口琴的历史
口琴源于中国。大约数千年前，被称为笙“Sheng”。这种由竹簧片发声的乐器很快风靡亚洲，在传统音乐中占据重要地位。18世纪后期，Sheng传入欧洲，很快在音乐界流行开来。（远在3000多年前的商代，我国就已有了笙的雏型。在出土的殷（公元前1401～前1122）墟甲骨文中有“和”的记载。“和”即是后世小笙的前身。《尔雅·释乐》记载：“大笙谓之巢，小者谓之和。”）
19世纪，欧洲乐匠们开始尝试用金属簧片来代替Sheng中的木质簧片。大约在1820年，一名叫Christian Friedrich Buschmann的年轻乐匠打造出了第一支采用金属簧片的口琴（当时称为Aura）。这种Aura以它独特的魅力而受到音乐家们的广泛好评；但当时的Aura却只有吹音，而没有吸音。
大约在1825年，欧洲人Richter发明了一种乐器，成为了现代口琴的雏形。该乐器拥有10个吹孔和两张簧板，每张簧板上由10片簧片。这样，在每个吹孔上通过吹气和吸气都可以发音，Richter所选择的这些音符也就是现在全音阶口琴的音阶排列，有时也叫做标准Richter音阶。
口琴的大量生产是在1829年的Vienna，很快在其它城市也出现了口琴制造厂。在德国小镇Trossingen，钟表匠Christian Messner和他的表兄Christian Weiss利用业余时间来制造口琴，但很快他们的口琴生意便红火了起来。几年后，当地另一位钟表匠Matthias Hohner开始拜访Messner和Weiss，并学到了口琴的制作工艺，同时也开始了自己口琴生意。
显然，Matthias Hohner并不是一名很棒的口琴手，然后他却是一位出色的商人。在市场上，Matthias击败许多竞争者，并且开始向美国出口口琴，很快美国便成了他最大的市场。1900年，Matthias将生意移交给了5个儿子管理。
在20世纪的前半叶，口琴的流行度继续扩展延伸，与此同时口琴乐队也发展迅速。Hohner发展了半音阶口琴（Chromatic Harmonica），通过控制一个按钮可以演奏出所有的音符。1930年，Larry Adler成为最著名半音阶口琴手，这项荣誉一直保持到2001他的去世。
在美国，口琴作为蓝调乐器而文明于世。二十世纪30年代以及40年代前期的代表为John Lee“Sonny Boy”Williamson。二次世界大战之后，Chicago成为蓝调音乐的中心，这里聚集了许多杰出乐手，如Rice Miller和Little Walter。许多人一直认为Little Walter是最著名的蓝调口琴乐手。Little Walter于1968去世。
在口琴作为蓝调乐器而极度流行的同时，也有许多人通过Bob Dylan的民俗音乐开始熟悉口琴。进年来，许多杰出口琴手像Kym Wilson和Jerry Portnoy继续发展蓝调口琴风格，而其它像Howard Levy和Brendan Power则形成了一种新型且富有激情的口琴演奏风格。
回顾口琴的漫长历史，大部分杰出的口琴乐手都出自美国。目前网络为学习口琴提供了极大的便利，也许在21世纪，口琴的诞生地中国，世界级的口琴乐手也会不断涌现。
口琴与其它乐器相比具有很多优点，口琴体形小巧，价格低廉，声音宏亮，而且十分方便携带。也就是说，只要你愿意便可以在任何时间任何地点随心所欲的拿出口琴来尽情吹奏。对于那些想学一种乐器而又没有机会或者时间去专门学习的朋友来说，口琴将是实现你愿望的理想乐器。
在西方音乐里口琴被广泛使用。很久以前由数名口琴乐手组成乐队就很普遍了。在这些乐队中，口琴通常是和其它乐器协同演奏的，例如吉他、钢琴、鼓等。特别值得一提的是，在西方蓝调音乐中，口琴吹奏有着重要的地位，在传统音乐中口琴通常和声响乐器（不包括鼓）协同演奏。同所有的乐器一样，口琴也有很多世界级的一流演奏家，吹奏出动听的音乐。
在亚洲国家，复音口琴和重音口琴最为流行，通常用来演奏传统民谣和乡村音乐。而欧美国家流行的口琴为布鲁斯口琴又称为全音阶口琴/10孔口琴，适合演奏蓝调音乐、摇滚音乐、乡村音乐和民谣音乐等。
蓝草音乐流派
蓝草音乐美国基础音乐的一种形式，根源于爱尔兰、苏格兰和英国传统音乐。同Jazz音乐相似，在蓝草音乐中，每种乐器轮流主导演奏的节奏旋律，与此同时其它乐器作背景伴奏；而在古时音乐（old-time music）中，所有乐器或者同时协同演奏，或者由一种乐器主导演奏的节奏和旋律，而其它乐器只能伴奏。
与主流的乡村音乐不同，演奏蓝草音乐时基本使用原声学乐器，几乎很少会用到电声乐器。经常使用的乐器有小提琴、班卓琴、原声吉他、曼陀林和立式贝司，这些乐器最初由农庄黑人舞蹈乐队普遍使用，这些乐队擅长布鲁斯和爵士音乐的集体表演，但与此同时他们也在遗弃这些原声学乐器，后来由白人音乐家们重新使用并得以推广。
关于蓝草音乐中所使用的乐器种类，曾经也是音乐家、乐评人和蓝草爱好者们激烈争论的话题。由于蓝草音乐的名字来源于Bill Monroe的乐队“The Blue Grass Boys”，故人们一直把该乐队使用的乐器认为是传统的蓝草乐器，其中有曼陀铃、小提琴、吉他、班卓琴和立式贝司。随着蓝草音乐的发展，乐队开始使用各式各样的乐器来演奏，其中除手风琴、口琴、犹太琴、钢琴（pi-ano）、鼓和电吉他以外，还有其它传统蓝草乐器的电学版本。这被认为是背离了传统蓝草风格的激进派蓝草风格。
蓝草音乐的形成
蓝草作为个音乐流派出现于20世纪40年代中期。由于战争期间的配给制度，使得唱片的发行受到了极大限制；这也是蓝草音乐为何兴起于二战之后，而不是更早时期的最好说法。
对于任何音乐流派来说，都无人自称是该流派的创造人；然而，融合了古时音乐、蓝调音乐和爵士乐的蓝草音乐的出现，却可以追溯到于1939年组建的一支乐队Blue Grass Boys。如今该乐队成员Bill Monroe被誉为蓝草音乐之父，而蓝草音乐也得名于该乐队的名字。1945年，班卓琴手Earl Scruggs的加入成为蓝草音乐发展史上的一个关键期。1945～1948年，Monroe乐队中的灵魂人物为：班卓琴手Earl Scruggs、主唱兼吉他手Lester Flatt、小提琴手Chubby Wise、贝斯手How-ard Watts和aka手Cedric Rainwater，他们创造了直到今天仍被奉为典范的经典乐声和乐器组合。
当时仅Blue Grass Boys乐队演奏蓝草音乐，这也仅是乐队的独特风格。直到后来其它乐队也开始演奏该风格的音乐时，蓝草音乐才被公认为一种音乐流派。1947年，Stanley Brothers乐队以Blue Grass Boys的风格录制了传统曲目“Molly and Tenbrooks”，这被认为是蓝草音乐作为一个流派的开始。
需要指出的是，蓝草音乐不是严格意义上的民俗音乐。但是，许多蓝草歌曲的主题都和民俗音乐一样带有追忆往事的情愫。实际上，许多被认为蓝草音乐的歌曲都是民俗音乐或古时音乐的老作品，只不过现在重新用蓝草音乐的风格演奏而已。蓝草音乐被很多职业音乐家录制和演奏过。尽管业余音乐家以及一些发展趋势很重要，但仍是职业音乐家们确定了蓝草音乐流派的发展方向。
尽管蓝草音乐并不是严格意义上的民俗音乐，但是它们之间确实相互影响着。民俗学者Neil Rosenberg博士就曾指出，蓝草音乐的痴迷者和音乐家们都很熟悉传统民俗歌曲和古时音乐，并且他们也经常在演出和节日中演奏这些歌曲。
蓝草音乐的发展
二十世纪40年代中期到60年代中期是第一代蓝草音乐家们的时代。50时代可谓黄金时代，期间出现了一批优秀乐队。
第二代蓝草音乐家兴盛于在二十世纪60年代中后期，其中很多出自第一代蓝草乐队。在第二代音乐人中，激进派蓝草音乐有一定程度发展。
二十世纪80年代中期，第三代蓝草音乐家将蓝草推向鼎盛。期间的蓝草音乐和以往相比有了不少显着变化，音乐家们对主流蓝草重新做了诠释。高质量音响设备使得每个乐队成员都可以单独表演，“wall of sound”风格也开始形成。仿效Tony Rice的音乐模式，吉他领奏也逐渐普遍起来。电贝司替代传统原声贝司也开始为大众接受，而其它电声乐器则继续遭到激进派蓝草圈以外的抵制。非传统的和音也为更多人所接受。另一方面，这一代人通过新的演奏方式使得更多的传统歌曲重新焕发生机。
第四代蓝草音乐家是否出现，至今仍有争议，其特征应该是高超的演奏技术。尽管目前还看不到明确的发展趋势，然而第四代最优秀的蓝草人可能就是Chris Thile，从13岁开始，已经出了5张独奏专辑。
二十世纪九十年代后期以来，数位主流乡村音乐家已开始经录制蓝草音乐唱片。Ricky Skaggs，最初是一位蓝草音乐家，80年代转向主流乡村音乐，1996年回归蓝草。自1996年以来，Ricky陆续发行了数张蓝草音乐专辑，并同乐队Kentucky Thunder巡回演出。与此同时，乡村音乐超级明星Dolly Parton和Patty Loveless都开始发行蓝草音乐专辑。随着Coen Brothers主演的电影《O Brother,Where Art Thou》和随后的“Down From the Mountain”音乐巡回演出，蓝草音乐为更多的大众了解。美国的Yonder Mountain String乐队、捷克斯洛伐克共和国的Druha Trava乐队也吸引大众的目光，尽管他们处于激进派蓝草音乐的边缘。
谈到蓝草音乐的近来发展就不能不提Alison Krauss，尽管她被认为一名主流乡村音乐家，作为歌手兼小提琴手，16岁时就发行了第一张专辑。Krauss同乐队Union State是电影《O Brother,Where Art Thou》插曲的主要演奏者。作为乐队Union State的独奏艺术家、合作者和音乐制作人，Krauss获得了2006年总共20次格莱美奖，是历史上获奖次数最多的女性，在获奖次数名单中名列第7。
近几年的优秀蓝草乐队还包括Earl Brothers（他们创作新式音乐，但仍能唤起大家对蓝草和古时传统的记忆），New York的James Reams和Barnstormers乐队（原创传统音乐乐队），和Cherryholmes（家庭组合，用华丽的弹拨手法和演唱方式演奏传统的蓝草音乐）。
蓝草音乐流派
自从蓝草音乐出现之初，几乎就存在两个不同的分支（传统蓝草流派和激进蓝草流派），60年来都在逐渐的发展变化。
传统派蓝草音乐，正如其名所示，强调音乐中的传统元素。传统蓝草音乐家只使用原声乐器，来演奏民俗歌曲和简单的传统和音歌曲。早期传统蓝草也会用到不被主流蓝草所接受的一些乐器，如washboard、mouth harp和口琴；同时对于蓝草乐器的使用有时也会稍又不同（有些乐队中会有多个吉他手和小提琴手）。该流派的音乐旋律和歌词都很简单，通常使用I-IV-V的和音样式，吉他手很少起主导作用（与福音歌曲的显着区别）。
激进派蓝草音乐在20世纪60时代后期到70年代引起人们的广泛关注，由于一些乐队开始用电声乐器演奏并引入了其它流派（特别是rock&roll）的歌曲。不过，激进蓝草的出现可以追溯到最初的一支蓝草乐队。感受一下Earl Scruggs早期在Foggy Mountain Boys中演奏的班卓琴和贝司二重奏，从中可以发现一些激进蓝草的印迹。该流派的四个关键元素是乐器（包括电声乐器）、模仿或借鉴其它流派风格的歌曲、改良和音以及“jam band”式的即兴创作。
口琴的分类
全音阶口琴
全音阶口琴有十个吹孔，每孔吹吸产生两个音，故称十孔口琴，又可以称为民谣/蓝调口琴。
1.标准全音阶口琴
这是标准音阶排列的十孔口琴，估大部分热爱十孔口琴的人士都选用该种口琴，每孔两个音，共20个，约有3个八度。一般十孔口琴有一个共通的特性，就是低音部没有F和A，高音部没有B，这是为了和声上的考虑而特意设计的。吹奏者依然可以运用压音技术来吹奏出欠缺的音阶。关于这样的音阶设计其实要追溯到1825年一位波希米亚的乐器工匠Richter，改良并创新出现这种音阶排列系统。吹气时发出1、3、5一组音为C和弦，而吸气时发出2、4、6或5、7、2、4一组音构成G7和弦，对于演奏当时的民谣音乐非常适合，尤其适合演奏蓝调音乐。
2.调音全音阶口琴
由于richtersystem的音阶排列低音部没有F和A，对于演奏民谣或流行音乐时常采用低音部F和A的旋律，会有较大影响。所以口琴爱好者通常会依照自己的喜好和演奏风格自行定制口琴，这类口琴称之为调音全音阶口琴。
半音阶口琴
这种口琴包含完整的半音音阶，可以用一只口琴演奏任何调的乐曲。半音阶口琴包括所有升降半音的12个音的半音音阶。半音阶口琴每个孔4个簧片，其中两个正常音高，两个为半音。通过在口琴一边的按钮切换正常音与半音。半音阶口琴适合演奏爵士乐，古典音乐，布鲁斯音乐与流行音乐。
复音口琴
复音口琴又称震音口琴，是由双排吹孔构成的全音阶口琴，其上排簧片和下排簧片的音高会被调整至有些微差距，每个音由相同音高的两个簧片发出。由于这两个簧片同时为吹孔或吸孔，演奏时两个簧片同时共鸣震动，两个簧片音高的细微差别会产生一种动听的震音效果。这种口琴较适合演奏民谣和乡村音乐，如拉丁美洲，亚洲，欧洲民歌。这也是在亚洲最流行的口琴。
重音口琴
重音口琴与复音口琴机构相同，有着同样的簧片排列和音阶排列。不同之处在于同一个音的两个簧片音高相差一个八度。音色饱满，并没有震音效果。适合演奏古老的民俗音乐和爱尔兰音乐。
其它类型
1.儿童口琴
对孩子们来说，该种口琴便是个很好的礼物；它可以培养儿童对音乐的兴趣，为以后在音乐方面发展提供良好基础。常见有4孔8簧片结构等。
2.迷你口琴
可以说这种口琴应该是所有乐器当中最小巧的一种；尽管如此，也可以吹出一个完整的八度。因为体积很小，故可以随时带在身边。通常为4孔8簧片结构。
口琴的基本结构
1.单音口琴，全称为全音阶单簧片口琴，俗称blues口琴，民谣口琴，老外把他叫做bluesharp，常见的一般为10孔，也有少数12孔。每个孔内有吹吸两个簧片，当吹气时，其中的一个簧片就开始振动，这便产生了一个音符。当你吸气时，另一个簧片开始振动，产生了另一个音符。因此说，每个吹孔能产生两个音符。中间4个孔为一个完整八度，通过压音技巧可以获得完整的3个八度的全音阶，并且能获得一些半音，掌握了Overblow/overdraw以后可以在一把口琴上演奏3个八度内的所有的音。布鲁斯口琴共由两片盖板、两片嵌有簧片的簧板以及琴格5部分组成。这种口琴在欧美比较流行，如果你在美国说harmonica，多数人想到的是这种口琴。适合演奏blues，流行，Jazz的风格的乐曲。压音是这种口琴的灵魂。使用这种口琴演奏的代表人物有Bob-Dylan,Neil Yong,Little Walter,Junior Wells等。
2.复音口琴，虽然有些人看到这个名称比较陌生，但绝大多数中国人提到口琴都是指这种口琴。该种口琴有上下两排吹孔，一个孔中只有一个簧片，按照吹吸间隔排列，琴格同一位置上下两空内的簧片音高有微小的差别，这样两个簧片同时发音的时候有自然的震动感，所以国外页称之为震音口琴，一般有20孔（上下同位置算一孔），21空，24空，音域一般是3个八度内的全音阶。共由两片盖板、两片嵌有簧片的簧板以及琴格5部分组成。这种口琴有日本人改良发明，在亚洲国家很流行。是一种全音乐器，如果演奏半音比较多的乐曲一般需要两只或者更多口琴，最后发展成不仅仅是演奏上的技巧而且受伤的技巧更主要，手握多把口琴迅速换琴。口含多孔用舌头打出节奏的伴奏是这种口琴的一个基本技巧，但遗憾的是，这种伴奏在某些位置出现的是不和谐的和弦，这是他的结构缺陷造成的。回声口琴，重音口琴（上下两排相差八度）都属于这个种类。我不喜欢。演奏这种口琴的代表者有中国的石人望、陈剑晨，日本的一些演奏家。
3.半音阶口琴，学名Chromatic，结构较前两种复杂，有变音推杆，一个孔吹吸两个音，推下变音推杆，就得到升高半音的吹吸两个音，一般有12孔，14孔，16孔，音域依孔数而定，比如16空可以有64个音。半音阶口琴演奏的曲风比较广，古典，流行，Jazz,Blues，此种口琴的代表人物有Larry Adler，黄清白，Robert Bonfiglio,Toots Thielemans，要重点指出的是此种口琴在古典和Jazz上有很大优势。当年格什问听到Larry A-dler演奏的蓝色狂想曲之后说，这曲子简直就是为他做得。当今仍活跃在舞台上的Toots Thielemans则是Jazz口琴的重量级人物。现在市场上容易搞到的CD则是年轻一代的Robert-Bonfiglio的几张专辑，中国的代表人物是北京的黄文胜。
口琴的选购
在几年以前很少能在琴行看到有口琴卖，基本上都是商场，多数为复音，也有10孔。现在虽然好多琴行也有出售但是加个往往被抬高好多，有的JS能把一只10孔琴价格卖到实际价格的4倍以上，对于初次接触10孔的人在琴行购琴一定要小心为妙，推荐网上购买。
市面商场琴行最常见的就是国产10孔，但多数音质较差，一般能见到的品牌有上海、金碟（无锡铃木合资）、天鹅、英雄、金杯、胜利、国光、奇美、蜜蜂、bluesteel,Johnson（不要以为是外文就是进口的），后两者还情况少好，这类琴的售价应该在10～25元之间，如果高于这个价，一般均不值得购买。
国产的10孔琴中性能比较不错的有HUANG（算是美国品牌，黄清白命名，在美国销售中国生产），天鹅（新款，长度尺寸大概是150mm），金蝶，Linko的Folk Master，这些琴稍微贵一点，按照上述的顺序推荐。
进口琴主要有德国的Hohner，日本的SUZUKI,Tombo，巴西的Hering，要提醒初学者的是，随然这些都是响当当的品牌，但是要注意的是他们的产品定位也是有高有低，hohner也出玩具口琴的，但国内有些人把这玩具口琴也定价60元以上，实际上起性能和10几元的国产琴一样（就是国内生产的）。要在网上多了解谨防上当。不推荐购买的是SUZUKI的Folk Master，这款琴最高卖到过65，但是他的做工用料和性能只能是10几元国产琴那水平。Tombo的定价个人认为偏高。
有诸多的口琴生产商，每家都会提供不同型号的口琴，作为一个初学者，也许这时正在各种口琴间徘徊。我Tony在这里给大家提供一些参考意见，所有涉及到的口琴都是本人所使用过的。
德国的Hohner是世界上最大的口琴生产商，当然Hohner的口琴也有不同的型号，这里给大家介绍其中的5种。
Marine Band是最为著名的一款口琴。昔日大部分杰出的口琴家使用这款口琴，现在仍然是这样。该琴拥有木质琴格，音色温和优美。由于是木质琴格以及簧板的特殊固定方式，一些初学者吹奏时，会觉得嘴唇不太舒服。
二十世纪八十年代，Hohner开始制作塑质琴格的口琴。放在嘴唇上，这类口琴会比较舒服，便迅速流行起来。Special 20这款口琴是许多职业乐手的选择，口琴的尺寸与Marine Band基本相同，但是音色有些特别，部分原因是因为Specail 20的盖板形状与Marine Band不同。
Big River是Hohner以Modular Series工艺流程制作的，该琴可以兼容MS系统中其它型号口琴的簧板、琴格和盖板。Big River为塑质琴格，音响嘹亮，体形要比Marine Band和Special 20大，但是价格比他们低。
以上型号都是很棒的乐器，而且每种型号都有各自的特点。对于初学者来说，塑质琴格与嘴唇接触的感觉很舒服，故而推荐大家使用Big River或者Special 20。
Marine Band、Special 20和Big River是德国生产，而后进口中国的。也许这些乐器对许多朋友来说，价格可能超出了预算。
Hohner在中国也制造口琴，其中有Silver Star和Happy Color Harp。Silver Star样子酷似Special 20，塑质琴格金属盖板，但是其价格要远低于Special 20。当然，Silver Star的性能在一些方面不能和Specail 20相比，但是如果能负担得起，它也是一把可以用来吹奏的乐器。
Happy Color Harp的盖板时塑料的，所以其价格比Silver Star还要低。尽管如此，因簧片制作精良，音色十分动听。Happy Color Harp要比Silver Star更难上手，性能也不如Marine Band、Special 20和Big River。但是，使用Happy Color Harp仍可能演奏出优美动听的音乐。如果您只能担负得起Happy Color Harp，那就直接去买一把来尽情体验吹奏的乐趣好了。
初学者口琴选购
建议初学者以复音口琴为入门琴，而新手对于口琴的选购方法，能够确切了解的不多，而销售口琴的商家有时也不甚了解、一问三不知。口琴天堂提出几项选购口琴时的小技巧，供琴友们参考。购买复音口琴时有四项注意要点：
音域，24孔或21孔
质量，要最好
厚度，要薄
材质，选塑料
音域
在我们购买复音时，有几个重点是您不得不知道的，第一是口琴的音域。如果您的口琴技术想要学习得有模有样的话，口琴天堂强力建议您使用24孔或21孔的口琴做为入门琴，其它的16孔等口琴，学习上，可能会有一些障碍。
品质
这无论是购买任何东西都应注重的，但是我怎知道口琴质量的好坏又如何分辨呢？一般在购买口琴时，原则上都不可以试吹，怎样才可以买到一把好琴呢？这些是一般的初学者最常问的问题。因为我们不能试吹，所以选琴上有两的重点：
1.吹嘴处要光滑柔顺，不可粗糙，以免刮伤嘴角，选琴时可用手指，在吹嘴处左右来回摩擦，选择较不易伤嘴的口琴。
2.尽量不要选择大陆制的口琴，一般的评价，大陆的口琴虽然价钱上较有竞争力，但是质量上却有待改善。
口感
口琴的口感方面，有的口琴比较厚，含起来，好像含一根玉米般，这不算是一把好口琴，口琴的厚度应适中，不宜太厚，以免影响吹奏。
材质
口琴的材质，直接影响到口琴的音色与保养，材质中除了簧片外，最大的不同就在于琴格，琴格大致上分为三种：
金属，音色优美容易保养价格昂贵调性不齐高进阶初学皆可。
木质，音色优美不易保养中进阶者使用。
塑料，容易保养价格较低音色略逊低初学者使用。
所以初学者在挑选口琴的时后，最好选24孔或21孔的塑料琴格，并且还要注意不要太厚的琴身，且琴格不会刮嘴为最好的选择。
口琴的维护
口琴既然是我们永远的朋友，我们就不得不了解她的最怕——“五怕”
一、怕水：
举凡与水的有关的她都会怕，还包括口水。水份容易让琴格藏污或使盖板、螺丝、座板生变，口水干凅容易积垢；所以在吹奏完后，把水份轻轻拍出后，喷洒酒精于琴面上消毒，再以手帕将盖板、琴口处擦拭干净，若能将琴口朝下等待干燥将会更好，最后把口琴置于整理盒内，放于通风处收藏（因为也怕潮湿）。
二、怕热：
避免以热水来高温消毒，或是接近高热的热源，因为塑料部份会变形扭曲而永久损坏。
三、怕脏：
吹奏乐器首重卫生，除了要随时保持干净外，也不要向他人借琴或是借琴给别人。另外，用餐完毕后也不要急着吹奏，尽量不要影响消化系统，若一定要吹，则必需先彻底漱口，以免残渣菜屑吹入口琴内。
四、怕摔：
簧片容易受外力的剧烈震动而偏离簧孔，造成哑音（注1）或出现杂音，所以使用时务必谨慎小心。暴力吹奏也会使簧片受力不当而产生折痕（注2），进而断裂，因为簧片并不是那么强壮。
五、怕不准：
口琴使用一段时间后，可能会因沉淀在簧片上的异物过重、而发生音不准的现象，初学者可用调音器来验证。确定不准后就要进行调音，建议交由专业者或老师来处理比较妥当。
注1：所谓“哑音”，就是簧片发不出声音，通常是簧片严重移位卡住座板，有时异物进入也会卡住簧片。
注2：折痕是簧片受到强大外力弯曲的折弯线，肉眼不易辨视，而这也是准备断簧的前兆。
我们首先应该知道口琴的发声部分是固定在簧板上的簧片，在布鲁斯口琴中，这些簧片通常是很小的，因而一些细小的附着物既可导致这些簧片发音不正，维护保养口琴，在很大程度上说是在保护这些簧片的清洁。
下面是关于口琴维护保养的一些窍门。
1.吹奏口琴时不要吃东西（即使是很饿的时候）；
2.吹奏口琴前不要喝高粘度、高酒精度的饮料；
3.吹奏前要漱口，最好刷牙（如果有必要的话）；
4.吹奏后要把吹孔里的口水轻轻拍出；
5.吹奏后要把口琴放在干燥的地方（口琴盒里）；
6.要留意爱物存放的地方，因为口琴很小，不然很容易找不到；
7.不要和别人共享一把口琴；
8.压音效果确实很棒，但初学者可能因此而使簧片发音不正。
9.养成随身携带的习惯，这样当你需要的时候，即可出手而得。
口琴的表现力之源
演奏者的气息直接控制簧片，这是口琴的表现力之源。早期的演奏者们发现，通过改变他们的嘴型和气流的强弱，口琴中的小小簧片所能做得到的远远不止是发出它的固有频率的音高。现在这些技术基本上已经被定义为口琴的本身固有的音色。“压音”是单簧片全音阶口琴特有的音色，这也是使得口琴成为特别适合演奏布鲁斯乐曲的乐器的原因。在Blues口琴上没有防漏汽胶片，这就意味着当你吹或吸时，同一个孔内的两个黄片相互作用。一般情况下这只不过意味着你可以在一个孔可达两个音（吹和吸），然而当你在吸孔吸气适当地改变口型（主要是控制气流），你可以得到比正常音（比如说第四孔的D）低的音（Db）。在8，9，10三个孔可以得到吹气压音。通过不断练习，你就可以准确地得到这些音。
长久以来，人们一直认为簧片的工作情况就像听起来那样，比如说从D到Db，就是吸气簧片从D到Db，然而让仍感到惊奇的是实际的情况恰恰相反，在像Blues口琴这种无密封胶片的口琴上，是低音簧片的音升产生的这种音降效果，比如说圆滑地从D到Db，实际上是吹气簧片C在发音！吹气孔的音降情况与此类似，实际上是吸气簧片在发音。
在有密封胶片的口琴上，比如说半音阶口琴，不存在着两个簧片的互动，但是通过改变口形同样可以得到压音的效果。但是这种音降程度较轻，很难圆滑过渡，但是仍然很具表现力。史蒂芬·旺得（演奏过花木兰中的插曲）十分善于演奏这方面的技巧。由于在半音阶口琴中每个簧片（并不一定是每个都有）都有密封胶片，这种技巧可以用在每个音上。
然而在单簧片全音阶口琴上，一个孔中较高的音可以得到音降，但是对于同一孔中的低音似乎无能为力，直到Overbending技术的出现，这一现象才得到改变。这是一种更神奇的两个簧片互动的效果。它的工作状态与压音（bending）相反，我们仍观察C调Blues口琴第4孔（吹气C，吸气D），吹气的时候适当地改变口形可以得到Eb！这被称为Over Blowing（超吹），和另一技巧Over Drawing统称为Over Bending。开始的时候，通过Over Bendng得到的音听起来嘶哑、颤抖，但是通过不断的练习和正确地调整簧片间的距离，可以得到较清晰的音。究竟发生了什么？原来当你对C进行Over Blow时，是吸气簧片D升高了半音到Eb！
当Bending和Over Bending结合起来，在Blues口琴上就可以演奏完整的半音阶了，半音阶口琴由于没有簧片间的互动，所以无法应用Over Bending技巧，但其实这种技巧在半音阶口琴上是不必要的，因为不需任何技巧在半音阶口琴上都可以得到任何半音。
长时间以来，半音阶口琴被认为是“严肃的”口琴演奏者的选择，而最近这些年单簧片全音口琴（Blues口琴）也得到了同样的待遇。美国爵士乐手（口琴演奏家）霍华德·雷利是最早的overblow技巧的倡导者，他的令人拍案叫绝的演奏技巧和高深的音乐知识，使得他把单簧片全音口琴（Blues口琴）带入了以前（看起来似乎全音口琴）不可能进入的音乐领域，比如bebop,experi-mentaljazz/rockfusion，古典乐，阿拉伯/中欧风格音乐等。在越来越多的演奏者追随下，现在在Blues口琴演奏中形成了一个overblow乐派，和Bending技巧一起，overblow已经成为了Blues口琴演奏的主流技术。关于这方面的更多的信息见。
由于Over Blow技巧需要正确地调整簧片以获得较好的overblow效果，所以针对簧片发音原理和如何使其更好的工作成为大家关注和研究的重点。Hohner公司的Rick Epping掌握了好多簧片调整的技巧并且对于如何使一只口琴达到其所能达到的性能极限有着特别深刻的理解。Rick Epping更是慷慨地将他所掌握的这些知识与大家共享，这其中一个比较成功的运用这些知识和技巧的就是Joe Filisko，最有名的harmonicacustomiser（因为国内没有干这个的，工作就是根据所掌握的知识对口琴厂家生产的口琴进行修改使其发挥最好性能，并且一自己的商标命名）之一，他改造的口琴被专业口琴乐手广泛使用。
口琴的簧片设计
口琴是最小的、最简单的乐器之一，但是他和其它乐器相比有一个最大的优点（这个优点往往不被国内口琴爱好者所知），那就是口琴的音阶排列和每个孔得音高都可以按照演奏者的个人意愿调整。这使得在某些方面口琴比其它簧片乐器更具表现力。拿手风琴来说，虽然手风琴得音域更广，音量更大，可以实现更多的演奏技巧，可人们常抱怨他没有灵魂，因为他不能够压音，这恰恰是口琴（10孔、半音阶）最大的优点，另外由于低廉的价格使得口琴成为上个世纪世界上销售量最大的乐器，被称之为“大众乐器之王”。
富有创造力的口琴设计者和演奏者们克服口琴的原有的限制，将口琴纯朴的表现力（一般和10孔单簧片全音阶口琴，又称布鲁斯口琴联系在一起）和演奏完整的半音阶功能完美地结合在一起所走过的和所要走的路。
直到20世纪80年代，半音阶口琴才被接受为演奏比较“高级”乐曲的口琴（而且是唯一的一种口琴），好多古典和爵士音乐家演奏半音阶口琴，然而现在有一个趋势，这完全得益于霍华德·雷利的灵感发现，那就是通使用Bending和Overbend技巧在10孔全音阶口琴上演奏完整的半音阶。在技艺高超的口琴演者手中小小的10孔Blues口琴能演奏完整的半音阶，这推动了一些有趣的新型口琴的开发，使得演奏者通过细微的口形变化，让这小小的簧片发出更令人惊奇、疯狂的声音。
单簧片口琴的基本设计
虽然有很多双簧片的口琴（振音、重音、BASS、和弦等），但是他们和手风琴一样，不能够压音。而单簧片口琴简单的构造和演奏方法造就了单簧片口琴的独特表现力。
单簧片口琴一般有两种，一种是Richter调音方式的10孔20簧片口琴；另一种是半音阶口琴（一般为12孔48簧片或16孔64簧片）。他们的共同特点是音阶中一个音符只有一个簧片（确切点说就是当正常吹或吸一孔时，只有一个簧片振动）而其它方面而这就大不相同了。下面详细介绍一下他们的构造。Blues口琴由有10个腔室的木制、塑料或是合金琴格，两个簧板（上面的簧板包括所有吹气簧片，下面的包括所有吸气簧片）和一对盖（起到保护簧片和形成共鸣箱的作用）所组成。这种口琴最有代表性的品牌要数Hohner是的“Marine Band”，这款口琴广泛地被早期的口琴大师所使用，如Little Walter,Sonny-Boy Williamson II,big Walter Horton,Sonny Terry等等。现在其它厂商也生产10孔单音口琴如Suzuki（铃木），Huang（黄清白），Tombo（通宝）等等（中国的厂商有英雄、上海等）。但它的基本构造都是一样——个腔室里有一个吸起簧片和一个吹气簧片，没有机械运动部件，一般被用来演奏民谣，通常采用Richter全音调音方式，共有3个八度每个八度中的音阶排列都不同，低音部主要用来和弦伴奏，中音和高音部主要用来演奏旋律。
因为它是一种全音阶乐器所以有12个调的口琴。半音阶口琴从本质上讲就是两只全音阶口琴和在一起组成的乐器，它同样有两个簧片板，不同的是每个簧片板上都有吹气和吸气两个簧片，对应口琴的每个孔有四个簧片，一个推杆用来使得在一时刻只有一对簧片发音。能够演奏完整的半音阶。由于推杆所带来的不可避免的漏气现象使得必须增加防漏汽阀（防漏汽胶片）使得在吹气时吸气簧片密封，反之亦然。12孔半音阶口琴的音阶排列仍然是3个八度，每个八度包含所有的音并且3个八度具有相同的音阶排列。Larry Adler是伟大的半音阶口琴演奏家之一，Toots Thielemans和Stevie Wonder半音阶口琴展现给了现代听众。一般来说半音阶口琴只有C调也有其它。
关于初学者如何选择口琴调式
复音口琴有C、D、E、F、G、A、B七个大调（如钢琴的七个白键），C#/Db、D#/Eb、F#/Gb、G#/Ab、A#/Bb这五个补充调（如钢琴的五个黑键）。#好像是读sharp，升，就是比前面的调性高一点点（不知是不是半音），b不知英文怎么说，咱们管它叫降，比前面标的调性低一点点。整套复音口琴就是指的这12把琴（似乎有的品牌是14把），（和声小调口琴与自然小调口琴先不说）。大师，平时用只专用皮箱提着，演奏时或取其一二，或换来换去，酷的样子哟。
D、D#/Eb、E、F、F#/Gb、G、G#/Ab、A、B、A#/Bb C、C#/Db是各调复音口琴由低到高的排列，D调的复音口琴音最低，吹起来最费力。#C调的音最高，吹起来也最省力。
各种资料都要求初学者购置一把C调的，然而好多高手在帖子中都说C调声音有点儿尖锐，他们平时更喜欢A调什么的，这个问题容易让人困惑。其实要求第一把用C调是很有道理的，首先，由于结构问题，口琴声调相对于其它乐器要高一些（据说比钢琴高8度），所以C调的尖锐应该是口琴这种乐器最自然的表现，应该是最好掌握的；第二，在论坛上发现一种说法，音越低，越难吹奏，甚至有高手说吹不动G调琴，同一口琴高音也比低音好吹的多，所以吹奏C调应该是比较容易的；最后，几乎国内所有的复音教材都是以C调口琴为准开始的，有声的音像教材也大都用C调的，用这个调性，学习素材最多，最有利于上手。第二把琴都要求是C#，这是应复音吹奏半音的要求来的，只用一把复音口琴不能演奏出半音阶，这是复音口琴不可回避的一个问题，很多古典音乐名曲中都大量的应用了半音阶，比如莫扎特、贝多芬。大家都喜欢的“土耳其进行曲”用一把琴似乎是奏不出来的。说点儿跑题的话，我们最开始学得最简单的小星星竟然是莫扎特写的，欢乐颂是贝多芬写的，从最复杂的交响乐到小巧的练习曲都能出自大师之手，真是让人感叹，啥叫返璞归真，大概这个就是吧……说回来，下了这许多功夫，再添把c#琴实在应该，如果不想折腾着练半音的话，偶觉得经济宽余弄把A调试试，似乎吹得好听的都喜欢A，应该是比C厚实沉重一些。当然，最好是C、C#、A、A#啦，再想突破向更专业方面发展，就再买琴啦，直至能凑齐一套。
