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站在舞台上，埃文-贝尔就好像是握有掌控世界的指挥棒一样，他可以轻而易举地把所有人体内的热情全部调动起来，他也可以毫无阻碍地闯入每个人内心最深处的柔软处，他还可以通过旋律把最真实最动人的情感注入每个人的血液里。
现场舞台的灯光全部暗了下来，只有一抹柔和的灯光在埃文-贝尔站立的位置晕了开来，安德烈-林德伯格手中的键盘音像一只黑夜精灵，在轻盈舞动，埃文-贝尔的嗓音就好像漫天星斗一般，带着并不明亮的幽光，却一点一点将黑夜的浓墨撕扯开来，那宛若天籁的嗓音，在黑色的掩护之下，犹如淡薄的烟雾在每个人的脚下蔓延，“犹如船舶夜行，你我擦肩而过，我们只是在浪费时间试图证明谁是正确的，如果乘风破浪驶向大海，如果只是你我试图寻找一缕光明。”
这首“船舶夜行（Ships. In. The. Night）”其实在“三”这张专辑里并不显眼，毕竟这是一张质量十分高的专辑，十首歌任君选择，的确会让人挑花了眼。但是，只有当本人出现在华盛顿广场，亲耳听到埃文-贝尔那月光般清冷的嗓音将自己包裹，才会真正体会到这首歌的魅力，那种若有似无的孤寂，就好像黑夜里盛开的昙花，消无声息地绽放，只让人来得及惊鸿一瞥，随即就在眼前枯萎。那刹那间释放出来的美好，让人目瞪口呆，但随后，就被遗憾所吞噬。
“犹如船舶夜行，你我互相伤害，说出你真实的想法然后引发一场争吵，我的语言成为炮弹，方向朝南。你将车子驶下了车道，我却依旧躺在沙发上，追忆着你在五年级时经历的噩梦，试图相信你的沉默是有理由的。我们会好起来的，因为我不会离开。
就好像你十四岁时看到的场景一般，如今已经成为过眼云烟，你爸爸停留在原地，你妈妈却已经离开。有多少父母会让婚姻顺利前行呢？我们只是在灰色地带摸索，试图找到一颗永远不会背叛自己的心。”
安德烈-林德伯格指尖之下的琴键音在心间跳跃，轻盈而活泼，就好像最优雅的芭蕾舞一般，那缠绕在耳边、萦绕在心头的一个个音符，宛若一缕柔和的烟雾，无声无息之间，就让我们不由自主地迷失了。闭上眼睛，用心去感悟旋律中的情绪，世界顿时就变得明亮起来：一望无际的海平面上，却只有自己一艘独木舟在飘浮，随波逐流，但是孤独寂寞却一点一滴将自己啃噬干净。
“我将灯光调暗，独自在大厅里穿行，我们可以感觉到彼此，近在咫尺却遥不可及。就犹如船舶夜行，你我擦肩而过，我们只是在浪费时间试图证明谁是正确的，如果乘风破浪驶向大海，如果只是你我试图寻找一缕光明。就犹如船舶夜行，你我擦肩而过，你我擦肩而过。”
埃文-贝尔的声音并没有刻意地煽情，更没有修饰的矫情，只是最简单最朴素的演唱，但是嗓音、旋律、歌词结合在一起时，却完美得让人想流泪。恍惚之间，就感觉自己在一片由人群构成的大海中，其他人都不存在，只有自己，还有埃文-贝尔的声音陪伴，世界顿时变得无比空旷，空旷得让人害怕。
“啪啪啪”，耳边忽然传来整齐划一的节拍声，睁开眼睛，就可以看到舞台上埃文-贝尔和法外狂徒都抬起了手，在空中用双手打着节奏。华盛顿广场上空，一双双手都抬了起来，“啪！啪！啪！”的声音逐渐汇合成一片海洋，那整齐而清脆的节拍在广场上空回荡，那让人心碎的孤寂，越发显得清冷起来。
就在节拍声之中，埃文-贝尔低声唱到，“我会找到自己的路，一路走到你的身边。我会找到自己的路，一路走到你的身边。（I’m. Gonna. Find. My. Way, Back. To. Your. Side）”，那在心间婉转流淌的孤寂，一点点消散沉淀，化作一种叫做“坚持”的力量，让每个人的心再次变得强大起来。
船舶夜行，没有灯塔指引，只能擦肩而过。一个擦肩，却是一辈子，只有回头重新找到方向，坚定地往前追赶，才能找到自己的幸福。也许，这就是埃文-贝尔创作这首歌想表达的真实含义。
埃文-贝尔的歌声停了，一点一点地融入夜色之中；现场的掌声停了，一点一点地融入每个人的心里；法外狂徒的伴奏停了，一点一点地被现场的热情融化。
“有人问我，为什么我那么喜欢现场表演。每次听到这个问题，我都会说，那是因为你没有站在舞台上过。”埃文-贝尔对着话筒说到，舞台灯光又再次亮了起来，可以清晰看到埃文-贝尔脸上那灿烂的笑容，“只要你站在这片舞台上，感受到观众们的热情，感受到自己和观众之间是多么的贴近，你就肯定会爱上这片舞台。音乐是一件很神奇的事，以舞台作为桥梁，以音符和歌词作为媒介，把这个世界上不同的人连接在一起，让我们用一种很奇妙的方式进行沟通，那是一种来自内心来自灵魂的沟通。所以，我喜欢现场表演，我爱现场表演。你们呢？”
对于埃文-贝尔的问题，现场用最直接的一声“啊”给予了回答，那连成一片的尖叫声，虽然只有最简单的一个音节，却汇聚成了一股巨大的飓风，足以在人海上空掀起惊涛骇浪。
对于埃文-贝尔来说，今天这场歌迷见面会其实根本没有那么多附加意义，什么历史记录什么公告牌里程碑，都不是最重要的。重要的是，他热爱舞台，热爱每一次的表演，他只是希望尽情享受今天与歌迷们一起共度的时光，享受用音乐进行沟通的过程。所以，埃文-贝尔不会站在舞台上傻乎乎地呼吁大家去购买“船舶夜行”这张单曲，不会为了尽快赢得他的第二十首冠军单曲就可以宣传，不会把今夜表演的主题“歪解”了，他只是单纯地想唱歌给大家听，仅此而已。
“举起你们的右手好吗？”埃文-贝尔自己带头举起了右手，虽然他没有回头，但还是直接说道，“艾伯纳，你还是算了，一只手打鼓可不是一个好习惯。”全场观众顿时哄笑了起来，“下面这首歌，是今天晚上的最后一首歌，让我们来一起打节奏。听我唱，‘嘿……嘿……’你们知道这是什么歌吗？”
没有伴奏，仅仅只有埃文-贝尔清亮的声音在夜空之下婉转，但只是这两句简单的哼唱，所有人都知道这是什么歌了，正式去年年末发行，成为今年上半年目前为止最受欢迎的单曲“嘿，生命女孩（Hey, Soul. Sister）”。
果然，迭戈-拉莫斯手中的吉他紧接着就开始打响了节奏，埃文-贝尔的歌声也紧跟着响了起来，“我的左耳垂上有你留下的唇印，我知道我将不会忘记你，于是放任自己迷上了你。笼罩着甜美月光的你，那芬芳出现在我的每一个梦境里，在我们相遇之时，我就已决定你就是我的天命真女。”
毫无疑问，这是今天全场大合唱最整齐的一次，当埃文-贝尔演唱到副歌时，伴奏全部停下来，现场整齐划一地演唱到，“嘿，我生命中的女孩，你一点也不像收音机里的米斯特先生乐队唱得那样，要知道你的姿态是如此脱俗。嘿，我生命中的女孩，今晚我不想错过你的任何一举一动，嘿……嘿……”埃文-贝尔也把话筒拿远一些，成为一名普通观众一般，用高高举起的右手打着节拍，和大家一起演唱副歌部分。
现场到底有多少人呢？没有人去统计，有人说五千人，有人说一万两千人，也有人说两千人，但不管有多少人，当所有人一起高歌一曲的时形成的声浪绝对是蔚为壮观的。那轻快雀跃的乡村摇滚，在纽约的夜空之中，唤醒了所有人身体内对于公路旅行的渴望，渴望那一份自由、那一份潇洒、那一份肆意。
当副歌结束之后，乐队伴奏重新响起，埃文-贝尔的声音再次从话筒传出来。现场观众们十分默契地停止了歌唱，只是用高高举起的右手挥舞着拍子。那整齐的拍子浪潮，就好像秋天一望无垠的稻田，一阵风吹过，那壮观的稻浪在眼前铺陈开来。如此场景，让埃文-贝尔的肾上腺素急速爆发，歌声之中越发自由肆意起来。
这注定是一个有特殊意义的夜晚，这也注定是一个难忘的夜晚，这更注定是一个无眠的夜晚。
埃文-贝尔在华盛顿广场再次奉献上了堪称经典的演出，无论是经典的“花样年华（We. Are. Young）”、“催化剂（The. Cataylst）”、“嘿，生命女孩”等已经发行的单曲，还是正在打榜的“船舶夜行”，埃文-贝尔都用最直接最生动最壮观的方式，向所有人展示了现场演唱的魅力。
对于在现场出席的观众来说，这绝对是一次听觉和视觉的享受！至于“船舶夜行”能否创造历史记录，还那么重要吗？似乎不了。因为，没有人会在乎埃文-贝尔是否能够创造记录，现场的美好才是最重要的。更何况，埃文-贝尔现在才二十二岁，发行第三张专辑，他距离历史记录也就一步之遥了，有人会认为他无法破这个记录吗？
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