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“在云端”这部被期待为后“朱诺”时代埃文-贝尔第一部真正意义上的作品——“一天”可不是典型的艺术电影，所以进行点映的时候，其实想要看笑话的人绝对不少，看看首映式上那些记者屡次提到十一工作室现在在圈内受到排挤的情况就略知一二了。
事实上，娱乐圈内的利益哪有那么简单，从当初“莎翁情史”击败“拯救大兵瑞恩”拿下奥斯卡最佳影片开始，韦恩斯坦公司就是好莱坞许多人的眼中钉肉中刺，但这些年也没有看到韦恩斯坦兄弟被真正排挤，所谓的嫉妒、埋怨、排挤，其实也就是一种负面情绪的代名词罢了。最主要的体现，绝对不会是小学生那样简单说一句“我不和你玩了”就结束，而是用更加挑剔的眼光去对待。
十一工作室和埃文-贝尔目前面临的就是这种情况，每一次的作品都势必会遇到更加苛刻的审视目光。而这一次，“在云端”在挑剔的影评人眼光之中，埃文-贝尔依旧交出了一份完美的答卷。
威廉-伍德为埃文-贝尔的作品撰写影评，这不是新鲜事，但威廉-伍德这一次对“在云端”史无前例的专业生动解读，却是十分难得的，毕竟威廉-伍德不是专业影评人出身，他更习惯于用观众的视角、用摄影师的视角去对埃文-贝尔的电影进行阐述，而不是解读。但这一次，威廉-伍德的感触显然是再深刻不过了。
“‘荒野生存’上映时，有人说那是埃文-贝尔的真实写照；‘一天’上映时，又有人说那是埃文-贝尔的故事折射；‘在云端’上映时，还是有人说这就是埃文-贝尔的人生轨迹。真的是这样吗？
不管真相是否如此，但却没有人会否认，埃文-贝尔的镜头依旧是如此深入人心，轻而易举地就摧毁所有心理防线，让人缴械投降。这一次也不例外。
故事里的瑞恩是一个生活在云端之上的人，把机场当做客厅，把酒店作为休息室，在贵宾卡、会员卡的包裹之中，迎来人生每一天的起承转合。当然，身为裁员专家的这一份工作更使得他的身份特殊起来，这样的生活当遇到试图改革他工作的娜塔莉时，发生了改变。
埃文-贝尔选择的视角一如既往的独到，对于故事的特殊解读更是贯穿始末。瑞恩这份四处裁员的工作，成为了电影前半部分的最大看点之一，让观众们在承受着裁员这个过程痛苦的同时，却也对瑞恩工作产生了好奇。而散落在故事各个角落里的幽默，延续了‘朱诺’时那种让人嘴角露出微笑的戏谑风格，也将整个观影过程变得十分愉快。
当然，如果仅仅只有幽默感，这是不足以支撑‘在云端’成为年度最佳惊喜的。这一次埃文-贝尔十分意外地煽情了一把，不过这种煽情放在整部电影的节奏里，却有别样的特殊意义。
埃文-贝尔雇佣了大量非职业演员的普通人采用伪纪录片的拍摄手法，将裁员这一行为无比真实地呈现出来。失去工作的人在镜头前的真实情绪甚至有些夸张，在侃侃而谈之间，观众们就眼睁睁地看着他们的世界支离破碎。此时，瑞恩的种种理论和劝解，听上去都是一堆狗屎。
要知道，这种最为真实甚至有些刻意煽情的宣泄却恰恰是来自于生活的残酷，这不仅给了电影表演气场上一种无法捉摸的贴近感，更关键的是通过普通人最直接的反应，将瑞恩那看上去很完美的终结者式工作反衬的冰冷和荒谬，进而引发瑞恩这个人物的矛盾感，并且逐渐从瑞恩的身上发现问题：帅气的外貌、潇洒的行为、优雅的气质，在这之后也隐藏着冰冷的寂寞和生活的无奈。
所以说，从电影一开始那一丝与埃文-贝尔电影风格格格不入的气息就直接进入了大屏幕，原本我们都以为这是埃文-贝尔对自己电影风格的一次巨大颠覆，但事实上却是埃文-贝尔的又一次伎俩，将不安的情绪悄无声息隐藏在了每一个观众的心里，或者准确一点来说，就是将每一个观众都从电影院这个世外桃源代入了外面那大雪纷飞的现实之中。然后在埃文-贝尔的镜头引导下，所有观众的情绪从冰冷到温暖、再又从温暖回到现实的残酷之中，划出一条优美的弧线。
于是，当电影中的背包理论出现之后，观众会先注意到埃文-贝尔饰演的瑞恩的谈吐风趣和幽默睿智，在很长一段时间，观众都会沉浸在他的无穷魅力之中，认为他所讲述的一切都是发自内心的温情流露，然后转过头来才会发现这一切是如此冰冷如此无奈。瑞恩不仅仅是沉迷甚至是受困于这一切了。
埃文-贝尔通过华丽的镜头轨迹、精彩的画面剪辑，用流畅的镜头把一组装行李、穿衣、出门、登机、安检的程序演绎得酷劲十足，却也带来了这个人物无处落脚的暗潮汹涌。当新进职员娜塔莉提出了视频会议的新型工作方式，与其说是改变了工作方式，不如说是改变了瑞恩已经成为体系的生活方式。因此，这才看到了瑞恩的第一次失态，较劲、幼稚却又认真。
到这里为止，电影呈现出了两种思想，一个是特殊职业背后不为人知的生活，一个则是瑞恩为代表的一类特殊生活状态。这种生活状态除了瑞恩，还有亚历克斯。
当亚历克斯、瑞恩和娜塔莉对面而坐、侃侃而谈的时候，每一个人都意识到，这不仅仅是两代人的谈话，也不是一个代沟就能够解释的问题，这更多是观念的差异，两种截然不同的生活方式、生活观念的碰撞。即使将瑞恩和亚历克斯的年龄减去十岁，将娜塔莉的年纪增加言论，这两种不同类型群体的生活，依旧是平行线，很难有更多的交集。
亚历克斯和瑞恩无拘无束，从步入社会就在工作的道路上一路狂奔，家庭对于他们来说，并不是人生的重点，酒店、机舱、租赁汽车都可以成为他们停泊的港口；娜塔莉则是早早地将人生做好规划，另一半并不是所谓的爱情产物，而是相辅相成、携手到老的伙伴，他们制定计划，将孩子房子车子捆绑在命运的绳索上。前者的行为彷佛永无落脚点的无足鸟，飞行到死疲惫的刹那绚烂坠落，后者地人生犹如被人安排好的剧目，看着乏味却不断在我们的生活里上演着。
但问题是，我们都不知道前者的精彩可以维持多久，就连当事人自己也不知道，他们的人生理性占据了主导，是数字，是各种卡片，是漂泊的自由，但是这种快乐他们也知道，不但难以一生维系，他难免是要孤独终老的，当落地的那一刻，也就是死亡的时刻。因此，瑞恩在他妹妹的婚礼上有了迟疑，在一场看上去精彩却自知乏味地理论灌输演讲中卡壳，在奔向亚历克斯寻找幸福的道路上，其实他就已经开始选择了与娜塔莉相似的人生。只是可惜的是，瑞恩没有能够找到正确的道路，他依旧无法停泊。
当心动的刹那，那个将足迹遍布全球的瑞恩就宣告消失了，无足鸟的坠落令人惊叹，但是无法落地的悲哀在亚历克斯身上也是一样的，只是她更加灵活罢了，她知道如何在天空、海洋和陆地之间寻找平衡点，让自己得到短暂的喘息。她的一半人生和瑞恩一样似浮萍般随意而快乐；她的另一半人生却依旧现实，其乐融融的芝加哥民宅内，儿女嬉戏奔走、丈夫温暖体贴。而在这两半人生的衔接之处，瑞恩这支无足鸟就是亚历克斯的短暂栖息之地，等她休息够了，就继续飞翔，而瑞恩则冰冷刺骨跌入谷底。
瑞恩终究没有能够结束无足鸟的生活，他想亲情、友情和爱情敞开了拥抱，但是代表友情的娜塔莉辞职了、代表亲情的家人依旧在密尔沃基远离他的生活、代表爱情的亚历克斯永远消失在他的生活里，所以，他知道梦醒了，他知道自己还是需要继续飞翔，独自一人。而当瑞恩一直梦寐以求的目标实现了，遥不可及的一千万英里就在最不可思议的时刻到来，这能意味着什么吗？什么也不是。
所以，在故事的最后，无足鸟瑞恩又继续开始飞行，在一个充满矛盾的世界前行，因为如果不动摇这一切，瑞恩的故事只不过是猎奇而已，展现了特殊职业的世界，却无法深入人心；但如果动摇了这一切，观众看到皆大欢喜的大团圆结局，这会是十年前的俗套爱情戏路，如今已经不复存在。
因为在现在这个社会里，时代已经变了，电影中的温情被掩藏在细节之中，生活的真相开始浮现。埃文-贝尔彷佛在告诉你：没有那么多钻石王老五的改邪归正故事，只有一只在云端上寂寞飞翔的无足鸟的故事在反复上演。
这种寂寞的飞行，彷佛电影里石墨材质制作而成的贵宾卡一样，在需要时，手握起来温润贴心；但是远离的时候，却只是一张被废弃的卡片，冰冷普通，随处可见。
无足鸟的一生，永无停歇，当它落地的时候，就是生命的终点。瑞恩就是如此。”
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