陈辉禄
笔者在多年的教学实践中体会到，众多的声乐爱好者在歌唱中造成声带挤压、干瘪、声音虚弱无力，单调，平淡无味，甚至声音沙哑的原因是，不懂得科学发声的原理和方法。诸如歌唱的气息，呼吸方法，共鸣及表演等。要解决这些问题，就得从对歌唱的生理状态与心理状态的分析及其配合入手。
一、歌唱时的生理状态
1.气息状态
吸气状态应为：吸气时，气沉于丹田，两肋、肺、腰间向四周扩张，小腹外鼓。像大摆裙似的向下周围撒开，或者说像闻花时，把香气吸入到肺的深处的感觉。
呼气状态应为：歌唱时，必须微收小腹，腰间两肋，向内收缩，像大摆裙向上提起，芙蓉出水，下摆周围缩小。或者说像发自内心地感叹的状态。
2.共鸣系统状态
歌唱共鸣系统：口咽腔，头腔（额窦、蝶窦、上颌窦）、胸腔必须形成管道式共振效果，即是歌唱时的共鸣效果。三大腔体中，口咽腔尤为重要。口咽腔上连头腔下接胸腔，歌唱吸气时，张口必须保持半打呵欠状态吸气。同时喉结下降位置，喉咽腔向前后扩张，让出宽敞的通道。歌唱时，需提高软腭，内口盖自然提高，前口盖向上成拱形，形成头腔、口咽腔、胸腔连成通畅的管道式共振系统。这就是良好的歌唱共鸣系统的生理状态。
二、歌唱时的心理状态
1.对歌唱认识的心理分析。初学声乐者既不能把声乐看得玄妙、高不可攀、深不可测，但又不能把它看得简单，人人都可以。声乐既是一门技巧很强的艺术，是通过声乐家艺术再创造用美妙的声音传送给观众的高雅艺术，又是人们生活中喜闻乐见的。诸如人们劳动生活中的号子、山歌、民歌，加以劳动节奏的模拟艺术手法的加工，的确是人们生活的真实反映和写照。作为声乐爱好者，必须从科学的态度出发，从理论上认识歌唱呼吸、发声、共鸣及咬字吐字，并把它贯彻到平时的基础训练中，求得理论与实践的结合，才能得到正确歌唱的方法。在老师有序训练中，严格遵循科学发声方法，循序渐进，方能谈得上在实践中提高，在实践中应用，达到自己的理想境界。对一个声乐老师而言，声乐是面对面的授课，老师的示范要有针对性，语言简练、平易近人，循循善诱，切忌急躁。教师急躁容易造成学生的害怕、紧张心理，一旦学生有紧张情绪，心理不平衡，对于歌唱生理状态及如何配合就一概达不到。教师辛苦地备课，换来的却是事倍功半的效果。
2.唱前的心理准备。教学中每当声乐的呼吸、发声、共鸣等辅助练习就绪，应启发学生，对歌唱充满信心和饱满的热情。振奋的心情，应体现在美满的歌声表达中去。还应启迪学生，根据平时所看影视节目及所听磁带中男女高、中、低各种声部的声音特色，再以自己所具声音特色结合想象中的声音特色，进入自己的歌唱，常会取得师生共同希望的满意效果。
3.歌唱意境神态的统一要求。对于演唱每一首歌，唱者首先应从文学意境到歌曲韵律进行全面分析，既要考虑作者的全面意图，又要让自己对歌曲进行艺术意境的再创造。如，歌曲表达空中的、地面的、水上的、想象的、真实的、聆听远方的，近处的等，在演唱中，着重在神态上下功夫，做到声音与神态的统一。
三、歌唱中的生理与心理状态的配合
这里很重要的环节是生理状态的配合，即歌唱的上下配合，或者说气息与共鸣系统的配合，是基础环节，然后才说得上歌唱心理与生理状态的配合。声乐是师生面对面地授课，是教学双边活动，即是外因通过内因起作用。关键是学生的主观能动性，即内因起决定作用。教学中必须注意三点：
1.目标一致，循循善诱。每堂课要达到的目标明确，让师生心情舒畅，精神振奋，富于想象。歌唱时要求学生肩、颈、喉保持松弛状态，学生不要有任何紧张情绪。这样，歌声就会是理想的歌声。
2.启发学生的潜在的主观能动意识。歌唱发声练习中，最重要的一环是启发学生自己回忆老师讲的歌唱中的吸气状态、呼气状态，歌唱时口咽腔、喉咽腔、软腭、内口盖、前口盖，应成什么状态，让学生说出来。在发声练习中，真正达到各部位的状态要求，这就需要在实践中，发挥学生的主观能动作用。
3.在歌唱的意境想象中培养学生的逻辑思维能力。声乐学科和其他学科一样，在歌唱中，要让学生从文学角度，充分发挥歌曲意境及歌曲的韵律感的作用。善于想象、富于想象，符合逻辑地举一反三地想象，对表达歌曲主题，会产生不可估量的作用。以上三个问题基本解决后，歌唱的生理状态与心理状态的配合就算比较好了。
声乐教学中，一般先进行气息练习：如闻花、打呵欠、喘气、急吸缓呼、缓吸缓呼。结合练声曲发声练习模拟自然界各种音响效果，结合歌曲进行综合性技巧训练。进入技巧训练时，必须强调保持半呵欠状态吸气，喉结下降位置，喉咽腔前后扩张，气沉丹田，小腹外鼓。对共鸣系统需注意提高软腭、抬高内口盖、小舌悬空，前口盖自然形成拱形。口咽腔、头腔、胸腔是管道式共振体。关键在于共鸣系统都形成歌唱的最佳状态后，换气时，需把小腹和腰间彻底下沉和向四周松开，对连续歌唱气息更充足。唱者还需根据歌曲音量大小，以及想象中的声音特色，腹腰部要与共鸣系统配合控制气息量，从而控制歌声的强弱特色。在此间，必须意识到，小腹是箭把，眉心是箭头，小腹一动，声音响在眉心，一支箭的感觉。腹腰部的力量大小，决定眉心音量强弱。做到了这一点，歌声中的喉音、挤压声、尖叫、喊唱都不存在了。这时切忌肩、颈、喉紧张，只有自然松开肩颈喉，腹腰两肋控制有序，歌声就会流畅圆满。
声乐教学中，亦常碰见这样的情况：学生在发声练习中，气息正常，在唱歌中，气息不足。分析其原因是，有的学生提高内口盖不自然，感到内口紧绷绷的，前口盖并未形成自然拱形，换气时，气未沉入丹田，反而觉得腹部有一种吊着的负担，造成歌唱中气息不足，就用喉头帮忙。这时就不能把一首歌唱下去。老师应针对某一句难点，让学生反复实践，把气大胆换完，小腹彻底甩下去，腰间两肋同时松开，然后再唱下句，自然收缩小腹，气息就很充足了。有时学生歌声总有靠后或者声音不亮，原因之一是前口盖向上成拱不到位，原因之二是声音没有沿口盖向上向前唱，原因之三是小腹向上托的力量不足。这里必须强调的是劳动节奏的气息。中国唱法中，老一代歌唱家强调：字咬在门牙儿齿尖尖儿上，吐在嘴皮子边边儿上。照这种方法，字音沿口边向上靠前去唱，就会出现流畅而明亮的高位置声音。
声乐教学中，也有这样的情况：学生掌握一定方法后，可以唱，但歌声呆板、平淡、乏味。分析其原因，一是学生的文学修养太差，二是有的学生心理状态不佳，不动脑筋，缺乏对歌曲的分析，对歌曲的内在想象力差，思维方式太单一，不能实现与歌唱生理状态有机配合。例如，一个学生在唱《三峡情》时，多次演唱都是呆板乏味的样子。这时，老师启发他：你唱这支歌时，就不要把自己看成是一个单纯的学生，应把你想象成三峡的船工，或者从小在三峡长大，而今在外工作，突然回到故乡考察，看到如今三峡的美景，回想从儿时到今天，三峡的突变，你的心境有何感想？通过这番话的启示，再指导学生唱这支歌，学生的眼神、体态、声音、表情都发生了一个飞跃，真正做到了发自内心的情感表达，体现了歌唱的情景交融，以情促声，以声带情，声情并茂的良好效果。
