在日本市场上面获得了4亿美元的票房，这是挺让沈红星惊讶的。并且，随着四亿美元而来的，则是万代公司的新合同。这个合同自然就是万代公司负责代理沈红星个人肖像玩偶的合同了，之前的合同因为双方都不太清楚这种合作的前景到底是怎样的，虽然之前万代公司已经想的非常好了，但是现在看来，当初的那种市场预计简直可以用“保守”来形容。
当时的合同是签了2年左右，当合同刚刚履行了半年之后，万代公司就不断的提出来要续约——或者说签一个更长的合同。但是沈红星直接否掉了这些个要求续约的要求，明显的，市场会随着时间的推移和沈红星不断的成功而扩大，也就是说，拖的越久，万代公司在合同里面要付出的代价就越高。
不过这件事情沈红星本人并没有接手，而是先让徐晓燕带着公司里面的谈判部门先跟万代慢慢谈着再说。
《水晶之夜A》在日本的票房看过了之后，就该轮到看北美方面的票房了。这次在北美上映，本来沈红星预计票房成绩不会太好——美国佬虽然嘴上都抱怨【美国又一次拯救了地球】之类的，但是你要真不让美国救地球，换成了别的国家救地球的话，那么反而他们还会觉得反感吧？
不过出人意料的是，这次电影在北美上映了之后，倒是票房不错！在北美足足拿了3亿美元的票房，基本上都能在北美票房年度前世挂名了！
原来，这个年代的中国还太弱，在美国人看来，也许就是相当于巴西拍了一部片子，然后说巴西拯救了世界一样，并不会让他们感觉到什么太有威胁性的地方。了不起是一些军队代表会拿着这个电影来跟美国国会反应——看看，中国都强大到了这个地步了，我们美国的陆军还在吃草啊，海军连草都吃不上啊！加军费啊加军费！
而且，在这个时候，中国对外的宣传并不多。虽然CCTV早就有了传说中的第4套节目，但是这节目还是靠着未来星空卫视落地落时候跟默多克的协议才在北美落地的。也就是说，现在就算美国人想看CCTV4都不一定看的到，更别说现在的CCTV4那还是以汉语节目为主——鬼佬就是收到了也看不懂啊！
不得不说的是，对于这部拍摄中国内部的电影，美国人是相当好奇的。他们本身就是清教徒开拓者的后代，整个国家都显现出来一种青年人的那种好奇精神。虽然美国大众们的智商都不怎么样，经常把中国、朝鲜、俄罗斯、韩国、日本、伊朗、乌克兰等国家都放在小小的澳大利亚大陆上，但是他们还是对传说中的那个有着3500年文明的、到现在为止唯一幸存的四大古文明而好奇！
为什么说3500年而不是中国人所说的5000年历史呢？这就又要涉及到白人傲慢自大看不得别人家好的可恨之处了。因为中国的考古发现，现在只发掘到了殷商，但是貌似并没有把商代所有皇帝年代的历史排序弄好——大抵是这样吧，沈红星是对考古不太熟悉，只知道个大概。
因此，欧美的白人们就不承认——即使我们有了历史书来作证，他们也不承认，意思是除非你们中国佬都按照历史书把遗迹什么的挖出来，那才认，否则什么都不承认啊不承认。
但是对于他们自己呢？中国现在可以说是世界上有上古历史记录的唯一国家，欧美就只能考一些比较像文学作品而不太像是历史书的《荷马史诗》之类的作品。反正，对于他们来说，基本上就是《圣经》这种比较像玄幻小说一样的东西上面记载的一切都是真的，而你们中国人记录的一切都是……恩，无法证实的……这也就是咱国家后来为啥专门要拨款弄夏商周断代工程的原因之一。
对于北美的普通白人来说，他们就像是以前第一次来中国的威尔史密斯一样，要不是认为中国人都跟60年代一样人人穿军装戴军帽，每个人就跟机器人一样的活着，要不就是还留着辫子穿着长袍马挂。
而以前，沈红星拍摄的电影，虽然是有中国国内的部分，但是那些比如《疯狂的石头》之类的电影，根本就没在美国上映过。在美国上映的，基本上都是属于那种很国际化的东西，所以这次拍摄中国国内情景的片子出来以后，美国人简直是好奇极了。
之后，当他们看到了中国的那些“神奇装备”之后，看到解放军为民冲阵之后，他们倒是用着一种到别的国家看别的国家文化一般的猎奇心态来看的。
这样一来，沈红星的这个《水晶之夜A》在全球获得了9亿美元将近10亿美元的票房成绩。就在沈红星想去准备之后的《绿巨人》上映的时候，却惊讶的接到了一个电话。
这个电话是从日本来的，打电话的人叫做久保带人。荒川弘是很快的按照沈红星的指点弄出来了炼金术的世界，但是久保带人并没有这么快。他本身仿佛就不想荒川弘那么适合写、画长篇的东西。“社长，我的脚本差不多写好了，能麻烦您过目看一下么？”久保带人在电话里面说道。
他本身从96年高中毕业就开始进入了漫画这行，之间一直混的不怎么样。这么惨淡经营了5年之后，看到当年的好友都开始走上工作岗位，都开始有了比他高多了的工资，他怎么还可能心平气和的充满自信？所以，他下意识的想找沈红星来帮忙审核一下故事的大纲。
沈红星同意了，并让他把脚本发到自己的电子邮箱里面——怎么说这也是在打电话，总不能直接口述全部的大纲给沈红星听吧？
上了自己的QQ邮箱之后，沈红星看了一下久保带人发过来的全日文脚本。基本上，这个脚本就是后来久保带人画的那个《死神BLEACH》的大纲。看过了之后，沈红星本来想是直接回复【可以】，但是在打下【OK】两个字符之前，沈红星突然想到了什么。
在沈红星个人看来，死神相对可以说是三大民工漫画里面，后劲最不足的，虽然开头节奏紧凑，打斗激烈，燃点什么的都足够。但是到了后来主剧情链却有点链不下去，让整个故事开始不断的拖沓拖沓拖沓。
相对来说，【一片】和【鸣人】都有一点“内涵”在，比如说【一片】就是以日本的《七武士》为模板，讲述的都是一个可以全心全意相信同伴，可以为了同伴去做任何事情的故事。这就是如同《笑傲江湖》讲述的故事其实跟《罗密欧与朱丽叶》一样一样一样的，在《笑傲江湖》中，就是把《罗密欧与朱丽叶》中世仇的两个家族，转换成为了正邪两道而已。然后令狐冲和任盈盈，就如同罗密欧与朱丽叶一样被对方家人反对——当然了，因为任盈盈的地位高，老爸又失踪，所以下面的人都听她的话而已。
可以说《笑傲江湖》就是个披了武侠皮的《罗密欧与朱丽叶》，只不过金庸把这个模板扩大化，加入了些许别的可以扩展的支线故事，然后给故事弄上了一个大团圆的结局而已。
同样，《一片》也是这样的。尾田荣一郎算是为了画【一片】，把北野武、黑泽明等日本著名导演的电影都看过了，甚至都收藏在自己的工作室书架上，没事儿就拿来看看。他为了这个漫画，把这些片子都看过的目的是什么呢？因为当年那些片子，都是引起了全日本狂热的，他认为那些片子是代表了日本人的某种性格或者某种审美。于是，经过了一番选择之后，他就在【失落的十年】里面，在日本各大公司开始结束终身雇佣制，甚至开始解聘人员的时候，开了这样一个讲述伙伴情的漫画，目标也是【全日本狂热】。
因为有了这样的目标，那样的准备，所以为尾田荣一郎才能如此之红，甚至在日本周末早上半点多放映《一片》的时候，无数的成年人带着自己的孩子在一起看——《一片》的最大读者群是19-29岁的读者群，而30-40岁年龄段的粉丝也相当多。
如果说《一片》这个漫画，通篇都是讲友情的话，那么《鸣人》就是讲【认同】的。通篇的《火影忍者》就是讲一个被众人鄙视的小屁孩儿，没有自暴自弃，而是努力获得他人认同的故事。在故事里面，小屁孩儿鸣人是幸运的，在他的反面，我爱罗就是一个自暴自弃的典型，他的存在，也是为了获得【认同】。
相比之下，原本的《死神》有什么主题呢？什么都没有，主题就是打打打打打，打的热血打的卍解，打到后来拖沓。所以，沈红星就把之前想到的这些事情，都写了下来，他希望久保带人能够多想一想，不要只打算画一个可以连载的热血动漫就拉到，要尽量的冲着读者心理最深处的那些情感去，要冲着可以连载20年的目标去！
