虽然老宅的外面还比较好“糊弄”，但内部就不是那么好做的了。黄明等人不仅跑到了河南等地寻找了不少专门的“文物作假村庄”里面的高手，让他们专门来帮忙按照30年代的风格来制造“颇有旧貌”的“文物”。
这帮子文物作假高手，那真是高高手，他们不只能做出来纸张经历过千百年的时光而发黄的模样，还能做出来各种青铜器历经了长久岁月后产生铜绿的模样，甚至，他们还能把玉做旧！沈红星记得他在大学里面选修文物鉴赏的公共课的时候，曾听那个老师讲过，有的玉经过了长时间的埋藏，玉中的细微裂缝中会渗进各种物质，导致出现各种颜色，而文物做假人可是连这种痕迹都照样能做出来。
黄明是比较会动手搭场景，但是他还真不知道太多的文物知识，更何况他还要带着红星公司美工组里的十几个人开始动手手绘武馆街的各种招牌——因为在30年代，招牌很少有直接印刷或者打印出来的，基本都是手绘。所以同样，现在要制作的招牌为了达到尽量逼真的效果，那也是要进行手绘的。
沈红星这个时候，刚刚在香港和金城伍以及一个神秘女演员签了约。虽然这个金城伍在日本是很大牌很大牌的演员，但是跟现在的沈红星比起来，他还是要差不少，所以很是客客气气的。说起金城伍来，沈红星小时候，还一直以为这个家伙是姓金，叫城伍。后来才知道，原来他是个混血儿，姓金城，单名伍。
签完了约之后，沈红星倒是没有急着回云港，反正他现在有港澳通行证，不用急着回去。他现在要做的，就是参考着叶遵老爷子收集来叶问的那些历史资料，然后写出来一个比较赞的剧本。
虽然在原版的《叶问》中，叶问表现出来好像只有一个老婆——张永成的样子，但实际上，叶问老爷子还是有小妾的，小妾还给他生了一儿一女，而正妻张永成更是给叶问老爷子生了两个儿子。
在了解了这些小趣事以后，沈红星就开始打造属于他的《叶问》。在沈红星的剧本里面，整个故事框架虽然还是跟原版的《叶问》差不多，但是整个流程顺序好了很多，沈红星基本会按照多先进程同时推进多条线路的故事发展。
只有这样，沈红星感觉才能更好的让原来的故事流畅起来——在原版的《叶问》里面，各种节奏紊乱，刚开始上场打了几分钟，然后就进行了十几分钟的平淡戏，让人好不容易集中起来的注意力一下子又分散了，然后他再开始打……
比如，刚开场，廖家拳的廖师傅跑到武馆街来开了个武馆——在原版里面，这里就交代了这么一个场面，而在沈红星的手里，他直接就会让金山找——也就是那个南下踢馆，结果被叶问教训了一顿以后，去当山贼的那个家伙——直接带着几个小兄弟风尘仆仆的来到佛山。
然后在廖师傅去挑战叶问的同时，金山找开始在武馆街不停的踢馆。当然了，在故事中是同时发生的，但是在电影里面，则会按照先后顺序来叙述。叶问会在家里【招待】过廖师傅之后，镜头一转，就紧接着讲述金山找在武馆街里K人的事情。
金山找在武馆街K人这段事情，既是延续了叶问出演了第一场功夫戏之后，延续观众兴奋情绪的一种方式，同时也是为了之后叶问教训金山找的桥段拍摄。只有这样，沈红星认为才能让整个电影的情节变得跟上楼梯一样——上了一个台阶之后稍等片刻就会再上另一个台阶，从而把观众观影的情绪突然的推向高-潮，而不会像原版的《叶问》那样，跟过山车一样的忽上忽下。
这，也许就是沈红星跟中国现在大多数编剧、导演最大的区别。沈红星几乎完全是以操纵观众的情绪，为了让观众得到一个很完美的观影体验来设置剧情的。而别的编剧、导演更多的则是按照他们自己以为的“节奏感”以及“审美观”来讲述他们眼里的故事。
如果要打比方的话，沈红星就是一个极爱观众的“好人”，为了观众高兴，他几乎可以做出来任何事情。而别人更会像是个富X代，更多的考虑他们自己的感受，只要他们自己爽了，他们不在乎观众到底爽不爽。
就这么过去了一个礼拜，沈红星很快的就搞定了《叶问》的剧本，同时他还把写好的剧本分发给了主演们。把剧本给了主演们以后，沈红星又跟他们商量好了具体时间安排后就回了云港，又再进行了2个礼拜的前期准备之后，《叶问》开机。
甄紫丹这个时候还没在大陆合作过的经验，他惊讶的发现大陆这里完全没有开机的时候上香供猪头肉的习俗，这还让他老不习惯的。在香港电影界，开机仪式并不仅仅只是延续传统的迷信，而且同时也是对演员的一种心理暗示——特别是动作片演员。
比如程家班的特技演员就是每次拜了神之后，就觉得自己所有能做的事情都做了——平常刻苦的练习，同时精通了所有摔落时候的自我保护姿势，甚至连对老天、大神的贿赂都做了，那如果在受伤的话只是“命不好”。这样，总比最后别人拜过神的都没受伤，就你一个没拜神的受伤了好吧？
不过，沈红星是不在乎这些的。在沈红星看来，有空来上猪头肉上香，还真不如给大家多上点保险来的实际——起码对方要是瘫痪了，还能靠赔保金过日子。不过，这次沈红星也不能给全剧组的员工全部都上保险——国内的保险公司也精了，他们听说了这次沈红星的剧组里面会有不少洪家班、程家班的成员，便不太肯给那些成员保险……
既然没有开机仪式，那么就直接开拍第一个镜头。这个镜头自然就是廖家拳的廖师傅上门挑战，不过，在沈红星版《叶问》里面，他还是延续了他一贯的风格——改编和实名。
在这场戏里面，替代了原本廖师傅角色的是以前在香港打拼过的韩国人黄正利。虽然黄老爷子现在年纪不小，都快60了，但是他把花白头发染黑了以后，看起来还是挺年轻的。黄老爷子演的就是一个叫做“黄师傅”的、想在佛山开武馆的朝鲜人。
在30年代，因为朝鲜被日本占领，所以很多朝鲜人都是跑到了中国来讨生活——比如给中国人民解放军的军歌《中国人民解放军进行曲》作曲的郑律成。这位郑老爷子就是朝鲜人——不是朝鲜族，而就是朝鲜人。因为朝鲜半岛的原因跑到中国来讨生活，后来干脆就直接加入了中国国籍。
在沈红星的这个设定里面，黄老爷子也是这样一位朝鲜人，他来到了佛山，为的就是开武馆教跆拳道和柔道。当然了，TKD跆拳道这东西现在还没叫这名字——跆拳道这个名字是55年的时候才被创造出来的。现在黄正利老爷子耍的那叫做朝鲜的古流武术——花郎道。
在沈红星的一声“ACTION”之后，摄影机开始嗡嗡作响。在摄影机对面，是一个饭桌。桌上坐着三个人——甄紫丹、扮演叶遵的小演员，以及梅雁芳！
是的，梅姐就是沈红星在香港签约的神秘女演员。在沈红星看来，原版里面出演张永成的熊黛林其实演技很生硬，很多时候有点刻意表演的感觉。如果换成了梅姐的话，很多时候熊黛林在荧幕上发脾气的场景，梅姐甚至可以完全不发火，只靠一个眼神就能演明白一切。
这个年代的梅姐本来早已经声明了要退出歌坛——自从80年代开始一炮而红以来，梅姐在香港乐坛一直是一枝独秀。甚至一枝独秀到了被人说堵住了新人晋升的空间，所以后来梅姐还专门开过告别乐坛的演出。
后来是在歌迷的盛情要求之下，梅姐才半推半就的回到了乐坛，偶尔开开演唱会。不过她这个时候也主动把工作重心转移到了电影方面，用她的话说，她也想给香港的乐坛新人留一点空间出来。
很快，仆人走上场通知甄紫丹有一位黄师傅来找他。等到黄正利上场了之后，他就坐在一边，看着甄紫丹和梅雁芳在吃饭。这个时候，梅姐抬头看了一眼黄正利，发现黄正利也在看她，便摆出了一个脸上的肌肉在笑，但是眼神里面没多少笑意的表情。
看到这里，沈红星都差点忍不住在监视器前面大喊一声赞了。这个戏在沈红星看来，甄紫丹没演技不要紧，只要别的演员的表情表演出色，那完全可以让观众觉得叶问这个人就是木木的。但是如果原版一样，找一个同样没演技的熊黛林来，那就要完蛋了，这夫妻俩，一个是木头，一个是精神亢奋……
