，而不是手把手教学的方式。更何况，瑞恩-高斯林本就是一个十分出色的演员，至今埃文-贝尔还记得当初“狙击电话亭”面试时，瑞恩-高斯林在舞台上的精彩表演。
听了埃文-贝尔的话，瑞恩-高斯林站在原地开始思索起来，卡伦-瓦格纳刚好过来了，埃文-贝尔指了指瑞秋-麦克亚当斯右侧的头发，“这里刚才在走动的时候阻挡到摄像机视线了，别起来。”
“埃文，可是这里别起来的话，另外一边最好也别起来，否则这造型就有些不伦不类了。”卡伦-瓦格纳出口回到，一脸为难地看着埃文-贝尔。
埃文-贝尔点了点头，“别起来试试看，不行的话再想办法。”随后埃文-贝尔就没有再理会卡伦-瓦格纳进行她的本职工作了，而是看向了乖巧站在原地等待被整理发型的瑞秋-麦克亚当斯，“瑞秋，你太僵硬了，你笑的时候，面部表情太过拘谨，而且眼神也不够，刚才镜头里你的眼神一直在飘。”估计这才是第一场戏，虽然戏份并不难，但大家还是稍显紧绷一些，没有进入状态。
看到瑞秋-麦克亚当斯点头表示确认之后，埃文-贝尔又回头和摄像师罗伯特-法瑞斯商量起画面构图来。谈到画面构图，这就是埃文-贝尔很熟悉的强项了，无论是照相技术，还是建筑设计，都必须对构图有清晰的认识。所以埃文-贝尔将自己想法说出来之后，和罗伯特-法瑞斯很快就达成了共识。
再次开拍之后，效果显然好了许多，但埃文-贝尔还是觉得少了点什么，他喊了“卡”之后，没有着急站起来指挥，而是坐在折叠椅上琢磨起来。现在埃文-贝尔可没有什么心思去想首次担纲导演的心情是什么，他的全部精力都放到了拍摄工作上来，他不在乎这是他第几次担任导演工作，他只在乎自己能够拍摄出一部好的作品，至少是让他自己满意的作品。
拍戏的预算之中，除去大家所熟知的特效、场景等费用之外，其实有一个庞大，却总是容易被忽略的费用，那就是胶片的费用。一部九十分钟电影的胶片长度和一部一百二十分钟电影的胶片长度自然是不一样的，而在拍摄过程之中，NG的次数越多，对于胶片的使用量就越多，这也是一笔十分庞大的费用。
NG之所以会让导演生气，是因为没有达到预期的效果，同时也会让制片生气，因为成本消耗直线上升。另外，有一些导演，比如王家卫，对于胶片的使用总是没有节制，他喜欢按照自己的感觉来拍摄，不管演员的表演对不对，他就希望找到自己想要的感觉，一场戏拍摄几十次再正常不过，这也是制片和导演之间的矛盾之一。
埃文-贝尔不仅是导演，他还是制片，而且这部电影是由十一工作室投资的，他当然不会盲目地不断拍摄去找感觉。如果真的要找感觉，他现在才第一次担任导演，估计整部电影都在找感觉也找不到。所以，埃文-贝尔必须知道，自己要的是什么，自己在拍摄的是什么，弄清楚情况，才能使一切资源的使用最大程度合理化。他可不希望，拍摄完一部电影，花了一大笔钱不说，结果他连自己在干什么都不知道，那就悲催了。
埃文-贝尔想了想，有一个想法在脑袋里转，但好像蒙上了一层迷雾，就是说不出来，这种想法真憋屈。回头找了找，埃文-贝尔找到了马克-约翰逊和泰迪-贝尔正在闲聊的身影，他挥了挥手，“马克，泰迪，过来一下。”他不是自以为是的自大狂，需要求助的时候，他可不会扭扭捏捏不好意思。
埃文-贝尔看到瑞恩-高斯林和瑞秋-麦克亚当斯也走了过来，挥手将两个人也招呼了过来，“你们看看这场戏，我总觉得感觉不对，但问题在哪不是很清楚。”待四个人都围了过来时，埃文-贝尔点击了回放。
其实这一段戏也就不到一分钟，因为之后还要分镜头单独拍摄特写，所以现在拍摄的只是第一段而已。埃文-贝尔也没有想到，开机之后拍摄的第一场戏，按道理来说相对简单的一场戏，居然如此折腾。
看过之后，大家都沉默了下来，两位演员是在思考是不是自己的表演不到位，因为埃文-贝尔刚才没有提要求，只是说了一个方向；马克-约翰逊也察觉到了不对劲，正在思考时，却是泰迪-贝尔这个门外汉突然说了一句，“你不觉得瑞恩……”泰迪-贝尔的话引来了周围几个人的注意，特别是瑞恩-高斯林，泰迪-贝尔顿了顿，似乎在寻找一个准确的形容词，“有点消极，不够活泼。特别是瑞秋那么阳光，比较起来就觉得瑞恩好像不是那么积极的样子。”
埃文-贝尔顿时面露喜色，右手打了一个响指，“泰迪，你是天才。”然后埃文-贝尔转头看向了瑞恩-高斯林，“瑞恩，诺亚这个角色和你之前的作品有很大的不同，具体如何不同我想你很清楚。重点是，你应该欢快起来，不管心里的情绪是什么，诺亚这个男生总体来说是阳光开朗、积极向上的。”
瑞恩-高斯林之前演过四部作品，“信徒”、“数字谋杀案”、“致命身份”、“利蓝的美国”，这全部电影的角色都是心理相对黑暗、相对压抑的。而瑞恩-高斯林那种偏执、扭曲、黑暗的演技也备受赞赏。但问题是，“恋恋笔记本”之中的诺亚不是，他也是一个执着的人，但更多是对爱情坚定向往的执着，他整个人是积极的，是大胆的，是热情的。诺亚更加靠近瑞恩-高斯林本人的个性，但是瑞恩-高斯林进入演戏状态时，心理还是习惯性地偏执起来，这就让角色的色彩偏黯淡了下来，不够明亮。
不是说瑞恩-高斯林对角色的揣摩没有到位，而是他犯了习惯性的错误，他刚才的表演其实都很不错，将陷入爱河之中青年的纠结、紧张、羞涩和期待都展现了出来，只是因为诺亚这一刻的情绪还是比较偏负面一些——因为他在等待艾莉最自己约会邀请的判决，所以，瑞恩-高斯林内心最根本的一丝阴暗还没有回过神来，所以导致画面的对比不太正常。埃文-贝尔在是导演之前，首先是一个十分出色的演员，他对于角色心理变化的掌握十分敏感，所以他才察觉到了不对劲。
在泰迪-贝尔误打误撞的提醒之下，埃文-贝尔一下被惊醒，瞬间明白了问题的所在。
瑞恩-高斯林听完之后，站在监视器的旁边就陷入了沉思。埃文-贝尔知道他需要一点时间，所以也没有着急，转头对着瑞秋-麦克亚当斯说到，“瑞秋，刚才第二遍的表现很不错，但是我觉得如果你加上一点戏谑的心理，会更加不错。”
瑞秋-麦克亚当斯也回过神来了，“你是说，有一点捉弄的心理吗？”她看到埃文-贝尔点了点头，于是咬着下唇也开始琢磨了起来。
看到埃文-贝尔终于忙完了，马克-约翰逊笑着说到，“埃文，在你作品里出演的演员很有福气。”对于演员来说，能够遇到一个懂得使用演员、懂得发挥演员特色、甚至懂得将演员演技调教出来的导演，可不是一件容易的事。如果能够碰到一个会调教演技、或者是将演员擅长的演技发挥出来的导演，这可能就意味着颁奖季在曙光。而埃文-贝尔，这位新生代之中被誉为演技当之无愧第一人的演员，现在成为了导演，对于许多演员来说的确是一个喜讯。
可是埃文-贝尔却摇了摇头，“马克，如果我站在这里对汤姆-汉克斯这样影帝级别的演员指点演技，这不是自取其辱嘛。”
马克-约翰逊却是哈哈大笑起来，“不不，埃文，你要知道，在片场，制片人和导演如果站在同一阵线，那么演员是没有反抗能力的。如果对演员有所顾忌的导演那就是另外一回事，不过你嘛，我可不觉得你会担心演员不听话。”
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