团体操组织工作程序
准备阶段
1.定出工作计划；
2.提出经费预算；
3.落实承担表演者，并留有余地。
创编阶段
1.确定表演方案；
2.选择队形变化及动作；
3.根据操的主题要求设计服装、道具，并准备好代用道具。
4.根据操的要求编制和选配音乐。
训练阶段
1.确定表演人员，下达任务，明确表演的目的意义，并进行编队、定位。
2.操的训练、修改、最后确定；
3.音乐的录制和配乐练习；
4.服装、道具的制作和使用；
5.布置场地的标志，准备小旗、绳、尺等。
表演阶段
1.服装道具的分发；
2.场地布置；
3.组织彩排、审查、预演、表演。
总结阶段
1.进行工作总结；
2.服装、道具的收集和处理。
制订团体操表演方案
在制订团体操表演方案时，首先应根据一定的主题、内容和风格特点进行构思，包括场次多少、时间多长、表演者人数多少、服装、道具的设想和音乐的配合等。其次根据每场操的结构，从入场到表演的发展、结束，合理安排它的起伏变化和高潮。最后根据主题内容的要求创编动作，设计各种队形图案和背景画面。
团体操的动作既要整齐划一，又要充分运用各种形式的变化。动作有全体一致的，也有向着不同方向的，还有各种对称的、起伏的、依次的、交错的以及波浪式的，应根据团体操的内容和队形图案的变化，选择那些简单、优美、幅度大而又容易做得整齐的动作。其中也可穿插安排少数人做的包括一些高难度动作的体操和技巧表演场面。
团体操的队形与图案是千变万化的，设计时既要考虑使队形变化迅速、巧妙，又要运用各种队形恰当地表现主题内容。队形有散点的，直线的，带角的，弧形的，圆形的，综合的。图案有多组分散的，整体效果的，特定意义的和显示流动线条的。复杂的图案尤应注意布局合理，主次分明和层次清楚。
团体操的看台背景，由于组成方法不断改进，日益显示出它是大型团体操不可缺少的一个重要组成部分。有了背景配合，不仅能更加突出操的主题内容，而且在扩大和美化场面、掩护场内表演的不足等方面，都有明显作用。设计背景标语和画面，要注意配合场内表演的需要，文字要简明，画面与人像要清晰，有真实感。特别是依次翻本的活动画面，能使整个表演场面更加生动和气势磅礴。
团体操的训练，必须依据参加人多的特点，认真制订周密的计划。首先要把众多的表演者按每场操的要求编队定位，然后训练骨干，练习基本功，学习表演动作，培训后备队员。最后在采取不同组织形式训练的基础上进行各场操的联合排练以及各场操和背景结合的排练，逐步过渡到预演并达到正式演出的水平。
团体操的排练技术
排练团体操前，应先将全部表演的队员分成若干小组，应确定好每小组的人员数目以及人员位置。每个小组要有一个编排的代号，如A、B、C、D……等等，不会与其它小组混淆起来。
每个小组的队员位置按直线队形也编上号如A1、A2……，这样有利用每个队员之间能协调好，变化队形时容易分别，不会搞错。
然后，可以安排各组先分别进行排练。分别排练的好处在于：节省人力、物力。不占据大场地，容易指挥、调度，见效快、成果大。
排练时，应该有步骤、有顺序地对步距、节奏、队形变化、队形变化的次序、配伴奏等技术性事项进行训练、指导。
团体操是千万个表演者的共同表演，每个人的步距应该整齐，该大的大、该小的小，不能随心所欲。因此，排练时应该首先抓住步距这一点，严格按规定的要求进行。一大步、一小步、半步、原地踏步，分别训练，使每个队员都能熟练掌握各种要求。
对节奏也要花不少时间进行排练。节奏应该体现在表演者动作变化中。有的变化瞬间发生，就因为节奏感强烈，表演者抓住了恰当的时间所致；有的变化是传递发生，表演者则应以纵行为界线，一行一行以节奏之间的瞬间停顿而致，这利变化有一种波浪滚动的立体感。
队形变比是排练中的重点和难点。团体操的千姿百态就是依靠着队形的千变万化而产生的。每个小组的教练应该花大量的时间做队形变化的训练。
队形变比训练除了对基本队形变化、综合队形变比、队形还原变化等项目着手以外，还必须重视队形变化的方向。
所谓方向，也就是指东、南、西、北。如果广场的主席台设在西看台，那么团体操的方向则是面西背东，左南右北。教练在平日的训练中，应该借用这个方向，让表演者在较长的排练过程中反复琢磨方向，养成良好的方向意识，可以避免在表演中出现晕头转向摸不着头脑的恶果。
队形变化的秩序安排是编导根据主题需要精心编排的。因此，每个小组在排练时必须遵循变比的先后秩序，不能混淆或颠倒。对变化的秩序应该民争个表演者心中有数，相互之间的关联应该熟练。各个小组在排练时，不要单纯机械性的走动、操练，而应该“知其然，知其所以然”，对本身队形在整个团体操中的作用和位置有清楚的认识。只有这样，方能按部就班地完成各种队形变化。
另外，配上音乐伴奏进行排练是不能疏忽的。及早地使用音乐伴奏不仅能够起到统一动作、统一步伐、统一变化的作用，而且还可以让演员尽快地熟悉音乐伴奏、抓住节奏，同时还能使演员更多地了解团体操展示的主题，减少动作变比的错误。配上音乐伴奏还能消除演员的疲劳，激起艺术表现力，使排练产生事半功倍的作用。
当小组排练到比较们熟的程度之后，可以进行大组排练。
大组排练主要是抓住各小组之间位置的交叉、分离而进行。由于大组排练的人数增多、队形、动作复杂，因此必须有一套科学的排练方法。
首先，在大组排练前，教练和导演应该通过各小组的教练，把排练的内容、宗旨事先转告给每个队员。排练时要抓住重点、难点，反复训练。决不含糊。但是也不能单纯地完全重复，要准确地找出排练中的问题，及时加以纠正，千万不要打疲劳战。
其次，要注意对各小组教练的协调，加强配合，对个别小组存在的问题应事后个别解决。
另外，对团体操中的独舞、领舞之类的单独性动作，应避免拖沓。在大组排练中，主要在观察其临场效果。
大组排练是分场次进行的。每一场次之间的衔接应该在各大组分别排练熟练后进行。这个工作应在团体操总指挥的号令下进行，这叫做总排练，总排练的次数要根据实际情况决定，排练质量高，可以适当减少总排练的次数。
等到总排练的后期，所有的服装、道具、背景台都应该逐步配齐，以便从实际出发，及时修正差错、弥补缺陷，使表演趋于完善。
团体操的彩排技术
在团体操表演之前，还要进行彩排。彩排是一次预演，也是对实战的一个验收。
为了保证正式表演的成功，必须认真进行彩排。彩排的目的主要是让演员在心理素质上进行模拟性的锻炼，增加承受力，加强稳定性。同时也可以让一切会务工作人员经受测定，如会场有音响、灯光、通讯、广播、电视转播，化妆、道具、服装等诸多事项的效果。
彩排时，总指挥（总导演）是这十军万马的统帅。一切从实际表演的条件出发，及时解决彩排中出现的问题。但是，彩排中切忌变动过大。因为彩排是临战前的预演，变比大会导致混乱。出现问题后，应抓住关键人物，在局部范围内解决。
彩排不宜过多、过久，“一而再、再而三”式的疲劳战会使士气低落。技术上的问题应该在总排练时就解决了，不能拖到彩排时进行。
彩排的重点应放在团体操与背景台、会务人员之间的协调统一上。总指挥（总导演）应该抓住主题音乐的旋律、节奏来控制团体操的变比和发展。
团体操的背景制作
背景台的图案和色彩应该与团体操的队形、动作融合成一个共同的艺术语言。例如《丰收之歌》描写的是我国农村经济在党的领导下蒸蒸日上，队形、动作是广袤的田野上麦浪翻滚，背景台上的图案也应该呈现出在希望的田野上，一片谷粒饱满的麦穗迎风摇曳、翻滚，背景制作者则应该构思好这幅画面，再按背景台的比例画出画稿。
背景台的比例要按照表演时的实际情况决定。假如体育场看台上留出长度100米、宽度20米的位置作为背景台。那么，长度可以由200人组，每人之间间距为50厘米，宽度可以由40人组成，每人间的距离也为50厘米。整个背景台则由8000人组成了。每个人的位置应编上号码，从左到右顺序为1—200，从上到下分别为0—40，那么每个人的编号就可以确定好了。
然后再把800个小格子按50×50平方厘米的尺寸放大、画绘，按预先编好的每个人的号码标明，这一幅的场景图使告结束了。
按照同样的方法，把每一个背景台的场景依次制作好，并且分成8000份50×50平方厘米的背景分样。从头到尾依次整理好，装订成册，并且在封面上注明该册的号码。
每个背景台的小格子都按照团体操的场景要求，或同时、或依次翻开背景分样，背景台上的各种场景图便会逐一出现了。同时翻，可以立即换图案、色彩，依次翻便能产生横向的波浪翻滚的效果。
团体操的背景是指在主席台对面的台上，由人用花束、板、绸、彩本等物，按预先设计好的画面或标语，在统一指挥下，进行集体配合表演，具有点明主题、美化场面、掩护场内表演的作用。
背景台的设计与制作
背景台的长度等于或大于做操场地为宜，层次的高度10层～40层左右。根据背景台表演的面积和背景本的大小，计算出表演所需人数。
背景画面小样的设计，应根据操的主体和表演内容，设计出色彩鲜明、图示简练、粗犷的画面。将小样按比例放大到大画稿上。然后根据总的表演人数分格、编码。
背景表演指挥
指挥人员通常有指挥一人，其职责是按预定方案中背景出现的顺序和时机，用旗语指挥全体背景人员的行动；指挥监督一人，即监督、提醒或纠正指挥和指挥助手的指挥信号，看他是否正确、及时；指挥助手1～2人，根据指挥的旗帜信号，指挥表演者作好第几页的开本的准备。指挥信号一般分为“全体注意”、“准备”、“开”、“合”四种。指挥台应设在背景表演者能清楚看到，而观众又不易发现的地方。
团体操的道具制作
团体操的道具种类繁多，有大型的、小型的，有现成的，有些则需要编导设计后自己动手制作。
一般的刀、棍、圈、绳、球类道具可以选择色彩和谐、反差稍大一些的颜色作为团体操的装饰。道具的制作应设计得大方、简便、美观。这样可以节省开支、达到使用方便的目的。例如亚运会团体操《碧水清荷》这一场中，编导设计的荷花便是利用钢筋伞的骨架，外面再缝上绿色的布，当伞打开后，犹如一朵朵花在浮动。荷叶的颜色与演员本身的衣裳颜色恰好配合起来。这样的道具设计是非常科学合理的。既有鲜明的色彩，又能开关自如，而且在使用后原来的材料仍旧有再利用的价值。
有些道具在制作时，首先要考虑到使用的材料应该是价廉物美。可以用竹、藤、木材来替代不锈钢、铝合金等。另外也应该充分考虑到林料的重量应该轻一些、韧性应该强一些。这样，可以使演员在使用时消耗的体力就可以少一点，使用的寿命可以长一些。
道具的制作过程比较复杂，一般由专业人员制作。常用的道具如果比较简单，也对以自己试做。团体操中对道具的要求，关键在于形状、颜色、体积一致。使用得当，简单的道具也可以产生良好的效果。
团体操的创编方法
团体操是深受群众喜爱的融体育与艺术于一体的表演性项目，通过团体操的表演，既可以增加节日气氛、展现表演者的精神风貌、又给人以赏心悦目的美的感受，因此，目前各种大型活动都有团体操的表演。
我在这里所说的团体操主要是指在学校运动会上或学校大型活动中进行的文体表演。
众所周知，各级各类学校在一年一度的运动会或大型活动中都有团体操的表演，有时还有区、市级团体操比赛，这种表演的既能反映学校的精神文明水平和体育运动水平，同时团体操的练习和表演也是实现体育教育目的一种手段，因此一般学校在此也投入了较大的精力。据调查，绝大多数学校提前两周开始练习，利用早晨、下午自习、周六、日的时间，甚至有的学校停课练习，这不但影响了学校的正常工作秩序，而且给参加练习的老师和学生造成了很大的压力，使他们产生反感甚至抵触，那么有没有一种练习时间短收效快的练习方法呢？笔者经过十几年的实践认为，一场表演时间为二十分钟左右、表演人数为三百或更多的团体操，练习三至五次，共五、六个小时是完全办得到的，而且效果很好。
在表演团体操之前，做为组织者，我们应做的工作就是创编团体操。
创编是关键，它就象我们的教案是上课的依据一样，是团体操练习和表演的依据，它决定团体操的练习时间并直接影响到团体操表演的整体效果，因此在创编时一定要充分酝酿、反复推敲、仔细研究、大胆创新，同时在创编方面多花费时间和精力，这样才能在练习时节省大量的时间和精力。
确定主题
根据本次活动的内容和主题确定团体操灼主题。主题要有时代惑、艺术性、突出本校特点，并展现学校的精神风貌，同时，确定主题应反应教育的属性，在此要体现对表演者一一学生的教育，也要使观众受教育，使表演者与观众都达到一个美好的精神境界。
设计结构
我们知道团体操是由整齐优美形式多样的体操动作、千变万化的队形变换、绚丽多彩的图案和造型及音乐、服装、背景等艺术装饰构成的，因此在设计时就要根据表演的目的、要求和实际条件安排表演的场次、内容、时间与人数。
分场设计
根据总方案的设计，确定每个场次的具体内容。一场团体操的表演包括入场、场内表演和退场三个部分，但一般我们在学校表演时没有背景台，人数也不可能很多，加之分场表演，每场表演人数就更少，效果就差一些，这时可以让前一场表演的同学不退场，而是让他们也在场上，设计一个适当的队形，起陪衬作用，又可烘托主题，如果再配以简单的动作或队形变化，效果更好。
入场 新颖而独特的入场既可以反映本场操的主题思想和风格特点又能扣人心弦地把人们带入操的意境中去。入场的队形和路线要根据场地的条件和表演队形来设计。第一场操的入场一般应选择气势磅礴的队形。
场内表演 这是团体操表演的核心部分。设计时要明确队形分布状况和变化路线与方法，要确定各个动作的具体做法、节拍、速度和规格。
队形和动作是相辅相成的，在设计过程中一般是先考虑队形，然后再编动作，设计队形时首先要注意以场地中央为中心安排位置，使整体左右对称、布局平衡，最精采的表演要安排在观众的视线中心，还要以主席台的高低分准来考虑各表演者之间的间隔、距离，使其既适合做动作又能使观众看得清队形，过稀或过密都会影响团体操的表演效果。
队形变化时，应使表演者有秩序的按最短的路线、最快的速度完成，尽量避免乱场观象，另外队形变化要符合高潮的需要，要把最壮观、最激动人心的队形和图案安排在高潮部分。
组字组图案还要考虑有没有看台，没有看台时应选图案简单、粗线条的、变化效果大的队形或图案造型，使观众能看清楚。
设计动作时，根据团体操的特点（人多、场面大），应选择简单、大方、整体效果好的动作，如对称、依次及对比强烈、幅度大又有远效果、而且易于整齐的动作。动作要连贯、编排要新颖，要使动作的高底、快慢、动静、刚柔等各对立面起到相互配合、互相衬托、互相补充的作用，从而达到最好的效果，另外还要符合人物形象和年龄、性别的特征。儿童的动作要活泼有朝气，男子动作要刚健有力，女子动作要优美柔和或柔中带刚，并在此基础上尽量选择简单，易学的动作。为缩短练习时间，必要时可换队形重新做一遍。
我们看到有些学校的团体操个别动作非常复杂，一节课也只能学会三、四节，这是极不可取的，也是我们这种中小型表演的创编团体操之大忌。
退场 退场是表演的一个组成部分，一个好的退场会给观众留下深刻的印象。退场队形一般是在表演最后一个图案的基础上，用走步或跑步完成，但要有秩序，行动有迅速，队形要严谨，队伍要整齐，如果表演人数不多，上一场的退场和下一场的入场最好同时进行，这样不空场，只要设计合理效果很好。
确定人数 每场操表演的人数可根据表演的内容和队形变化来确定，每场人数可几十到几百，动作筒单时队形变化大时人可多些，动作复杂时人可少些但这时应用多些的学生组成适当的队形或图案来陪衬，否则一个大操场只有少数人表演效果不佳。另外参加表演者可根据创编的需要表演一场或多场，有时一部分表演者可自始乏终在场上，只是角色不同，有时是主角，有时是配角。
绘制队形图
在确定方案、设计队形和动作之后，就要把它们落实成文字材料以便实施。
一般做操多用方队，可在方队的基础上把表演者全部分组，用数字代表，再把入退场路线、表演队形、队形变化、路线和图案画在纸上，以数字标明每组的表演者，并配以文字说明，这样一目了然，一看图就知道有哪些队形变化，谁该在什么位置，练习时按图中的数字指挥，学生很容易听明白，所以相当省力。
音乐的选择
音乐是构成固体操的“美”的不可分割的重要因素，团体操的表演只有在旋律流畅、节奏鲜明多变、与动作协调一致的音乐伴奏下完成，才能构成形声并茂，完美和谐的表演整体。
象我们这样规模较小的团体操通常是选择音乐，而不是创作音乐，所以音乐的选择与剪接也是影响团体操效果的一个重要因素，只有选择合适的音乐，才能起到点明主题、突出风格、烘托气氛、加强艺术感染力的作用。
做徒手操或轻器械操时，应选择旋律清晰、节奏鲜明学生较易熟悉的音乐，使表演者能整齐、准确地进行表演，同时也易于广大观众所听懂和接受。
队形变化时，音乐也应有较明显的旋律变化。
选择音乐时，最好不要从头到尾用一首乐曲，应根据表演内容和队形变化选择适当的音乐进行剪接，要使之听起来连贯、有起伏、有高潮，又能突出主题，如果再配以独唱、朗诵等效果更佳。
我们也注意到，有些学校的团体操表演时，动作队形都很好，只因音乐无变化、太平淡，而使整个团体操表演效果受影响，很是可惜。
团体操创编的注意
动作应注意粗线条，求大效果，整体的整齐划一是非常重要的。
动作的最佳方向面应面向主席台；动作要与年龄、性别和训练水平相适应，要符合操的风格和特点。动作要与音乐水乳交融；动作要与队形相适应，发挥道具和服装的特点。
创编要明确动作的规格、节奏，以便使训练与表演动作统一规范，整齐一致。
创编时应注意动作的高与低、大与小、动与静、开与合、聚与散的对比，以加强艺术效果。
团体操的绘制方法
在确定方案过程中或在创编队形和动作之后，都必须用文字、图形和动作图解进行绘制，以便更好的研究、改编、定编、训练及总结。绘制工作大体有以下几个方面：
1.将表演场地按比例缩小在坐标纸上。
2.在可使用的场地面积上，把每场操的每个队形中各人位置按预定方案画出，每个队形、图案都应标出基准排、基准行和基准兵，画出队形和图案的变化步骤、方法，不同色块应用不同的彩笔显示。
3.动作图示采用单线条图示，并配合文字说明。
团体操的练习方法
团体操的练习就是把设计方案付诸实施的过程，是胜利完成表演任务的关键环节。练习既可提高表演质量又可检查设计方案的实际效果。
经过十几年的实践，摸索出了一套行之有效的练习方法，这种方法省时省力，而且效果非常好。
练习动作
在练习动作时可采用多种方法，如果动作较较难时，如韵律操、艺术体操，就采用化整为零的教学方法。最好选择刨编者任课的年级表演，在体育课中做为教学内容进行学习。几年来我一直采用这种方法，我在运动会前几个月就设计好动作和队形，利用课堂的时间练习，既不影响完成大纲规定内容，又可节省团体操的练习时间，另外，教材的内容也可做为团体操表演的内容，武术、韵律操、艺术体操组合等，稍加改动配上音乐，也是很好的表演内容。
如果动作简单，可让所有参加表演的同学一起学。先教会一两名学生，让他示范、领做，老师讲解，这样边讲边做，在很短的时间内学生就能掌握，练习几遍后就可以随着音乐的节奏做好这些动作。
练习队形和组图案
首先，在练习队形和图案前，把队形图和图案在练习场地上画好，并做好标志，练习时指定标志学生并稍加说明，学生就能按照指挥者的意图完成练习。
其次，再跟协助练习的老师（一般是班任）讲清楚队形和图案的变化方法并在参加练习班级的黑板上画出队形图和图案，以数字标明每组的位置，练习时指挥者用广播说明，其他老师帮助指挥调动学生，因为大家都心中有数，所以练习时省时省力。
人场（退场）的队形较复杂时，可用这种方法：先站好队形，再按要求退场（入场），然后告诉学生反过来就是入场（退场）的方法。实践证明，这也是种行之有效的方法。另外学习动作时，也可穿插入、退场的练习，这样学生较有兴趣，同时也完成了这一场的练习任务。
配音乐练习
在前面的练习中，学生只要记住哪一个动作接哪一个动作，每个动作的次数，哪一场接哪一场，就可以配乐练习了。由于练习时间短，学生对音乐不熟悉，也很难跟上音乐的节拍变化，也不易做齐动作，这时就要进行指挥，学生可根据指挥小旗的变化做动作和变换队形，但这时必须是在语言提示下看指挥旗练习。学生不需要熟悉音乐只要能记住动作和队形变化的顺序即可。
这样完整的练习三至四次就可以达到很好的表演效果了。
团体操表演时，也一定要挥舞小旗指挥，但指挥者切忌站在领操台上，而应站在主席台看不到观众不注意而表演者能看到的地方，学生看旗做动作或变换队形，实践证明，这也是切实可行的。
团体操表演效果的好坏，关键还在于创编，只要在创编时多下功夫，练习时就能节省大量的时间，因此创编者应广泛收集资料，精心设计，合理安排，尽量地节省练习时间并达到最好的表演效果，做到学校、家长、学生都满意，而这才是最重要的。
中、小型团体操概述
中国团体操具有鲜明的民族特色，是中国体育文化中的一枝奇葩。它是一种体育与艺术高度结合的群众性体育表演项目，寓宣传、教育于一体，不仅生动的反映了我国社会主义物质文明和精神文明建设的风貌，而且表演者通过操练可以增强体质，锻炼意志品质和培养高度的组织纪律性。
中、小型团体操的概念
团体操是一项体育与艺术高度结合的综合性集体表演项目。中、小型团体操是由几十人乃至上百人，在大的场地或场馆中，以体操动作为主，包容各式各样的体育文艺形式和队行变化、图案造型，并配以音乐、道具、服装乃至场景、背景、灯光等艺术装饰所构成的体育艺术性集体表演项目。
中、小型团体操的特点
团体表演性
规模可大可小，程度可易可难，参加者可胜任不同水平的表演要求，具有广泛的群众性。
体育艺术性
以体操动作为主，采用艺术体操、健美操、健美、武术、花样滑冰、花样游泳、技巧、各色民族体育表演等具有较多艺术成分的体育形式；兼收大量的如器乐、声乐、舞蹈、杂技、戏剧、民间“花卉”等表演的艺术形式，并采用了灯光、背景等舞美手段，使中、小型团体操具有独特鲜明的体育特色和绚丽多彩的艺术魅力。
宣传教育性
表演者通过操练可增强体质、锻炼意志品质和培养高度的组织纪律性；提高人民群众的审美意识和艺术修养；为盛大的节日和体育运动会增添热闹隆重的气氛；向外宣传本地区的政治、体育、艺术水平，弘扬民族文化和体育精神。
中、小型团体操创编原则
主题鲜明
主题就是团体操的魂，有了魂，丰富的内容就能分清主次，突出本质，浑然一体，为观众所感受。因此，中、小型团体操必须主题鲜明。如校运会开幕式上的团体操主题是丰富多彩的，有欢庆性的，有歌颂性的，有发扬积极向上、勇于拼搏精神的，还可以反映体育教学、训练水平和体现全民健身为主题的，但不管主题如何确定，都必须把握一点，那就是：主题思想要积极向上，与校园生活紧紧围绕在一起。
高度的艺术性与娱乐性、健身性相统一
一部好的团体操须兼艺术观赏、休闲娱乐、健身锻炼与一体。编排者在工作中应根据总的主题与每场操的主题、表演任务、规律、表演人员等的实际情况，对三点有不同的侧重。如某校文化节时表演的团体操侧重艺术性的同时，还应兼顾其健身、娱乐价值。在中、小型团体操中，少年儿童侧重于娱乐和艺术；中学生和大学生侧重于艺术和健身；中老年人则侧重于健身和娱乐。总之，艺术、娱乐、健身，三点是统一的整体，互相影响，不可分割，可以一点为主，兼顾另一点。
浓厚的民族风格和地方特色
各民族和各地区都有自己的优秀文化和传统习俗，因此，在进行团体操的编排时应尽可能使操的内容和形式与本民族、本地区的特色相符。团体操中可采用群众所熟悉的图案，所喜爱的颜色，以及在群众中普及和流行的音乐，从而使团体操更具广泛的群众性。
因地制宜，从实际出发＜
中、小型团体操要从本地区或本机构的经济发展情况，群众体育基础的实际情况出发，要根据排练的时间长短、出勤人数、场地设施等实际要求，来编排动作造型、队形图案，选择艺术装饰、背景、场景等，而不能一味的求全求大，更不能单纯的去模仿。
中、小型团体操编排步骤
编排前的准备
编排者要明确团体操编排的要求、背景、基础、条件以及指导思想、熟悉业务、调查研究；了解编操的性质、规模、表演时间、地点、经费及主办单位的具体要求等，以编排出能表现最佳效果的团体操。
总体方案的设计
团体操的总体方案可书面制成总体方案表，表中应体现出团体操的名称、时间、表演形式、表演人员、道具、服装、音乐、风格等。编排者通过填表的形式展示出此场团体操的总体方案，看其是否符合主题，方案是否完整、合理，注意创新性，不落俗套。
分场设计
一部完整的团体操都是分场进行的，首先是序；其次是第一、二、三场；最后是尾声。总体方案设计好后，还应对各分场详细、具体设计，编排出每场的队行动作、造型图案，选择艺术装饰和音乐。
中、小型团体操编排方法
动作造型的编排
动作的编排 团体操的动作是在已设计好的队形上编排的，包括定位动作和变位动作。编排者应根据团体操表演的内容和表演者的年龄、性别、锻炼水平来编排动作，做到难易适中，发展特长。如：小学生可采用徒手或持小道具进行表演；中学生和大学生可采用徒手、手持道具（道具可大可小）进行表演；而中、老年阶段可选用徒手、手持小道具进行表演。
团体操表演时场地较宽阔，离观众也较远，为使观众得到更好的观看效果，编排者设计动作时要注意夸张、幅度大，有利于显示队形、服装和道具，同时，动作语汇要丰富多彩，富于变化（时间、空间、速度、动静等），力求创新，当然，不能忽略体现当地的民族特色和时代特点，个性突出鲜明。
技巧造型的编排 造型是团体操表演中的一个不可缺少的动作语汇。造型可分为单人造型、双人造型、三人造型、多人造型，其中最为典型的是多人造型，他采用多人、多层次、多种类的组合，使团体操的场面更为壮观，更富立体感。此外，造型设计要符合本场操的主题，更要从实际出发，如：小学生在技巧造型上，可采用单人或双人造型；中学生和大学生可采用单人、双人至多人造型；中、老年人应选择简单造型。
队形图案的编排
团体操表演中的队形图案多种多样，并且贯穿于团体操表演的始终。优美的队形图案会另人赏心悦目，是团体操达到更好的表演效果。编排团体操的队形图案时，应根据表演内容而设计，有利于点明主题，表达特定的气氛和意境。遵循对称、均衡、比例、统一多样化等形式美法则，注意点、线、形结合、力求创新突破。同时、还应考虑观众台的远度和高度，注意透视效果清晰，变队鲜明、流畅且巧妙，当然，所设计的队形和图案还要有利于显示动作效果，发挥道具特点等。
中、小型团体操常见表演队形
散点队形
即表演者在表演场地上站成间隔、距离均相等的队形。人们常称之为满天星队形。它是团体操表演中最常见、最基本的队形，也是表演中进行各种变化的基础。
直线队形
它包括纵队、横排、斜排等。他们可以是单线条的，也可以是多线条的。线条可长可短，根据表演的需要而定。
带角的队形
如菱形、方形、三角形、五角星形、多边形、锯齿形等。这类队行可以是单线条的、双线条的或多线条的；可以是空心的，也可以是实心的。
弧形和圆形队形
分为单层、双层或多层弧形、扇形、圆形以及花朵形等。
综合队形
这类队行是在散点队形、直线队形、弧形、圆形和带角的队形的基础上，根据表演的需要，将各种队形巧妙的结合起来，组成各种较为复杂而且新颖、独特的队形和图案。综合队形多用于具有一定意义的典型场面或一场操的结束部分，用于形成表演高潮，点明主题。它要求构图严谨、布局合理、新颖巧妙、虚实结合、寓意深刻。在综合队形上的表演必须考虑动作的主次，既要有主体动作，也要有陪衬动作，并将动与静、快与慢、高与低结合起来交替进行。同时，还应该注意安排适当的静止时间，一显示综合队形的全貌。
中、小型团体操队形变化基本方法
合并法
即将各种分散的或小的队形，根据表演的需要，有规律的合并成相对集中的队形或图案。
分段法
即将纵队、横排、斜排等直线队形，弧形或圆形，根据表演的需要，将其有规律的分成若干段并以相同方法进行变化。
分区法
即将场内的表演队形分成若干大小相同（或者不同）的区域，在相同的各区域内按同一方法进行变化；若区域大小不同，则需按照各自的方法进行变化，以形成表演场上另一个新的队形或图案。
分散法
即由各种密集的队形、图案或组字等，根据表演的需要变化成分散的小队形或散点队形。它可以有规律的、分层次的进行变化；也可即刻同时变化，如由密集的“2008”图案迅速分散成散点队形。
对于人多且较为复杂的综合队形或图案的变化，应该从表演效果与实际需要出发，可综合运用上述几种方法，采用直接（即突出）或逐步过渡（即渐变）的方法进行变化均可。
中、小型团体操编排的审美价值
随着团体操表演市场的日益扩大，团体操的多元化功能价值也日益体现。常有“经贸搭台，体育唱戏”的做法，把体育和经济利益结合起来，获得了可观的经济效益，推动了各地区各单位之间的交流，丰富了人们的生活，提高了人们的品位。因此，编排者在编排团体操时不能忽略团体操的审美价值。
审美教育的价值
审美教育的目的就是要促进社会成员在智力上、政治上、道德上和体格上的全面发展，是人们能分辨美与丑、善与恶、真与假、强与弱等是非。团体操在这一方面具有较强的功能，人们可以通过对团体操富有鲜明生动形象的艺术欣赏，亲身感受，自然地在愉悦中接受审美教育。
体育美的价值
团体操的表演也可以塑造人体美、运动美、精神美为主要内容，它具有体育美的功能，它把人的内在美与外在美和谐统一的表现出来，从而给人们留下最深刻的美的印象，引起人们对体育锻炼积极的审美情趣，出现一种合乎目的性及美的规律性的审美体验愿望。许多参加团体操训练的表演者，对健康的追求有了明显的目的和正确的方法，真正体验到生活美的具体内容和含义，从中陶冶了情操，激励了敢于自我表现的勇气，对生活充满信心，对未来充满希望，积极向上，身心健康。这说明在团体操的活动中能体现出体育美的价值作用。
学校团体操的编排
要使团体操表演顺利完成就要对整个团体操进行巧妙的构思、精心的设计，既团体操的创编。创编是团体操全部活动的基础和先导，其他所有的活动都是围绕着创编而展开的。所以在创编时要考虑周到、细致，并力求在表现手法上有所创新。
总体构思
在创编前必须对要表演的团体操进行初步的整体构思。首先确定本次团体操的类型，是以健美操、集体太极拳等体操动作或舞蹈动作为主，还是以组字、组图案、军训分列式等队形变化为主。接着就要重点设计团体操的动作、队列队形，选择音乐、服装及表演时的器械。
创编动作
在创编团体操的动作时，要根据现代学生的特点，选择简单易做、优美、幅度大而且又容易做整齐的动作，例如后踢腿跑、吸腿跳、交叉步等，不宜采用幅度小的细腻动作。这些动作既要整齐划一，又要巧妙结合各种形式的变化，例如有全体一致的，也有向着各种方向的，还有各种对称的，起伏的、依次的，交错的以及波浪形的。要充分利用各种变化巧妙编排，这样才能收到好的效果。如果动作太多学生记不住，可以在不同的队形上重复以前的动作。
队形变换
一个团体操表演的成败很大程度上取决于队形变换。团体操的队形是千变万化的，设计时既要考虑使队形变化迅速、巧妙，又要运用各种队形恰当地表现主题内容。可以用以下的方式来表现队形：
短线条 二、三人或少数人组成的小的或短的队形和图案，如两人互靠、三人小纵队或小斜排，六至九人的小方阵或小圆等，学生易掌握，也易做整齐。
有基准 为了保证队形变化后排面的整齐程度，队形变化时应有基准人或基准点，这样才能使队形变化做到变而不乱、迅速、整齐。如：由六人一组的小横排变为二列三人一组的小纵队，在安排时就以2、5号位的学生不动，另外两名学生一前一后错位站开，而来保持排面整齐的。
有规律 团体操是集体表演的项目，人数较多，参加表演的同学协调性和舞蹈基础不可能个个都好，但团体操的队形变化又要求人人必须准确到位，因此在有较大变化时可把协调性好、有舞蹈基础的学生排在基准的位置上，其他学生依次有规律的移动来保证队伍到位。
有过渡在组大的字等复杂图案队形时，部分同学移动的位置相当大，有的甚至可长达十至几米，因此可用渐变或分段变法，采用几个过渡队形，最后变成固定的图案。如：由长方形的队伍变化到“初升的太阳”，这一队形变化对学生来说难度较大，设计时先让学生组成两个圆，再组成四个半圆，经过两次过渡队形，组成了“初升的太阳”把全场操推向了高潮。有的也可用突变法，通过短暂的乱噶然而止，也会收到良好效果。队形变化要恰如其分，太多了会使人目不暇接，消化不良；太少了又显得单调。
音乐 有了一场操的总体构思后，就要着手选编音乐。团体操的音乐不是消极地配合表演，而是要发挥音乐本身的独特作用来表达主题思想。现在团体操大多选择节奏感强、旋律清晰、高潮迭起的音乐或根据需要把几种音乐剪切在一起。
服装和器械 团体操的服装一般颜色都比较醒目，不宜用过渡色或杂色服装款式，并力求新颖独特，要有朝气、活力，符合学生年龄特点及与主题相吻合。例如：以健美操为主要动作的团体操应着健美服；有传统特色的团体操则穿有传统特色的服装。
器械的选择也要符合整套操的主题，应与表演场地、表演者的服装的色彩相协调，不能有较大的冲突，还要操作简便。如：红花、红旗、扇子、球、短棒等。
学校团体操的训练
训练是整个工作的主要阶段，通过训练能使学生熟练地掌握全部表演的动作和队形变换。在训练过程中要积极培养体育骨干，并把骨干安排到重要的、主要的位置上去，练习基本功，培训后备队员；要以表扬鼓励为主，可以抽出一部分或几个学生表演某一段，以提高学生练习的兴趣。训练的时间要合理安排，最后要留出一定的时间合练，预演、最后达到正式演出水平。
准备阶段
就是要从各个班级中选拔那些协调性好、身体条件好、有基础的学生参加团体操表演，并按表演方案的要求将学生进行编队、编号、定位。训练时可以把邻近的班级安排在一起，同一个年级可以安排在同一场操里，也可以按住宿生和非住宿生分开来训练，同时注意要有几个后备队员。
训练阶段
在这个过程中就是要有计划，有步骤地对全体表演学生进行训练；将学生进行合理分组，选拔好小组长、骨干分子，采用竞赛、表扬激励等手段对学生进行训练。还要及时总结训练中的经验和教训，充分调动各方面的积极性，做好全体表演学生的思想工作。
表演动作的训练 表演动作一般分为一致的动作和非一致的动作。对于一致的动作，可采用集体讲解和示范的方法，进行训练；对非一致的动作，可先培养体育骨干，然后以点带面，层层深入，全面展开。讲解时要分清楚每个人的动作方向、动作路线及要求。同时还要对学生进行基本功训练，例如，队列、基本姿态、身体素质训练等。
表演队形的训练 为了使队形变化准确、迅速、整齐，一般采用基准人、基准排和基准点的训练方法。对于较复杂和较大的队形变化则可先在场内画出特殊标记或图案的轮廓，采用骨干带领，由走到跑，逐渐过渡的方法，在训练中，一般先拉队形，然后再教队形上的动作。如：由散点变化到“☆”，这一队形变化的难度是非常大的。训练时，先在场地上画出大的“☆”，指导学生站位，然后由小排头带领由走到跑站到“☆”的位置上。最后在表演时，只用了一个八拍，很快就组成了一个大的“☆”，取得了很好的效果。
进、退场的训练 进、退场也是一个非常重要的环节，观众对这个团体操的第一个印象就是从第一次进场开始的，要精心设计好进、退场与动作对形的完美衔接。进、退场时要跟学生讲清楚进、退场时的动作、队形、方向，并与其连接的动作一起训练，由慢到快，然后跟上音乐节奏。
听音乐能力的训练 训练应尽早与音乐结合，反复播放音乐，使表演人员逐步熟悉音乐节奏，深入理解音乐的内涵，从而使表演人员能在音乐伴奏下，轻松自如并富于感情地进行表演。在操与音乐开始配合阶段，可以适当加入口令予以提示。
一般来说，在具体实施过程中总会出现总体构思和音乐中的一些问题，训练的教师应根据实际情况及时做出调整，来保证团体操表演有质量的完成。
表演阶段
表演阶段包括彩排、预演和正是表演。彩排、预演是团体操训练工作的尾声，通过模拟正式演出，使表演者熟悉表演时的特定环境和气氛，是指沉着自如地完成表演动作；同时全面检查场地布置、服装、道具、音响设备的质量和效果；检查各操之间的衔接、背景与操的配合；检查组织指挥系统工作是否严密、通畅；检查交通、安全保卫等方面配套工作是否有效，为胜利完成表演任务做好充分的准备。
表演阶段最重要的是总指挥组织严密有序，指挥有方、指挥系统畅通、各指挥人员之间紧密协调配合是影响全局工作和保障团体操表演成功的关键。指挥系统主要分有：
音乐广播室；背景指挥；场外指挥站；各入口指挥员。
每次彩排、预演钱开好准备会议，会后及时小结，改进和完善各方面的准备工作。
学校团体操的速成训练
运动会，校庆，节日等大型活动都有团体操的表演。为了达到较好的效果许多学校和单位花费了大量的人力和精力进行编排练习，却仍然没有达到较好的效果。笔者根据自己所学专业，通过大学实习期间以及工作后的创编和练习团体操的经历，从团体操的共性和个性中寻找出一条速成的捷径。
团体操的场面大，气氛热烈，是人们用来表达欢乐情绪的一种方式。尤其在现如今，人们的物质生活精神生活日益提高，逢节日、校庆、厂庆、运动会等一些盛大活动，人们总想借助团体操的表现形式来抒发情感，鼓舞精神。然而团体操编排的复杂性，组织的严密性及耗时的排练过程又让人望而却步。为校园团体操找到一条速成的捷径已经成为很多相关专业方面人士经常思考的一个问题，在曾经尝试的校园团体操的编排表演后，笔者从各个组织编排表演的学校团体操的共性和个性中寻求出一条速成的捷径，实践证明，它对于数百人乃至上千人的团体操排演是较为有效的。本文将速成研究的六个方面提供给同仁，供大家参考。
特色主题的确定
欢庆是各类团体操的共性特征，是团体操肢体的立足点，纵观历史上大大小小的团体操，再看今天全国各地的团体操表演，无一不是以欢庆为主要题材，离开欢庆团体操便没有生命。校长们的众口一词很说明问题：“团体操要排的热热闹闹，有气氛，鼓舞人。”这是校长们对团体操提出的要求，也是对校园团体操主题思想的确定。特色则是学校师生对团体操排演的共同愿望。只有有特色的团体操才可能激起师生们的排演情绪，也是学校向社会进行宣传，向师生们进行教育的有效举措。因此，欢乐特色的主题确定适应于所有校园团体操。是校园团体操无须争议的主题。
1+1=3的场次结构模式
校园团体操受财力与排演时间的制约，一般情况下，不宣扬场次太多，根据笔者的观察与实践，从速成的观点出发的场次结构模式似乎是校园团体操的最佳模式。这种模式是指以欢庆为题材的第一场加上以特色为内容的第二场，把两场的人数和道具合起来进行穿插变化而成其第三场的模式。例如：某排练组有学生400人，其中一半参加第一场排演，另一半参加第二场排演，他们可以在同一时间内分为两个部分进行排练，待一、二场排好后再进行第三场合排，把团体操推向高潮。如果觉得一、二场人数太少热闹不起来时，可让第二场人员作第一场主演时的陪衬，这样的陪衬只是在场内形成一定的图案，偶尔作些变化而已。这种模式比400人从头至尾参加主场操的排练要省力省时，是校园团体操表演的一种较优的结构模式。
主体动作的演变与重复
校园团体操的时间一般在20分—40分钟。表演时间越长，动作越多，为完成这项工作所花的排练也越久。那么有没有事半功倍的速成方法来完成动作的学习过程呢？笔者从歌曲创作和舞蹈创编中受到启发。每一首歌曲都有它自己的主旋律，而整首曲子则是在主旋律的基础上发展起来的。团体操的动作也应该一样，一种具有他它自己适合在大场面中表演的特色动作，把这些组合起来就形成了道具的主体动作，这些主体动作可以在团体操的几个不同场次中反复出现或加以演变。例如波浪动作，这是团体操表演中经常出现的主要动作，学会了这个动作后，可以在不同的队型上反复出现，横向波浪，纵向波浪，卷浪等等。又如，依次动作是团体操表演的有一个主要动作，掌握它的动作原理后可以在不同的表演需要中做以个人为单位的依次动作和以集体为单位的依次动作。这些依次动作的方向可以上、下、左、右、前、后各异，可以蹲、坐、躺、立各姿。光这两个动作的变化就为团体操动作增添了丰富的内容，而万变不离其中，选择好主体动作，把握好主体动作的演变与重复，就能节省很多时间，加速团体操排练的进程。
班组合的变化与管理
团体操的排练，是一种严密的组织工作和复杂的技术工作，其中组织工作比技术动作更为棘手。大家知道，学生最服班主任管，如果班主任不在即使校长跟在身后喊，其作用也不会很大，而团体操中的队形调动多，变化快，队形中组合复杂，一个班的同学经常不能排在一块，同学们都不认识，老师也叫不出名字，因此迟到，缺席早退的同学多，今天排练在这个组的同学，明天排练可能在另一个组了。这种情况对排练进度影响很大，笔者在团体操速成研究的思考与实践中，曾经用以班组合为基础的动作变化与管理方法去指导编排与训练工作，效果显著。例如：一个教师负责本班或临近两个班的一片，那么动作变化与队形调动中也尽可能以这一片人员为变化单位，即使是从场地的这一角到那一角的大调动，也尽量如此。这种方法虽然给创编者增加了难度，但却在很大程度上方便了团体操的组织排练工作，因此在指导思想中，它仍然为团体操速成方法中的一种。
铺垫与点缀的高效手法
铺垫与点缀的手法经常被用于一场团体操的中间部分，在校园团体操三个场次的模式中，一般出现在第二场，它既是第一场欢庆主题的转折，又为第三场高潮形成铺垫，它的情绪以抒情歌颂为主。之所以说这种手法是高效的，是因为它排练简单而演出的时间相对较长，给观众留下的印象较深。具体作法是作铺垫的同学可以根据需要坐卧于场地的某一位置，形成一定的队形。作点缀的同学经常来自校舞蹈队或运动队，人员虽不多，但动作相对较难，球类队员可作些精彩的球艺表演，体操队员可施展的动作内容就更多了，他们的这些动作不需要经过特别的训练，有平时系统训练的基本功再进行巧妙的编排便可以形成大气候。如果没有现成的队员可用。从表演人员中将一些协调灵活的人员挑选出来进行特训，其人力、物力与时间也经全体表演人员练习同一表演时间的动作要节省得多。铺垫与点缀的高效手法与班组合的变化与管理一样，在校园团体操的速成研究中起着有力的支撑作用。
高潮中的龙头效应
高潮是团体操中最热闹的一部分，它是整部团体操的精华，正因为是精华，所以它也是最要花时间花精力操练的一部分。高潮的表现手法很多，但在校园团体操中，由于受某些条件的制约，高潮表现的手法也受到一些限制，常用的手法有大串场的队形流动，翻浪，围绕主题歌的演唱穿跑动，造型组字，叠罗汉等。高潮的处理能不能也速成一下呢？回答是肯定的，这就是高潮中的龙头效应，龙头就是领头羊。队形的变化流动，跑动穿插需要有带路的领头羊。波浪的翻动起伏，组字造型的定位也要有龙头带动。在复杂的高潮变化中抓住了龙头，舞活了龙头，整条龙的舞动就顺乎自然了。
团体操从创编到演出是一个较为复杂的系统工程，它每一环节运行的好坏都有直接影响到演出的效果。要想提高团体操的质量。使人常看常新，需要我们不懈的努力和潜心的研究。
学校团体操排练要点
团体操并非想象中的那般神秘，现有一些体会告知大家，想排练好团体操要做到以下几点：
确定主题，勾勒框架，填充动作
象我们去买衣服一样，市场上衣服很多啊，可我们逛来逛去却总感觉没衣服可买，为什么呢？那是因为我们想拥有一件别人都没有的衣服，团体操也一样，每个学校都有自己的独特之处，要把这种独特的地方在团体操中体现出来，所以确定主题非常重要，主题确定好后再将整体框架勾勒出来（如分几场来表现主题，怎样表现等），主题、框架都有了，团体操的雏形就出来了，接着就是进行动作的设计，动作设计好后，将其填充进去就可以考虑训练了。
培养教师技术骨干
在让所有参加团体操的学生进行训练前，应先培养教师技术骨干，然后由骨干下到班里进行指导，最初的训练中，我校也培训了技术骨干，但培训的对象是学生而非老师，此处是一个失误，因为学生虽然学动作很快，但他们压根儿不会教，抓不住动作要领，只会依葫芦画瓢，于是就有了一个班一个样、动作千姿百态的现象出现，针对这种现象，学校及时调整了指导方针，要求教练对每班的负责教师进行培训，不要求老师做得准确到位，但要求老师清楚每一个动作的要领，能准确指导学生就行，在新的指导方针下，学生的动作很快便规范、准确起来，所以培养技术骨干一定要培训老师而非学生。
有计划、有目的的进行训练
每次进行训练前，教练一定要备备课，做到心中有数，要有计划、有目的、有针对性的进行训练，每次训练要达到怎样的效果、不能漫无目的的练了一次又一次。训练时对较难掌握的动作要多加练习，容易掌握的动作少练一点，要做到有的放矢。
指导成员之间要加强沟通
每次进行训练前，指导小组应开会布置一下具体的训练任务，训练结束后指导小组也应集中一下，对本次的训练进行总结，以便查漏补缺，及时修改训练方针，指导成员之间的沟通非常重要，对于这一点我深有体会：记得有一次我制定的腰鼓训练目标是：1、为第一、第二小段的动作配上音乐；2、熟练第三、第四小段的动作。结果训练时，由于小组成员之间缺少沟通，在为第一、第二小段的动作配上音乐后，小组成员便性急的直接将第三、第四小段的动作配上音乐，由于学生并不十分清楚第三、第四小段的动作，所以不但音乐没合上，就连动作也没巩固住，本应今天完成的任务却要拖到明天，典型的欲速则不达。所以，加强指导小组成员之间的沟通是非常重要的。
教练要放低姿态，多听取群众意见
俗话说的好：金无足赤，人无完人，一个人的思考毕竟是有局限性的，教练要多听取群众意见以便集思广益。
当初进行腰鼓训练时，站在司令台上，放眼望去，黑压压的一片全是人头，至于具体做得怎样，哪里十分清楚，有时一遍一遍地训练下去，并无多大效果，自己却又找不出症结所在，这时跟班老师的意见就非常重要，因为他们和教练一样，都站在训练的第一线，只是教练负责整体、跟班老师负责局部而已，局部好了，整体自然就好了。
那时他们向我提了许多宝贵的意见，比如：一种意见是不应每次都整体进行训练，而要适时进行分开练习，由班主任自己和联系老师具体负责学生的动作（因为他们管的学生少，纠正起动作来相对容易一些）；一种意见是在动作还不是很熟练的情况下就合音乐，为时尚早，有欲速则不达之嫌，应先领着学生慢慢练习，然后逐步加快速度，最后配上音乐等等。
事实证明，这些意见给了我很大的帮助，让我在后来的训练中及时调整训练方案，少走了许多弯路。
不怕修改，修改时要力争领导的支持
由于团体操涉及人员众多，动辄几百人，修改一次并非易事，所以教练不要轻言修改，但这并不是怕改，只是一定要慎重的对待修改，若是效果不好，就要修改，这时教练必须作到心中有数，要在图纸上、脑海里反复揣摩，确保改后的效果比改前要好，因为团体操训练非常辛苦，大家都盼望着尽快巩固住已有的训练成效，若教练轻言修改，势必引起众人的反感，这时就需要争取领导的支持，请领导出面做思想动员，工作起来就容易多了。
训练时要多鼓励少斥责
秋阳如老虎，炎炎烈日下运动，其滋味真不好受，又由于团体操涉及人员众多，要想动作整齐划一，难度很大，一组动作免不了要重复来重复去，学生很容易懈怠，此时教练千万要冷静，不要因心里着急而去斥责学生，要充分运用煽动性的语言、鼓励性的语言，激起学生的热情，鼓起学生的士气，在士气高涨的前提下进行训练是会取得事半功倍的效果的。
